视唱练耳教学中的节奏训练研究

【摘要】视唱练耳是音乐专业中的基础性课程，在视唱练耳教学过程中，学生必须强化音准、节奏以及和声等方面技能训练来提升其音乐素养，增强学生对音乐的理解度。节奏作为视唱练耳教学中必不可少的内容，能够满足学生视唱练耳学习需求。在实际教学中可以发现，节奏与视唱练耳存在着密切联系，但是节奏训练仍然存在学生兴趣不高、教学方式滞后以及轻节奏、重音高的现象。因此，需要高校教师通过分析视唱练耳教学中节奏训练的基本要素，结合教学实际，从拍打训练、听记训练以及多媒体融入教学等方式，总结视唱练耳教学中节奏训练的有效策略。

【关键词】视唱练耳教学;节奏训练

【中图分类号】G623.3              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0157-03

【本文著录格式】徐溪.视唱练耳教学中的节奏训练研究[J].北方音乐，2020，10（19）：157-159.

随着社会的快速发展，传统音乐已经无法满足现代人的多元化需求，需要高校在音乐专业教学中找准教学特色，以独特性优势吸引社会大众。视唱练耳作为一门基础性课程，开设的根本目的在于培养学生对音乐各种元素的感知能力和把握程度，而节奏是音乐视唱练耳教学中的重要组成部分之一。如果视唱练耳音乐教学中离开了节奏，那么音乐会变成一堆散乱的音符，教师就难以教授好这门课程。可以说，无节奏则无音乐。因此，在实际音乐教学中，加强对学生音乐节奏训练教学具有重要意义。

一、视唱练耳教学中节奏训练的重要性

视唱练耳作为音乐专业的重要课程之一，主要教授内容包括听觉训练、听写、视唱三部分，主要任务是要培养学生对音准和节奏感的把握水平，从而使其提升音乐技能。在这一过程中，节奏训练尤为重要，节奏作为音乐的灵魂元素，不仅能够将音乐情感淋漓尽致地展现出来，同时还能赋予音乐强大的生命力，使得学生在节奏学习中感知音乐内涵与魅力。因此，视唱练耳教学中需要教师重点培养学生整体节奏感。

（一）有利于高校音乐课程改革

节奏是音乐艺术的灵魂，其赋予了音乐强大的生命力和表现力，可以说，节奏在整个音乐范畴中占有非常重要的地位。当前，在现代化教育建设进程中，由于视唱练耳教学在我国起步较晚，各项教学内容还未全面完善，尤其是节奏训练方式在视唱练耳教学中还存在较多不足之处，而且视唱练耳教学需要借助节奏训练方式唤醒身体各项机能，因此，高校音乐专业课程中需要重点加强节奏训练力度。在高校音乐课程教学中，现代多媒体信息技术已经普遍应用于教学课堂中，给高校视唱练耳教学带来了发展机遇，教师可运用多媒体信息技术，将节奏训练融入视唱练耳教学中，为高校音乐教学改革提供有效助力[1]。

（二）有利于促进学生身心平衡发展

要想研究节奏对学生身心发展的影响，需要先了解学生年龄段的生理规律与音乐接受程度之间的内在联系。当音乐规律与学生自身规律同向而行时，学生便会产生身心双重感受，进而产生音乐情感的共鸣。在视唱练耳教学中，当教师为学生播放节奏型强的音乐时，学生由于受声波共振的影响，精神会处于亢奋状态，相伴随着的血液循环也更加流畅，身体各部位机能都会产生配合和协调作用，来适应音乐节律的变化。音乐节奏往往存在高低起伏的变化过程，学生在视唱练耳学习中，能够通过节奏有效控制紧张等情绪，进而放平心态。因此，节奏训练对于促进学生身心平衡发展也具有现实作用。

（三）有利于提高学生记忆训练水平

学生学习离不开记忆力的助力，在视唱练耳学习中亦是如此。在传统视唱练耳教学中，由于音高、节拍、速度以及音色等方面的训练内容较多，教师利用课堂教学时间往往难以讲解清楚，导致学生只能凭借课上记忆巩固所学知识，因此，节奏对学生提升记忆能力具有重要锻炼作用。教师在视唱练耳教学中，通过对音乐的形象教学、情境教学、情绪教学以及动作教学，引导学生全面深入把握作品的旋律、节奏以及音乐表现手法，这一系列过程便是情境记忆、动作记忆以及形象记忆综合作用的过程，能够促使学生在音乐带来的听觉刺激下充分发挥自我想象，从而构建良好音乐记忆，提升记忆训练水平[2]。

二、节奏训练的基本要素

节奏作为音乐重要的构成元素，在音乐记录与表现过程中扮演着十分重要的角色，如果将节奏按照组织形式进行划分，可以分为速度、节拍以及音阶三方面主要内容。在我国视唱练耳教学中，节奏训练通常遵循循序漸进原则，由简到繁的科学训练方法，通常先教授给学生基本节奏技巧，然后根据学生节奏掌握程度将节奏中的各个元素进行组合训练，逐步提升学生节奏感知能力与控制能力。

（一）速度

在音乐中，速度即为拍子的速度，一般体现在教材的五线谱中。此种音乐速度一共有两种，一种是以文字表述为主的形式，比如“快速、中速、慢速”等，另外一种以音乐术语来表示，这些音乐术语不太常见，只有高校音乐专业教学中才会有所涉及，如Andante（慢板）、Allegro（快板）等形式。除了这些专业术语，部分时候还会采用较为准确的标记，比如=88，意思为一分钟演奏88个一拍，学生在视唱练耳课程学习中，便会接触到这些节拍速率。但是如果学生仅仅拘泥于既定的速度中，便会使作品定型，缺少灵气。一首完整的音乐作品，在表现时应适当在速度上作出调整，以改变音乐节奏的张弛感，而任何音乐作品中所标明的速度节奏，都是为音乐本身服务的，因此，速度是音乐节奏中的重要元素之一[3]。

（二）节拍

拍子是音乐的脉搏，人们在表现音乐节奏时通常利用拍打手掌来计算拍数，手掌先下后上则为一拍，如果用双手对拍，则一张一合即为一拍。如果单上单下或者只张不合为半拍，也就是说，音乐中的一拍等于半拍加半拍。在音乐中，节奏与节拍之间是密切相关的，所有的节拍离不开节奏要素。如果说节奏是一种流动且无法分割的时间状态，那么节拍便是对音乐进行时间的测量工具，具有重复性特征。节拍在音乐中一般是以小节为单位存在的，每个小节中都规定了相对强与相对弱的节拍重音，强弱交替的运动形成了音乐节奏中的同步运动状态，比如在普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》的第三乐章中，节拍变化十分明显。整段部分运用突出舞曲风格的3/4节拍，而乐章中的具体部分则使用了7/4，5/4，3/4等节拍穿插，使得整部分协奏曲富于变化，灵活性较强。