多声道环绕声系统在后戏剧剧场的应用

侯博奡

摘要：多声道环绕声系统是当下音响系统飞速发展的产物，在剧场中对于声场的再塑造，和对点声源的再定位，一定意义上来说是雷曼提到的“听觉风景”和声音的扩散的一种比较适合的表现途径。

关键词：多声道环绕声系统;后戏剧剧场;听觉风景;声音的扩散

多声道环绕声的发展历程，无法脱离人们对音响听感的诉求。

1931年，EMI的工程师Alan Blumlein发明立体声之后，四声道（quardraphonic）、环绕声（Surround Sound）到现在的全景声（Ambisionics）应运而生。多声道环绕声系统拥有良好的声场塑造能力，和对声场清晰地全方位定位能力，增强声场的真实还原度。在影院中运用非常多，但在剧场中，创作者或是观众并不仅仅追求这种极致的真实性。

对于演绎新文本的演出形式，《后戏剧剧场》的作者雷曼提出了声音风景和声音的扩散两个概念。这一新的剧场艺术概念，强调了剧场艺术中的其他元素的重要性，故音响音乐这一剧场要素也在剧场艺术中扮演着与以往不同的角色定位。黑格尔的“脱离真实”概念被雷曼在书中被提到：“以前，剧场艺术要求一致性、整体性、和解和意义。而现在，剧场艺术开始为不一致、部分性、荒诞、丑恶伸张权利。他一定意义上，脱离了人们所熟悉的，传统戏剧的样式，通过一种意象的、诗意的手段去进行情绪上的传递。”剧场手段不需要再去围绕真实性而展开。限定在剧场前方的舞台进一步被扩大，甚至扩大到整个剧场，舞台可以被无限延伸。音响音乐的新形式，在多声道环绕声系统中，可以得到较好的表现。多声道环绕声系统在剧场中对于声场的再塑造及对点声源的再定位，一定意义上来说是雷曼提到的“听觉风景”和声音的扩散的一种比较适合的表现方式。

对于新文本的演绎形式方面提及了“听觉风景”这一概念，在观众的意识中创造出一种联想的空间，并且提出在后戏剧剧场中，主体声音越来越模糊，而试图去实现一种声音的“扩散”。这种对音响音乐的诉求，或者说是对声音的诉求，已与传统思路有很大的区别。如同传统戏剧，声音是单一方向传来的，也就还是舞台方向传来。而后戏剧剧场中，声音可以是多向的，杂乱的，甚至和发声体分离的。并且声音不再是音乐或是直指真实的自然界的声音，更多的是表达一种剧场中独特概念化的声音景色。

传统戏剧中，观众所听见的东西是基于人的听觉经验。音乐即是音乐，台词即是台词，所有的声音都是来源于真实事物，然而在后戏剧剧场中，声音的扩散其实就是对声音本质上的一种表现。这种声音脱离它原来的宿体，甚至超越它的宿体。这种声音更追求的是声音的本质，而不是在意他的物件，他的象征，甚至是他在剧场中的方位。假设舞台上有一把大提琴，拉奏出了不属于大提琴的声响，甚至就连发声的方位都不再来自这一把大提琴。

现今的剧场中的多声道环绕声系统，是以创作的目的为前提，从而搭建的一套为剧场服务的多声道系统，其样式和影院中的多声道环绕系统存在一定差别。举例来说，比如在超低音箱的运用上。影院中的超低音箱，大多数时候作为整个频段的低频部分的补充，是为了让观影者的听感更加真实，同时也具有更好的临场感，仿佛影片中激发声音的物件就真实地在你的周围。但是剧场中，它就不再是一个必要的元素，创作者们有时并不追求那么精确的定位，多声道环绕声系统更像是一个艺术手段，去表现创作者想给予听众的某种艺术象征。所以会发现，在剧场中的多声道环绕声系统，看似非常“简陋”，但是并不影响剧场作品的表达和表现力。

在传统戏剧中，所有元素都发生在舞台上，而形成了两个独立的空间。一为舞台上正在发生的空间，二是除舞台之外的空间。在舞台外的空间，是真实的，是在当下客观世界的空间;而在舞台上同样也是一种”真实”的空间，这种真实，指的是戏剧的空间，依然是建立在剧本基础上的，一种戏剧化的真实空间。但是后戏剧剧场常常不希望让受众听到主体的声音，而试图实现一种声音的扩散。而在这种扩散中，当封闭性的剧场演出过程被分解;当音响、人声从发出声音的人或物那里分离，按照自身的逻辑被组织起来，而这种组织过程也为观众所意识到，当身体空间、舞台空间和观众的声响、声音、词语、响动空间分裂、散落又重新统一起来，听觉维度的表面化经验就被剥离了。

多声道环绕系统在剧场中的作用，往往是对声场的再塑造。通过多声道环绕声系统的声场塑造能力，结合剧场中自己独有的声学特性，共同去完成一个新的声场。其中，剧场的声学条件是非常难以改变的，但是音响系统，可以根据创作者的诉求而实时改变。有时在剧场中，这种声场的塑造可能是非常艺术化的。如之前提到“听觉风景”这一概念，在后戏剧剧场中对“听觉舞台”的塑造，给予观众的意识中塑造一个联想空间。

多声道环绕声系统中，声音可以来自是四面八方的，在点声源的处理上，可以非常自由地排布各个点声源的位置，甚至能让点声源有比较清晰的位置移动。当然，这关乎于使用的音箱声道的数量。这也是现今在大多数剧场作品中，選择多声道环绕声系统的原因。在后戏剧剧场作品中，对于声音的扩散这一概念，多声道环绕声就可以比较贴切的实现。在剧场中，有了多声道环绕声音响系统，意味着可以对声音的来向进行可设计的排部，移动使得整个空间变得更加得灵活，观众能听到的不仅仅是从舞台的方向传来的声音，也可从侧方或后方听到被设计好的声响。使得对声音的扩散的这一概念，有了实现的可能，给予了创作者一个基本设计维度。

多声道环绕声系统的出现，对剧场作品的音响音乐创作提供了一些新的思路和手段。在剧场中，多声道环绕声系统能发挥其原本的功能和优势，同时剧场创作的需要又能赋予这些优势新的艺术形式，艺术创作者从一开始只是针对音符的创作，发展到现在是对于多声道系统的利用和创作，这是一种基于多声道环绕声系统的创作思路。为满足现今越来越多剧场中的新技术、新艺术的尝试和创作，应该在这一方面进行理论化地梳理，从而达到有的放矢地创作。未来一定会有有更先进的音响系统，与更先锋的后戏剧剧场思维，在两者结合下，一定会出现更为独特的剧场作品。