中国钢琴作品的演奏理念与技术特点探究

陈婷

【摘 要】钢琴作为在大型社交活动中必不可少的乐器，在乐器中具有独特的价值。在钢琴演奏中，人们尤其将钢琴作品的演奏风格视为重点关注的对象。从总体来讲，钢琴演奏理念变化会带动演奏风格的不断变化，这也是我国钢琴演奏作品具有鲜明特色的原因。本文对中国钢琴作品的演奏理念与技术特点展开探究分析。

【关键词】中国钢琴作品;演奏理念;技术特点

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0070-02

钢琴是西方乐器，二十世纪初才逐渐在我国兴起，并且在不断的发展过程中渐渐与我国的传统音乐相结合，受到我国人民的广泛关注与喜爱。在演奏中国钢琴作品的过程中，演奏者也会将我国的传统文化思想与方法融合到钢琴作品中，创作出更多具有中国传统民族色彩的优秀作品，彰显出我国民族独特的韵味，让更多外国友人产生对中国钢琴作品的喜爱。

一、中国钢琴的演奏理念

钢琴演奏是体力和脑力相结合的综合性活动，从实际演奏的角度来讲，大脑对手臂动作进行指挥，演奏理念又是大脑中经过长期沉淀的一种观念，那么，要做好对钢琴作品的演奏，就必须要对演奏理念进行细致的分析，主要表现在以下几方面。

（一）基于演奏角度

对演奏理念进行解读，首先要对作品的演奏角度进行分析。演奏角度主要包含两方面。第一，是钢琴作品的内涵。钢琴作品的内涵是非常丰富的，有反映作者内心世界和精神面貌的，有表达爱国情怀的，也有对祖国的大好河山进行歌颂的，更有一些对民族特色进行描绘的作品等等。这些作品当中都有不同的情感思想的体现，促使中国钢琴作品的演奏内涵更加多样化，在具体的演奏活动中，中国钢琴演奏作品数量也在不断地增加。第二，是中国钢琴作品种类比较多，大体又分为四类：首先是优美婉转的、具有抒情性的作品，例如《摇篮曲》和《二月映泉》等曲目，在经过钢琴演奏之后被演奏者赋予更深刻的思想情感;其次是富有英雄气概、威武激昂的作品，例如《保卫黄河》这首曲目，演奏这首曲子时，会给人一种气势磅礴、振聋发聩的感觉;接下来是一些比较活泼欢快的舞曲，例如《新疆舞曲》和《汉舞三首》，都是具有代表性的作品;最后是一些灿烂辉煌、富有感染力的作品，例如《东方红》等曲目就具有这一鲜明特色。

（二）立体感与线条性

立体感与线条性也是中国钢琴演奏理念当中的重要部分。以实际的内容来进行分析，立体感当中最为突出的是汪立三的作品《涛声》，主要通过多种声音来实现“涛声”，在演奏中，通过右手按出象征波涛汹涌的六连音型段落，用左手来展现出峥嵘海礁的旋律，以此来营造气势宏伟、波涛壮阔的气氛。还有，在《二月映泉》的钢琴曲演奏中，演奏家充分发挥出钢琴和声丰富、多声部交织以及音域较广的特点，使得整首曲目具有别样的特色。同样，在钢琴演奏当中也可以表现出线条性，因为我国传统的乐器在演奏时音色较为独特，线条性较强，而钢琴当中的音色比较多，也能够将传统乐器当中的线条性表现出来。例如在《绣金匾》这首乐曲的演奏过程中，演奏者通过触键模仿扬琴的演奏方法，来将其中的散打奏法、同音反复以及分裂八度表现得淋漓尽致，旋律也是热闹欢快的，使人沉浸其中。

（三）民族乐器演奏的即兴性

钢琴演奏理念也能够将民族乐器演奏的即兴性表现出来，主要指的是在实际演奏的过程中，演奏者可以根据现场不同的情况来进行添加或者删减旋律，促使这首乐曲能够更符合当时的情景。所以在钢琴作品演奏的过程中，演奏者也会把握住即兴演奏的特点，促使钢琴和传统乐器具有同样强大的感染力和表现力。同时，在钢琴作品的演奏过程中，钢琴触键的力度和节奏也要跟随情景的变化。演奏者会受到环境和个人情感的综合影响，所以在进行演奏时要把握得当，对节奏和力度进行适当调整，充分表现出钢琴作品演奏的表现力与感染力。

二、中国钢琴作品的演奏技术特点

（一）把握语气和意境

中国钢琴作品大多具有婉转舒缓的特点，要求要把握住语气和意境，所以在演奏的过程中，前奏的特点一般是采用舒缓的音流来进行展现，主要是控制好触键的力度，要营造出一种虚无缥缈、空灵的环境氛围。在尾声当中，大多数都是采用越弱越慢的速度处理，再配合延音踏板的运用，呈现出一种余音袅袅、意犹未尽的意境。同时，在钢琴作品有时还加入了一些民间音乐的特色，将一字多声和一声多调的语气感进行巧妙的融合，充分表现出中国传统民族音乐的特色。

