东西方传统服饰品的比较——评《服饰品设计艺术》

谢 艳

（武汉工程科技学院艺术与传媒学院，湖北武汉 430223）

中华民族创造了造型独特、颜色多彩的传统服饰品，在世界服饰品文化中占据着重要的地位。但近代以来，受到各种因素的影响，我国国民的日常服饰品表现西化的趋势。在这样的背景下，比较研究东西方传统服饰品，将中国传统服饰品文化元素与现代流行趋势、现代审美情趣结合，让传统的美重新焕发生机与活力，这是国内服饰品设计从业人员应当思考的问题。

由张富云、吴玉娥两位主编的《服饰品设计艺术》（化学工业出版社，2012 年第1 版）顺应服饰品市场的需求与发展，严格遵循理论加实用的编写原则，以提高学生服饰品设计理论与审美水平，锻炼实际设计技能为出发点，以丰富翔实的内容、图文并茂的编排、深入浅出的讲解为学生搭建服饰品设计与学习提供依据与参考。

1 以理论联系实际为着眼点

随着时尚潮流的发展与变化，服饰品的设计内容与形式在不断地创新与改进，呈现出品种丰富、造型新颖、材料多样的特点，服饰品本身具有的形式美感、实用和审美的双重价值展露无遗。这使得服饰品设计成为当代服装艺术设计领域的一个热点。

全书以理论联系实际为着眼点，共分成8 个章节：第1 章服饰品设计概述，第2 章服饰品设计的艺术法则与美学规律，第3 章常用服装配饰品设计，第4 章其他服饰品应用，第5 章中国传统服饰品设计，第6 章少数民族服饰品，第7 章系列服饰品设计，第8章经典服饰品设计鉴赏。全书的阅读过程就是服饰品文化的体验过程，既学理论又能将之用于实践。

2 以锻炼实际设计技能为出发点

服饰品能够让服装看起来更协调、更亮眼，甚至能够弥补某些服装造型中的缺点与不足。比如为了给予某些造型简洁的晚礼服一些亮点，设计师往往会为其配上华美、夺目、体积较大的服饰品配件，在视觉上营造出动静相宜、相得益彰的效果。因此，服饰品设计在服装设计中占据着重要的地位。

该书以锻炼实际设计技能为出发点，结合国内外服饰品设计的基本规律、造型、色彩，阐述了对称、节奏、夸张等设计服饰品的美学手段，系统归纳了服饰品设计和谐统一、均衡与对称、调和与对比的美学法则，明确了服饰品与服装搭配的原则，介绍了帽饰、领饰、花饰等服装配饰的设计要素与方法。以腰带的造型设计为例，编者指出腰带的设计多以几何形作为主体造型，其中以长方形为主，或在长方形基础上变形成菱形、流苏形、圆形等，这其中链式腰带主要是用各种金属链条组合而成。

同时，书中引进了大量的插图来配合文字，图文并茂，讲解细致，案例丰富，对读者起到了非常重要的参考与借鉴作用。

另外，编者在每章都设置了“学习目标”“知识窗”等内容，为读者的阅读、学习提供了依据与参考，帮助他们掌握更多的设计知识，并用于实际服饰品设计中。

3 以东西方传统服饰品比较为亮点

人们的心理需求创造了流行，而流行的重要组成内容之一就是复古。越来越多的设计师开始对传统服饰品中的经典元素进行再设计，使传统服饰品焕发出新的生命力。实际上，挖掘传统文化元素并将之运用到服饰品的设计中，已经成为服饰品设计的热点之一。

编者从造型差异、色彩差异及材质差异3 个方面对东西方传统服饰品进行了对比分析，明确指出：在东方“天人合一”的哲学理念影响下，服饰品设计更多地追求饰品构成要素与人之间的整体和谐，达到人、天、物的协调统一；而在西方“主客二分”哲学理念影响下，服饰品设计更多地追求人的主观能动性在设计中的作用，强调人的重要性。

在此基础上，编者从编结饰品、刺绣饰品、扎染、蜡染饰品等方面入手，对中国传统服饰品设计进行了相应的研究。以编结饰品为例，书中介绍了云雀结、变化平结、万字结、同心结等各种装饰结的制作方法，还介绍了各种盘扣的设计与制作方法。

随着时尚潮流的不断发展，服饰品的设计与搭配也在不断地创新与改进。《服饰品设计艺术》一书内容丰富翔实，通过理论加实践进行阐述，图文并茂，讲解细致、全面，使读者一目了然，不但可以作为本科及高职高专服装设计专业的专业课教材，还可以作为服装企业开发服饰产品的指南，是一本难得的佳作。