随风潜入夜 润物细无声

【摘要】随着社会经济的发展，特别是网络技术的发展，新的媒体形式的突飞猛进出现和发展。新媒体环境主要以网络技术支撑下的媒体为主，新媒体环境的发展给声乐演唱这项技能的传播与学习带来了新的渠道。声乐技能演唱与学习离不开媒体传播，新媒体环境的发展让声乐演唱环境更加广阔，因此，做好新媒体环境下的声乐演唱与训练具有极高的研究价值。本文主要围绕新媒体与声乐演唱两个概念，在诸多专业学者研究的基础上进行了综合研究与分析，总结剖析了新媒体环境下声乐演唱的机遇与挑战，并针对困境提出了应对策略。

【关键词】新媒体;声乐演唱;机遇;挑战

【中图分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0239-03

【本文著录格式】李苗苗.随风潜入夜  润物细无声——新媒体环境下声乐演唱的机遇与挑战[J].北方音乐，2020，10（19）：239-241.

一、新媒体，新在哪儿？

新媒体是一个相对的概念，是在报刊、广播、电视等传统媒体之后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术等高新技术，通过互联网、无线通信网、宽带局域网等渠道，以计算机、手机、手持阅读器、数字电视机等为终端，向用户提供信息和娱乐服务的媒体。可以通过同步或异步的互动信息交流进行超时空传播，突破时间、地点甚至国界的局限，打破地缘政治，地缘经济、地缘文化的限制，使得信息的全球流动成为可能。

新媒体时代的到来，人们对信息的获取方式与传统大众传播时代发生极大变化。与传统媒体相比，新媒体更重视人到人的直接传播，媒体不再是首发者，是本人的再次发布者，每个单位或个人都可以成为一个独立的媒体人，都可以成为一手信息的发布者，因此极大的增加了网络资源的丰富性与多样性，声乐演唱在新媒体环境下也出现了新特点，机遇与挑战并存，不仅给声乐演唱带来便捷性，同时也有很多弊端需要声乐学习者引起足够的重视。

二、新媒体环境下声乐演唱的机遇

与传统媒体相比，新媒体传播更精细化，更生动化，灵活性、渗透性、全球性更强，这就给声乐技能学习与演唱带来新的机会。

（一）学习资源更丰富

开放性。传统媒体时代声乐演唱学习都是面对面进行现场教学，即使是远程教学也是采取录制光碟、视频等方式。面对面教学受时间与空间的局限性比较大，即使有远程教学也非常单一，互动性差，更没有灵活性可言。随着新媒体网络资源的普及，声乐演唱打破了传统媒体的局限性与单一性，利用互联网网络在线教学平台，自由选择自己喜欢的院校或者教师进行学习，实现多地共享，也可以轻松实现追寻名师的梦想。同时，实现在线教学的互动性，提高声乐演唱学习的便捷性与灵活性。甚至坐在家都可以听到国际大师的讲座，为声乐学习带来了更多便利。例如慕课、微课等。

多元化。除了传统媒体的声乐教学课堂，电视综艺节目也成为声乐演唱学习的一个好阵地，各种综艺唱歌节目附加带有教学的性质，评委不仅仅是打分，还有指导点评的作用。例如浙江卫视的《中国好声音》，湖南卫视的《声入我心》等。

各大直播平台也是声乐演唱学习资源聚集的一个重要平台。例如抖音、快手等直播平台。里面有很多专门的唱歌学习课程，有专门针对专业演唱者学习的课程，也有专门针对业余歌唱爱好者的课程，有在线一对一教学，也有针对普通大众的教学视频等，种类齐全。各种歌唱录音软件也有相应的教学资源与指导。例如全民K歌不仅可以录制歌曲玩，并且可以将录制的作品上传到线上，软件后台可以自动检测问题，针对演唱者的问题匹配相对应的课程，简单方便。

丰富性。在新媒体的环境下，网络信息极其畅通，加上手机的翻阅便捷，信息流传的速度超过学习的速度。很多大学毕业生或者高校教师仅只用一部手机，便开始了线上声乐教学，打破时空限制，随时随地在线教学。人人都可以成为一个独立的媒体人，都可以成为一手信息的发布者，打破了传统媒体教学资源的限制，于是各种声乐教学视频扑面而来，教学资源满天飞，声乐演唱学习资源的丰富性达到了空前。只需在任意一款音乐软件里输入跟声乐演唱相关的关键词，便会出来各类型的教学视频，内容包含各类声乐技能练习，并且每一类又包含很多种，用户可以根据个人喜好自由选择。

