录音室环境下录制的管弦乐作品混音技法研究

【摘要】管弦乐作品的录音制作一直以来都是音乐录音专业人士需要面对的工作课题，通常会在音乐厅、剧院或者录音室中进行。录音室录制出来的音乐音响干净、乐器声部线条清晰，在录音室录音大多经过多遍录制，作品素材繁多，经过多遍录音的作品给混音制作人很大的发挥空间，需要制作人具备很好的音乐素养、扎实的混音技术才能把作品内涵诠释得更加完美。

本文主要基于录音室环境下的管弦乐作品混音技法展开研究，音乐厅现场录音的管弦乐作品不在本文研究范围内。通过本文，可以获悉管弦乐作品的混音制作思路和一般性方法，但管弦乐混音技法远远不止本文所提到的这一种方法途径。因此，想获得更加精良的混音制作技术需要长期的实践经验积累。

【关键词】录音室;管弦乐作品;混音技术

【中图分类号】J6              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0064-03

【本文著录格式】徐卓.录音室环境下录制的管弦乐作品混音技法研究[J].北方音乐，2020，10（19）：64-66.

一、素材剪辑与整理

在多次录音素材中挑选最好的音乐片段组成完整的作品是基本关键点，这也是一个很繁琐的过程，尤其是音乐重要片段录制多遍，拿不定主意时需要冷静筛选，在录音室里时间长了，极易产生听感雷同和审美疲劳。

（一）去除杂音

去除一切杂音，这是保证音响完美的基本前提。在录音前期准备工作中就需要尽量避免杂音出现，比如设备电流声、空调噪声、室外噪声。选择牢靠稳定的演奏员座椅，避免摩擦地板声;提醒演奏员翻页乐谱尽量动作轻，控制咳嗽声;在音乐作品无演奏片段时的演奏员避免交谈、挪动乐器、扭动身体衣服带来的杂音等等。

这些杂音如果到了人耳可听范围，都是不好的，对作品带来一定的缺陷，留下遗憾。严格控制杂音出现一般有几种方法。录音师在录音之前仔细检查跟录音相关的器材和物品;在录音过程中时刻保持清醒的头脑，最好有助理录音师在旁边协助，戴上耳机仔细监听;提醒演奏员需要注意的一些录音细节和事项;发现杂音时能重录的尽量重录。

非人为因素出现的杂音，或者杂音已经录制到素材中了，后期制作中可以用以下办法进行尝试性补救。运用噪声门效果器去除底噪;运用去波降噪器对高频出现的Click进行消除;运用EQ均衡扫频效果器找到杂音点，进行衰减;找到录制杂音最明显的那个话筒音轨，运用参数自动化音量方式，直接在杂音处进行瞬间电平衰减处理。总之，杂音是不想要的，没有人能够完全有把握去除这些，在拾音时及时发现和补救才是最好的方法。

（二）挑选最好的音乐素材片段

剪辑音乐素材片段是繁琐、仔细的选择过程，需要制作者对乐曲整体情绪、音乐内涵、声部层次把握准确，用精湛的制作技术进行挑选。

对照作品总谱对录音素材片段依序监听选择，如果出现总谱和演奏不统一的情况下，多听几次这个片段的不同录音，拿不定主意时直接问曲作者或者指挥。

一个片段在多次录音时往往会出现演奏员精力不集中的情况，如打击乐演奏员个别音忘记演奏;音乐片段开头和收尾演奏不整齐;多次录制同一片断时演奏速度前后不一致、力度有轻有重、音高音准有偏差;独奏乐器演奏同一片断时使用的演奏技法不一样，从而带来旋律片断的情感情绪细微差异等等，这些都是我们在挑选音乐素材片段时需要考虑的因素。

一个音乐片段如果经过多次演奏录制，在演奏、音高、力度上无特别明显区别的情况下，我们需要根据音乐作品整体情绪和表达内涵进行选择。个人觉得通常连续演奏时间长的片段比短的好，整体情绪比较统一;第一遍和最后一遍的片段会较好。

在对片段与片段进行衔接时，可选择音乐作品中容易衔接的节奏点、乐器声部转换处、乐曲速度为慢板的一些段落，采取交叉重叠淡入淡出方式来衔接处理。管弦乐作品中会有很多静音片断，在剪辑时需要细细聆听音乐情绪，做好留白。

