福建省武夷山市百花小学 彭玉梅
在小学音乐教学中音乐剧的融入,从内容到形式上都为音乐教学注入了新的活力,小学音乐教师要结合教学目标和教学要求,合理融入音乐剧,通过音乐剧激发学生音乐学习兴趣,培养学生的音乐敏感度和音乐鉴赏能力、音乐审美能力,从整体上提高小学音乐教学的质量和水平。
一方面,音乐剧将是一种综合艺术。人类社会发展过程中,艺术也出现了各种各样的分支,这样就能让艺术从多个角度、多个层面对人们的思想认识和精神世界进行熏陶。这其中,音乐剧就集中了多种艺术表现方式和手法,对人体的视觉、听觉乃至心理等都会产生综合性的影响。音乐剧这种艺术形式有一种独特的艺术地位,从艺术表现的角度来说,音乐剧的地位是独特的,所以在小学基础教育阶段引入音乐剧的赏析,将促进小学生艺术素养的提升。另一方面,音乐剧的表现形式将是多种多样的。音乐剧多种多样的表现形式将会很好地拓展人们的艺术现象力,增强艺术的表现力。音乐剧是人类艺术发展过程中十分重要的一种形式。不同的音乐剧在艺术表现形式上有不同的针对性和侧重点。突出音乐剧的艺术多样性,人们将放大艺术的想象和追求,艺术将变得更加辉煌。虽然可以说是人创造了音乐剧这种艺术形式,但是音乐剧的发展也同时拓展了人的艺术想象力。
音乐剧的艺术感染力是很强的,将对小学音乐教育产生十分重要的价值。在小学以往的音乐课程教学过程中,音乐教学的重点放在歌曲演唱和赏析上。在当前音乐艺术多元化发展的社会背景下,传统音乐教学模式的弊端更加凸显。不论是在艺术表现形式上,还是艺术内涵上,音乐剧的艺术感染力都是很强的。在小学音乐课程教学中加入音乐剧的教学,将会让学生的艺术视野得到拓展,对艺术有更深的理解和解读,推动学生艺术综合素养的提升。当前,随着信息技术的发展,小学音乐艺术教学也迎来新的发展时机。以往因为教学技术条件的限制,小学音乐教师对有的音乐作品没法进行展示,课堂教学内容和形式都比较单一。在信息化社会,音乐剧作为音像表现力比较高的一种艺术形式,将有助于提升学生的音乐鉴赏能力。学生对音乐剧的模仿或者练习,将推动学生艺术想象力的发展,为学生学习音乐提供更多的方向。
音乐剧具备艺术表演特性,符合小学生的表演特点。小学生具有较强的模仿力,同时对外界具有好奇心理,喜欢钻研,动手能力强,因此利用音乐剧开展音乐课堂教育,恰恰符合学生的学习特点与学习习惯,同时方便进行音乐知识的讲解。经过实践,教师搭配舞蹈、表演、美术等多种艺术熏陶形式,达到了预期的教育目标。
学生参与音乐剧排练的过程中,身体的各个感官同时调动,对于音乐的掌握、台词的表达都得到了锻炼,通过心、眼、口、耳等的协调配合,使艺术表达效果更加明显。学生清楚自身的锻炼方向,懂得有目的性地学习,对自身的成长更有帮助,也更容易获得健康的身心。
想象力比知识更重要。小学生之所以有无限的可能,是因为其思想更加活跃,对于外界事物充满好奇,促使其更主动地探索深层的知识,拥有知识获取的源动力。教师通过音乐剧排练和演出的方式,激发学生获得奇妙的灵感源泉,开发学生的智,使学生更具创造力和想象力,帮助学生获得多样化的发展方向。
小学生了解音乐剧虽然对其音乐学习具备一定的影响,但教师仍要从根本上了解学生的认知能力,进行知识传授以及音乐剧编排时,要按照学生的年龄特点进行定位,为学生搭建一个由浅入深的音乐剧讲解过程,使学生逐步确定学习概念,明确学习方向,了解音乐剧的特点及要领,提高学生的认知能力。
小学生音乐剧重在突出表演。小学生进行歌、舞、剧的学习时,需要教师全程陪同,帮助学生了解音乐节拍的重要性,促使学生做好表演前的准备工作,夯实基础,避免在表演时出错。
比如,音乐课本中《老鼠和大象》一课,采用音乐剧的教学方式,教师为学生创建音乐剧的情境,教师与学生进行合作表演,用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事,从而激发学生音乐学习兴趣,激发学生审美情趣,通过这样的方式,帮助学生了解《老鼠和大象》,深刻体会音乐剧的寓意,从而更好地提升学生审美情趣与情感体验,达到促进学生审美能力发展的目的。