（二）学习标准可视化

传统的声乐演唱学习单靠人的语言表达与教学示范，上课时，教师靠耳朵听辨，靠嘴巴反馈。悟性高的能理解语言表达，多加练习很快会做到，会进步，悟性不高的可能就不太理解，更加做不到了。新媒体下环境下的声乐技能训练，在这一领域彻底打破传统学习方式，运用网络技术软件，将声音的音准，气息的走向，喉咙的打开，位置的高低全部可视化，将抽象的问题具体化，形象化，降低声乐学习的难度，提高了声乐学习的趣味性，增强了声乐学习的热情，使声乐学习可视化，不再枯燥，不再抽象，解决问题更有针对性，学生更容易接受，更快成长。

例如网上开始流行的声乐可视化软件，这款软件类似于西医疗法的一个验血报告，通过好几款软件作为辅助，检测出歌手自身唱歌问题，全部可以通过软件反馈的一清二楚，让你看得到你的声音长什么样子，比教师的耳朵更加精准的发现问题，发现问题之后再快速对症下药，随后通过专业课对问题进行一一解决。再比如气息的练习可以借助录音软件里的声音波动标识判断气息的时常，检测气息的稳定性。这些现代化科技手段无疑给声乐学习带来了很大的便利。

（三）就业机会更廣阔

传统媒体下，声乐演唱者的就业形式大多数是声乐教师，就业形式相对来说比较窄，有些不愿意做教师的声乐演唱者，可以从事声乐表演进行歌唱演出。但是，传统媒体时代传播面受限，表演歌手很难跨过地域扩大知名度，成为全国知名歌手真的是难于上青天。而新媒体环境下很多刚毕业的大学生，甚至没有毕业的大学生，没有任何的工作经验，借助网路直播平台进行唱歌直播，可以迅速扩大知名度，一个月的收入就能达到上百万，甚至更多。更有甚者借助直播平台一步登天，一跃跳转为知名歌手或网红。这些都是传统媒体时代很难做到的事情，在新媒体时代却给了他们很大的机会。例如参加2019年《歌手》的摩登兄弟刘宇宁，2015年入驻YY直播平台，2017年转入街头直播，之后迅速爆红，2019年成为《歌手2019》首位“全民举荐踢馆歌手”。此外，还有郭聪明、M哥等抖音知名主播，从直播平台直接登入电视平台，走入大家的视野。

三、新媒体环境下声乐演唱的困境

信息化时代的到来除了带给声乐学习者很多便捷与机会，也带来了很多困境与挑战，需要声乐演唱者在学习的过程中不断克服。

（一）学习方式碎片化

新媒体时代已经从传播者主导变为受众主导，不同唱法，年龄，性别的受众对信息内容的需求都不同。同时，声乐演唱者的自我意识上升，在新媒体环境下声乐演唱者的学习也出现了新特点。碎片化学习是新媒体时代的一个突出特点，主要表现在传播媒介碎片化、声乐知识碎片化等各方面。这种获取方式过于零碎、不成体系、逻辑性不强，久而久之产生的负面后果就是，越来越缺乏思辨性、系统性、全局性的思考能力。

长期的碎片化学习导致人们没有了耐心，习惯于吃快餐，东一口西一口，使人变得越来越浮躁。长此以往，声乐学习不成体系，不成网络，声乐基本功不扎实，无法更好地服务于唱歌。

（二）学习资源无质量

传统媒体发布资料是由专业人士把关，把关人锐利，优中选优，精中选精，得到的资料会被珍惜，用户会反复耐心的听。新媒体环境下网络便利，每个人都可以成为自媒体，都可以成为信息发布者，海量信息扑面而来，信息量膨胀，大量的声乐教学视频泛滥成灾，编辑放弃选择，只能演唱者自己选择，问题随之而来。

新媒体无边界，不受任何界制，获取知识的途径有很多，似乎也都不难。但真正获取的效果如何呢？背后被强大的经济效益所影响，一些人为了拉拢学生，提供不花钱的免费声乐视频供大家学习。不花钱，就不认真，免费吃的东西大家反而不上心，手机里存有大量的学习视频却一次也不看。加之有些信息发布者拿此当噱头，并未发布真正核心的资料，一些没有辨别力的学习者，很有可能只学到皮毛，没有掌握真正灵魂的声乐演唱技能，耽误了大量的时间。所以信息泛滥的新媒体时代并没有为我们带来便捷，反而有可能成为一部分人的负担。

（三）歌曲演唱无根化

什么是根？在新华字典里有这么一条解释，比喻事物的本源、根基。中国人可以说是，最把根这个字放心上的，有根，有根基，才有了后续枝繁叶茂，开花结果的一切。对于声乐演唱来说，对根的追求，对基本功的追求，对于声乐的技能训练，一点也不亚于其他。声乐演唱的根在于演唱的技巧，世俗的诱惑、环境的蛊惑等各种原因，则会使得部分人浮躁，静不下心研究声乐，导致个别演唱者主观世界与音乐歌唱审美严重缺钙，演唱内容无中心，无根化，没有一点发声技巧，只一味地追求所谓观众要求的情感，达到共鸣。