（二）把握特有的布局

我国的民歌创作素材，主要来源于劳动人民的日常生活，无论在何时或者何地，我们都能够感受到当地的风土人情和人文历史，所以在我国的大部分钢琴作品当中，都以基本的民歌为素材，并且展现民歌当中以整体布局的演奏特点，例如《卖杂货》《旱天雷》等作品。这些作品都与人們的日常生活有关，并且有着充足的生命力，在进行创作时大都是以整体地表达情感为主，钢琴作品也是在民歌的基础上改编和创作的，所以在实际演奏的过程中，钢琴演奏者不仅要对演奏中的片段进行着重考虑，同时也要对整体的布局进行考量。由于中国钢琴作品有着和传统民族音乐相融合的美学追求，在表达主题上也抱着同样的目的，因此，演奏者在进行演奏之前就要把握好作品的整体布局，以此来展现出民歌当中原有的铿锵有力的气势，有效地将中国传统民族文化融入到演奏过程中，以此来表达出对中国文化的永恒追求。

（三）把握多种元素的融合

在钢琴作品的演奏过程中，也要把握住对多种元素相结合的技术特点，主要通过与传统音乐技术特点的结合，达到现代音乐创作同传统音乐相结合的目的。例如汪立三的《蓝花花》作品，整个作品演奏具有极大的自由性，结构鲜明，且现代与传统技术特点的对比无处不在，旋律起伏多变，在作品的高潮部分，为了达到紧张的气氛，演奏者还使用了四分之二拍和四分之三拍节奏之间的交替，充分表现出中国钢琴的自由活泼以及多元素融合的音乐特色。

中国钢琴作品的另一大技术特点是和声、复调以及五声调式的联系，钢琴在演奏作品时本身就具有天然的适应性和舒适感，然而在中国钢琴的曲目当中，大部分以五声调式为基础，四度五度由和声、作曲技法以及复调创作原则来组成。所以，在演奏钢琴作品的过程中，为达到作品的流畅性，就需要表现出中国钢琴作品的和声、复调以及五声调式之间的联系，把握住其中的主要特点，才能将中国钢琴作品的特点表现得淋漓尽致。

（四）模仿性的音色技巧

在欣赏钢琴作品时，我们主要欣赏的就是声音当中的不同特色。音色可以有效触动听者的感官，具有明显的吸引力，在钢琴作品当中是必不可少的一部分。音色也可以充分体现出音乐作品当中的独特韵味，所以无论是在理论还是在实践当中，音乐作品都需要重视音色。我国的音乐已经拥有上千年的历史，创造出了各式各样的乐器，同时也诞生了表达各种情感的音色。在中国钢琴作品当中有模拟性技巧，主要是通过使用特定的触键技巧，来模仿出民族器乐的音响，进而描绘出相应的自然景观或者特定的环境氛围，具有鲜明的特色和独特的效果。这是主要从我国传统的民族乐器当中延伸出来的特殊技术特点。由于我国的传统乐器本身就对各种声音具有十分强的模仿性，例如，使用一些竹笛可以模仿出鸟叫的声音，使用古筝可以模仿出海浪咆哮的声音，以及使用琵琶可以模仿出风雨的声音等。因此，在中国钢琴作品中，演奏者也会运用这些模仿性极强的技术特点，来演奏出具有东方文化特色的艺术作品。

（五）运用留白艺术

我国艺术表现形式中的留白艺术能够传承到现在，自然是有其特殊的优势的。例如，在我国的水墨画当中，简单的几笔就可以描绘出一幅意义深刻的作品，给观看者留下很大的想象空间，每一位观看者都能够结合自身的具体经验来进行想象。因此，在我国的艺术作品当中，一个作品实际上是创作者和观看者一同完成的。钢琴作品也毫不例外，留白给钢琴作品带来了巨大的魅力。演奏者可以充分发挥自身的创造力，来给听者留下无尽的想象空间。例如，在《夕阳箫鼓》这首钢琴作品当中，演奏家就通过变化触键的速度来控制乐曲的整体张力，促使整个乐曲具有一种特殊的美感，给人一种意味深远的感觉。通过在钢琴作品当中进行留白，可以使中国钢琴作品更具有抒情性，更加婉转动听，令人产生美好的音乐体验。

三、结语

总而言之，中国钢琴作品是西方乐器和我们国家传统音乐艺术的一个很好融合，其中既有我国音乐艺术的特色和特点，夹杂着中国乐曲的表现和美感，同时又融合西方乐器的表现，两者之间形成了一种较好的结合。所以，在演奏中国钢琴作品的时候，需要掌握一定的演奏技巧。中国钢琴作品不同于西方钢琴作品的理念和技术特点，主要是因为其具有独特的民族气息和深厚的文化底蕴。所以，在进行中国钢琴作品演奏时，演奏者要不断学习和借鉴民族乐器当中的一些经典作品，汲取其中的独特演奏理念和技术特点，不断完善钢琴演奏的技术，充分表现出中国钢琴作品独特的文化特色，使中国钢琴作品能够得到更多人的学习和热爱。

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