成为一个造梦师

文 盒饭君

当你看完一部电影，片尾曲响起，会出现很长很长的演职员表，他们都在某个层面、某个维度上推动着一部电影与观众见面。从这个角度看，电影绝非导演一个人的作品，它是很多人集体创作的成果。

编剧：用笔书写角色，让他们自己去经历喜怒

编剧的工作没有想象的那样浪漫，剧本不仅要包括剧情和精彩的台词，还要包括故事的结构、内在逻辑，以及通过描述生活和行为去塑造人物形象。当然还要负责让电影看起来真实可信。编剧在讲故事的同时，还应该勾勒出生动具体的画面，为导演后期拍摄提供参考。

编剧参与电影制作有几种不同的方式：一是写剧本稿，然后向电影制片公司出售，制片人可能会买下你的剧本，然后让你进一步修改创作；二是在导演和制片人已经想好剧情大纲的前提下，编剧参与创作，完善剧本。较有名的编剧都有自己的编剧团队，知名编剧通常只负责最后的整体把控，具体创作交给团队里的小编剧来完成，小编剧也借此机会学习，等待时机。也有编剧存在“御用”的状况，他们只和合作默契的导演合作，不接其他合作。当然还有许多导演本身就是编剧，比如李安、姜文等。

演员：当你忘了“我”的样子，角色才有了自己的生命

表演是一个技术活，优秀的演员看起来很轻松就能献上精彩的表演，事实上是因为他们都经过长时间的专业训练。演员并不是说哭就能哭，轻而易举就可以念出动人的台词。表演前，演员需要经过大量思想、情感和身体的准备，一遍遍地排练，酝酿情感，还要在数十名技术人员和片场灼热的灯光面前一气呵成地完成或简单或复杂的戏份。

绝大多数导演对演员的挑选，有自己独特的想法，甚至会保留相对固定的阵容，比如王家卫就曾多次起用梁朝伟、张国荣等担任主演。与大牌演员的光鲜亮丽相比，新人演员却不得不一边打工，一边争取试镜的机会，而中国横店更是“漂”着一群群众演员，他们都在等待着自己被发掘的那天。

摄影师：那一瞬间光和影在跳舞，不信？我把它拍给你看

电影很大程度上是光影的艺术。而这一切的捕捉，都有赖于摄影师。

摄影师负责把每个画面尽可能完美地捕捉下来，画面里的光影、场景、情绪，都会影响一部电影的观感。摄影涉及很多的选择，比如用胶片还是用数码，用什么样的滤镜，怎么打光，哪个镜头是定焦镜头，长镜头应该怎样安排摄影机的运行，是拍成黑白片还是彩色片，光线是柔和的还是饱满的，是拍2D电影还是3D电影……画面里的光影、色彩、构图，甚至一个电影的质感，都由摄影师决定。

剪辑师：剪辑不可以书写故事，却可以拯救一个故事

剪辑师看起来默默无闻，但他们的工作却被认为是一部电影的“第三次书写”（第一次是编剧，第二次是导演）。

剪辑师必须熟读剧本，对每天拍摄好的素材进行整理，然后和导演沟通，从素材中剪辑出电影最好的版本。有些电影凭借着强大的剪辑，完成了整个故事的逻辑。王家卫拍电影常常是意识流的拍法，没有剧本，一拍可能就拍很多年，他的很多电影之所以能成为经典，都少不了张叔平的剪辑助力。

音效师：当万物和鸣的时候，故事就有了诗意

音效可以赋予电影无与伦比的真实感，让观众的情绪被调动起来。音乐可以为一部爱情片塑造角色，也可以让一部动作片节奏紧张，还可以在悬疑惊悚片中营造瘆人的氛围。

奥斯卡有两个奖项都是关于声音的，一个是最佳音效剪辑奖，一个是最佳音响效果奖。音效就主要包含了这两大部分的内容，声音剪辑师负责汇集、制作我们能从电影里听到的一切声音，包括演员的对白（可能是现场收音，也可能是后期配音）和其他音效，比如一些怪物的咆哮声。混音师负责处理声音剪辑师制作、整理出的声音，以及不同的配乐如何巧妙共存。

导演：不只是Action与Cut，还有你看世界的方式

曾有一个关于导演的调侃，大意是导演就是一个说“Action”和“Cut”、“行”与“不行”的人。导演真的有那么好做吗？

虽然编剧、摄影、服装道具、音乐全都不是导演完成的，可导演却要参与到这些工作的每个环节。他要和制片人沟通资金，和编剧一起定剧本，选演员，选场景，指导演员表演。导演的每个决定都会对电影产生非常重要的影响。他可以拯救一个平庸的剧本，也可以让一文不值的表演变得精彩绝伦，反之亦然。

英国著名导演格林格拉斯说，导演一定要呈现出自己眼中最真实的世界，让观众了解自己是怎么看待这个世界的。“也许观众会有共鸣，也许没有。它提供了一种开放解读的途径，好像在告诉观众：我就是这么看待世界的，你呢？”