声乐演唱想要走的长远，基本技能依旧还是根本，依旧需要静下心来好好研究基本技能，打好基础，研究作品，用心歌唱。需要始终紧盯自己的目标，找到围绕目标相关的信息，并用自己的逻辑架构梳理它，将声乐演唱技能体系化、思维化，这样声乐演唱之路才能越走越远。

（四）歌曲演唱商业化

商业化即市场化，以营利为第一要义的行为。商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的，非常自由的表达个人情感的东西，商业是有明确目的地表现被设计对象的主体的。两者的主体不一样，商业化更容易为迎合市场，被受众体带偏。

随着新媒体的到来，各大直播平台起点低，快捷方便，但是收入极其不稳妥，经常可能一个月的收入还没有一个正常上班的应届生高，有时却又能达到一个创业公司高管的级别。他们害怕，并不是害怕自己的能力，而是害怕这个时代，因为今天他可能是今日平台收入的前十，明天，或者下个月，他就前百名都进不了，什么也不是。面对经济压力，便出现了急功近利现象，导致商业化问题较为严重，歌唱者忽视了演唱技能与基本功的要求，一切以迎合觀众的口味为前提，一切以金钱利益为前提，导致观众与演唱者的审美都出现了偏差，恶性循环，整个欣赏水平与演唱水平越来越偏离主心。具有专业水准的声乐演唱者的表演经常被忽略，反而一些唱歌跑调，只注重外表长相，搞怪的作品会被人吹捧。这样的商业化趋势对声乐演唱会产生严重影响，最终必然影响中国声乐的整体发展。

四、新媒体环境下声乐演唱困境的应对策略

信息化时代刚刚到来，未来还有漫长的道路需要发展，面对声乐演唱面临的困境，需要积极提出应对策略进行解决。

（一）掌握声乐技能获取能力

在信息爆炸的时代，知识筛选和知识系统的构建就显得尤为重要，因此，必须掌握一种知识获取能力，帮助我们从爆炸性的知识中，甄别、判断乃至提取出对我们有用的知识。只有这样，声乐学习才是最高效的，时间才能被最大化利用，大脑才不会被惰性知识占用。

需要结合自己的实际需要，问自己三个问题，第一，这些知识能不能提升我们的声乐演唱技能？第二，它是否有助于我们达到最终的演唱效果？第三，它是否能与我们原有的声乐知识体系擦出火花？这些知识对我们声乐学习的提高会产生多少价值，值不值得我们花费时间和精力，就了然于心了。

（二）坚持声乐技能获取的三大原则

声乐演唱学习是要讲究方法的，这里介绍声乐技能获取的四大原则，它们的关键词分别是简化、容量和深度。

1.简化原则

简化原则就是跳过对自己可能没用的信息，单刀直入，找出自己需要的知识。这要求时刻保持头脑清醒，这期间不妨问问自己，我这次想要学习声乐的哪方面技能？这些知识到底在讲什么？

2.容量原则

“容量”简单理解为鼓励泛学、多领域积累。声乐学习绝不仅仅是单独的一门课程知识量，需要学习不同学科的知识，来扩大我们的认识。比如说在学习气息时需要了解人体的构造，比如在学习某一首歌曲的时候我们需要了解歌曲的内涵背景，以及词曲作者的基本情况，这些知识都需要我们平时慢慢积累，慢慢扩充。只有积累足够的知识量，才能更客观、更深入地审视声乐这一个行业，从而认清自己所处的位置。

3.深度原则

如果容量决定了一个人知识的广度，那么深度原则，则决定了知识的厚度。这些基础声乐知识或许平时自己学习够用，但如果你真的想学好、学精，成为声乐学习方面的翘楚，那这些知识肯定是不够的，甚至只是九牛一毛。必须去读该领域最前沿的专家文献，或者跟着著名演唱家去学习学习一手知识，甚至参与到一手知识的创造中去。

一个新媒体时代的到来，伴随的就是机遇与挑战并存，荣耀与艰辛同在。机，就是天赐时机，遇，就是去闯荡，去感受，去把握。成功有赖机遇，面对机遇要牢牢抓紧，找准坐标，创新理念，踏踏实实，稳步向前。英雄出自挑战，面对困境，应该坚持一个中心，一个体系的原则，在物欲横流，到处充满诱惑的新媒体时代，找到自己的根，一个标准，静下心来好好吃透学习内容，打好自己的声乐基础，提高自己的演唱技能。树立正确的价值观，提高自己的审美取向，有根或无根，也许很多人根本没有想过，但找到属于自己安身立命的根基，得以健康长远的发展，从来没有坏处。

参考文献

[1]邓香莲.新媒体环境的信息传播特征[J].编辑学刊，2011（2）.

[2]封彬.新媒体环境下信息安全保护策略研究[D].保定：河北大学，2013.

作者简介：李苗苗（1985—），女，汉族，山西运城人，运城幼儿师范高等专科学校，硕士学位，讲师，音乐学专业。