在挑选素材过程中，对照总谱对已挑选好的音乐素材片段及时做好标记，便于后期制作时快速定位查找，提高制作效率。

二、音量平衡

音量一般在录音前就进行平衡处理，管弦乐队演奏的乐曲音量强弱分明，动态范围大，音量差一般都有15dB左右，因此音量平衡极其重要。信号进入调音台后，需要细致监听调整各个话筒的电平增益，一般操作顺序为先调整主话筒电平，以主话筒电平为基准，再调整辅助点话筒电平，为了保证整个曲子清晰、融合、比例适中，一般辅助点话筒电平都要比主话筒低，如果辅助点话筒电平大于主话筒电平，主话筒的作用会导致类似为环境混响话筒，音响会不清晰，无整体感;如果辅助点话筒和主话筒电平一致，会打破深度和层次的平衡，出现混乱现象。打击乐声部、铜管乐声部话筒音量不能过大，以免过载失真;其他声部在有些乐曲片段为极其弱音时，要相应提升电平增益，这样才能保持各聲部音量平衡、音量比例合适。

三、声像平衡

声像要根据管弦乐队声部座次、拾音制式、话筒摆放位置进行调整。主话筒通常摆放在指挥后面，乐队正前方，角度覆盖乐队座次的最左边和最右边，拾取整个乐队声音。主话筒采用何种拾音制式、使用数量，决定了主话筒声像。根据主话筒的排列和数量，依次从左到右展开声像。

管弦乐队中点话筒声像位置的分配要与主话筒乐器声部听感所处位置一致，如果不以此原则，声像产生混淆。按照乐器声部座次摆声像，能获取清晰自然、定位准确、层次分明的声部音响。

四、频率均衡器处理

在同一空间环境下，采用多点话筒录制的管弦乐作品是一个整体，成熟的管弦乐作品乐队编制完整，整体声音自然均衡，单个乐器频率自身也很均衡，无需过多处理。由于是乐队整体录音，录制的乐器声轨之间相互存在串音情况，因此一般只针对作品整体音响和独奏乐器进行少许的频率均衡处理。

对乐器声轨隔离度较高的点话筒声部进行均衡处理，比如：低切和高切处理确保声音干净;对不同位置点话筒覆盖的主要乐器声部做少量的均衡提升或衰减，保证局部乐器声轨的良好听感。

对协奏曲中的独奏乐器音轨，根据乐器实际情况，可做适当的频率衰减或提升，确保音色饱满、透亮，同时也要保证跟乐队的谐和度。

五、动态处理

传统管弦乐作品情感表达跌宕起伏，丰富，大多数情况下无需做动态处理。如果需要使用动态类效果器时，一般只针对整首乐曲和独奏乐器音轨进行动态处理。

针对独奏乐器和乐器隔离度较高的音轨可以适当做一些向下扩展处理，可以达到弱化串音，提高音轨清晰度的效果。同时可以适当做一些压缩增益，增强声音的立体感和饱满度。

对于杂音、环境噪声可以做噪声门门限处理，保证音乐的干净度。

针对整首作品可以适当做一点多段动态压缩处理。

六、虚拟空间设计

这是录音室录制的音乐作品在后期混音制作中最重要的环节，对于管弦乐作品来说，良好的纵深层次感、空间感是决定作品音响好听性的重要标准。与在具有专业声学环境设计下，有精确混响时间的专业音乐厅相比，录音室环境下设计的混响时间普遍较短，容积也没有音乐厅大，录音完后普遍存在全局音响听感空间不足，乐队声部之间层次不够清晰分明，纵深听感不够，声像展宽不足。这就需要运用制作技术，通过合理的、符合音乐作品情感内涵的空间设计思路和选择合适的混响效果器去弥补不错，从而使音乐作品主观听感上接近音乐厅厅堂音响听感，达到声部层次纵深清晰分明的要求。

（一）纵深层次感

纵深层次感就是不同乐器声音在同一空间环境声场下自身方位准确，置于声场前面的乐器和声场后面的乐器有着较清晰的分离度，能够体现出近景和远景的声场感觉，产生一种向音箱后面延伸的纵深感。

管弦乐作品是处于一个大的空间声场来表达作品内涵，拉开乐队音响的纵深层次感，混响效果器多采用返送并联方式使用。根据主话筒和点话筒的不同摆放位置距离来设置混响效果器的发送量大小，调节乐器声部直达声和混响声比例。一般先调整主话筒的混响发送量，以主话筒的混响发送量为基准，再依次调节点话筒混响发送量，力求在音响主观听感上的乐队层次感清晰，纵深增大，感觉乐队的规模在扩大，这是惯用的扩大虚拟声场手法。

（二）空间感塑造

空间感指的是各个乐器之间摆位的远近、高低、位置能否体现演奏的立体空间，使听者感受到环境的大小和乐器在空间中的体积。

短混响录音室录制的音乐作品直达声较多，听感上显得空间环境小，需在后期制作中营造一个较大的虚拟空间环境。具体是需要看音乐的具体风格和情绪，一般轻快俏皮的音乐混响要短些，庄重、严肃、情感表达悠长、浪漫的音乐，混响较长。