小学生按照教师要求完成课程学习以后,教师要对其学习成果以及能力的提升进行检查。教师为学生制定符合其表演的音乐剧,然后让学生按照一定顺序轮流表演。教师所制定的表演内容要尽可能宽泛和自由,给予学生足够的发挥空间和想象空间,学生通过自身的创造,使音乐剧的表现形式变得多样化与趣味化。教师观察学生的表演形式,了解学生的基本功掌握情况,同时发现潜在的问题,便于后续的纠正。学生按照教师的要求对自身表演进行问题总结,提高发现问题和解决问题的能力。
针对小学生开展音乐教学活动时,要以提高学生的艺术修养为目的,促使学生之间拥有更紧密的情感交流。学生了解艺术的表达形式和发展历程,近距离掌握了艺术的特点。教师按照学生需求,将符合学生审美特点的音乐剧引入音乐教学课堂,利用严谨的教学态度和方法,提升学生对音乐的认知,配合有趣的教育活动,使学生更主动地进行任务的选择与执行。
小学生音乐剧的素材源于生活,经过人们的创造和改变,形成了现今的思想文化表达形式,这也是音乐剧五花八门的主要原因。小学生音乐剧更直观地展现了表演者的表演能力,突出了小学生对音乐故事的理解程度。学生主动学习剧本知识,掌握演唱节奏以及故事走向,自身探究能力变强,审美角度更奇特。
小学生对于艺术有其独有的审美方向和方法,开展音乐教学工作时,要首先了解学生的审美心理。掌握学生的审美发展规律和方向以后,制定符合学生需求的音乐剧,并进行教学和指导。通过引入不同难度的音乐剧剧本,促进学生学习能力和探知能力的进一步提高,帮助学生快速成长。
进行音乐剧排练时,教师需要首先进行角色分配,此时要求教师了解学生的个人特点,然后按照学生的风格进行定位。针对小学生开展音乐教学工作时,音乐剧内容需要符合小学生的学习特点和认知能力,制定符合学生学习习惯的音乐剧。在角色扮演过程中,积极调动学生的学习积极性与主动性,全方位、多角度地分析学生与角色的契合程度,挖掘学生的闪光点,了解学生的发展诉求和方向,全面规划发展目标,对学生进行针对性培养,提高学生的综合素质。
比如,在《渔夫和金鱼的故事》第二课时教学中,教师可引入音乐剧的形式。教师先带领学生了解剧情,并进行剧幕的划分;然后为学生展示五张图画,让学生按照故事的剧情,将图画的顺序排列好;接着,组织学生独立将它们变成一个小故事,发展学生的想象力和个性创作;最后,以小组为单位进行音乐剧表演,看看哪个小组表演得生动、形象,教师可以给予该小组一定的奖励。通过这样的音乐剧创编,不仅可以发展学生的个性,在表演中又可以提升学生审美意识和情绪,促进学生个性化发展。
小学生音乐剧艺术表演形式复杂,这就要求教师进行角色分配时,要仔细了解小学生的个人音乐素养。对于音乐剧演唱者、表演者的选择要慎重,进行人物角色定位前,教师可以聘请专业的音乐教师进行艺术指导,同时对学生的学习特点进行分类,做出初步引导。提高学生对知识的探究欲望和钻研欲望,是每位音乐教师都想达到的教学目标,这其中势必存在一定的教育难度。在题材选择上,音乐剧应符合小学生的学习特点,从真善美和爱的角度出发,培养学生的学习习惯和生活习惯,使学生从以往的“排斥”转换为“投入”。小学生通过参加音乐剧表演,不断掌握音乐知识和表演技巧,逐步成长为综合素质更强的音乐剧表演人才,也便于进行音乐剧的探讨与开发,对音乐剧的发展更有帮助。
在小学阶段的音乐学习过程中,教师常常要引导学生在欣赏音乐的同时,结合自己的想象,在脑海中勾勒出一幅与这一首音乐相呼应的画面,这也是儿童音乐剧的编排基础所在。在有了一定的表演音乐剧的基础之后,教师可以适当放手,鼓励学生自己去完成音乐剧的设计,在对音乐有一定了解的基础上进行情感的设计、对白的编辑等。在编排的过程中,教师可以充当一个旁观者的角色,让学生能够充分将自我的想象力和表现力展现出来,设计与音乐起伏相呼应的故事情节和对话,从而释放他们的个性。
综上所述,在小学音乐教学改革不断深入的背景下,音乐剧的应用能够大大提高音乐教学质量,还能够丰富和完善小学音乐的教学形式和内容,可以从整体上促进小学音乐教学的改革进程以及质量。本文从两个方面对音乐剧和小学音乐的融合进行分析,希望可以为相关教育工作者提供参考。