因此，在后期做管弦乐作品的空间塑造时，首先理解音乐作品风格，重视音乐在厅堂中的声学空间感，懂得不同类型声场和音乐风格的关系。对于不同的音乐风格欣赏和审美习惯，是建立在人对实体声场审美习惯基础上的，这样制作出的音乐作品更符合人们的音响审美。

在理解音乐作品风格的前提下，还需要了解作品未来的传播渠道和听者的欣赏环境。有些作品录音后是出版唱片的，有的是给影视配乐用，例如给影视配乐用的管弦乐作品混响时间都稍微短些，更注重音樂的清晰度，以及和画面场景环境、人物对白、音响音效匹配。如果这些作品混响时间过长、混响量过大都会使人听的烦躁，音响也会显得模糊。另外，听者的欣赏环境、还音设备也有差异，要确保音乐作品在各种不同还音设备、不同环境下的可听度。

七、延时

延时通常出现在较大面积、带更多自然混响的音乐厅、歌剧院、录音室等环境下，主要体现在录制音乐过程中，主话筒、点话筒及环境话筒由于声源离话筒距离的不同而造成的声部音轨之间的延时。

当出现延时后，通常以主话筒为基准，点话筒需要做相适应的延时处理。如果点话筒不加入延时，拾取的声音信号比主话筒的信号提前出现，继而干扰了主话筒的最初空间感觉，点话筒的直达声过早进入听众耳朵，使音乐作品的空间感、层次感、纵深感显得不自然，那么点话筒产生的副作用将影响整个声场的重建，也影响作品的录音质量。在实际应用中，应该测出每个点话筒和主话筒的距离，算出每个点话筒应增加的总延时补偿量。

在录音室中录制的管弦乐音乐作品，由于空间较小，混响时间短，因而拾取的直达声多，较少运用延时补偿。如果存在明显声轨听感延时，以主话筒录制的音轨为准，以一个打击乐声轨或乐器独奏片段的素材点当对照，在点话筒录制的音轨上做相应的延时处理，从而达到与主话筒节奏一致的目的，但节奏也不能完全与主话筒重合，会破坏乐曲纵深层次感，以主观听感为标准，听不出明显延时即可。

八、母带

管弦乐作品的母带处理在制作时应当尽量不对原作品产生大破坏的前提下使作品更加精致，音响听感能为更多的听众所接受，需要考虑该作品以后的播出途径和应用领域，因此在处理时需要注意以下环节。

选择良好、标准的监听环境和还音设备，了解监听环境的声学指标。选择的监听音箱具有宽广、平直的频响曲线，尤其是低频下限的拓展很重要。监听环境内可以有功率大的、适中的、小功率的监听系统进行对比监听。确保听众将来听到的成品无论是在电视、家庭影院、CD唱机、耳机等重放还音环境和还音设备下都能达到基本的声音平衡。

根据将要处理的作品风格类型，找一些类似风格的成熟范本CD音乐作品先期进行评价监听，主要听该作品在现有监听环境和监听系统下的频率均衡、动态表现、空间大小、声音展宽、音量大小、噪声底限。以此为依据，对自己将要处理的作品提供主观音响听感参考。

管弦乐的动态范围通常很宽，如果将来是CD出版，母带处理环节就基本不动，保持原有录音混音后的状态。如果该作品需要应用到影视配乐中，那应该适当做整体压缩，提升音量的处理，也可采用多段动态压缩均衡的处理方式。

频率均衡在母带处理阶段调整幅度较小，小范围的调整多数集中在高频和低频上，是否需要添加一点高频上的穿透力和低频上的厚重感。但有时，我们在调整后会发现低频的提升会使高频显得黯淡，低频的衰减使得高频明亮，因此调整过程中需要慎重。

音量大小通常用压限器对总电平进行限制，适当用增益方式整体提高音量，然后添加一个频谱分析仪插件，实时监控各种效果器处理后的声像、电平、频率特性。

九、结语

音乐作品混音技术研究从根本上是一种依托技术和自身艺术修养沉淀的创造性工作，需要有创新性的精神和对音乐工作上的无限热情。混音制作领域个人主观色彩浓厚，争议性强，不好用一种或几种方法来进行总结。但混音终究是为了创造一个符合作品内涵的音响，因此混音的最终目标又大体相似，只是混音过程存在差异，针对不同作品应该采取灵活有效的混音方式。

作者简介：徐卓（1979—），浙江传媒学院音乐学院教师。