汴绣：宫廷里走出的国宝

高会芳

编者按：非物质文化遗产（简称“非遗”），是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因，更是祖先留下的宝贵的文化财富。

在河南，非遗丰富、繁多，包含民间文学、美术、音乐、舞蹈、戏曲、体育竞技、杂技、手艺、节令、信仰、习俗乃至民间知识等。2020年，我们一起“穿越时空”走近非遗，看非遗物件、听非遗故事、学非遗技艺，在看、听、学中体味、体知民间智慧，传承、传播中原文化。

本期，让我们走进开封市，了解用一针一线织就的传奇——汴绣。

在中国刺绣界有一朵奇葩，被誉为“神州风采”“中国一绝”“国宝”——没错，它就是汴绣。仿古名画、传世名作……通过绣娘的妙心巧手，跃然绸缎之上，仔细品赏，既端庄大气，又精致细腻。这个从宫廷里走出的艺术珍品，紧跟时代的步伐，日新月异，娇美绽放。

涅槃重生的艺术

汴绣历史悠久，在距今已有八百多年的北宋时期名极一时。据《东京梦华录》记载，北宋皇宫设置了“文绣院”，在全国甄選了300多个技艺精湛的绣娘，专门为皇帝、王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，汴绣因此被誉为“宫廷绣”“官绣”。这是其自带高贵气质的原因。

有人会问：“既然汴绣这么有名，为什么平日里不怎么听闻，反倒是苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣更胜一筹？”的确，与国内四大名绣相比，汴绣知名度稍弱，只能屈列第五。但是，不可争辩的事实是，在北宋的鼎盛时期，汴绣的风头远远盖过了它们，只不过到了靖康元年，金兵入侵，大量刺绣工匠被屠杀掳掠，汴绣一蹶不振，元气大伤。直到20世纪50年代，古老的汴绣艺术才被重新挖掘，涅槃重生。为了不让“技艺濒临失传”的历史重演，2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产;2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。自此，汴绣得到了特别的呵护。

匠心独运的精品

“妙相夺天真，针针巧入神。”一根针，一把线，一块绸缎，转眼一生，一绣千年。汴绣之所以能成为“国宝”，是因为有一群精益求精、精雕细琢的匠人在努力。

诸多精品中，有一幅张择端的《清明上河图》，原作堪称奇迹，用绣线再现，更是难能可贵。要知道，这幅画中有几百个人物、几十头牲畜，以及众多房屋、桥梁、树木、船只等，都要靠绣娘一针一线勾勒出来。据了解，单靠传统针法或苏绣、湘绣的针法，都不能恰当表现原作，汴绣却可以，这也反衬出汴绣的珍贵与独特。看过汴绣版《清明上河图》的人，纷纷称赞它“如意刺意，妙技如神”。

除了《清明上河图》，还有《百骏图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》等诸多汴绣精品，生动逼真，栩栩如生，让人惊叹。

综观汴绣作品，多以历代名画为题，尤以人物绣像最突出。汴绣整体色彩比较典雅，形象生动。你是否会好奇，这些纷繁复杂的经典场景是如何精准绣出来的？据了解，在绣制一幅作品时，需先用白描把原画勾勒下来，再誊到真丝缎面上，然后再开始刺绣。汴绣讲究“平、齐、光、亮、和、顺”，即绣面平整，边缘整齐，画面光亮，色彩柔和，丝理顺畅。汴绣的传统针法仅有十几种，后学习借鉴了苏绣、湘绣的针法，创新出如蒙针绣、悠针绣、云针绣、双合针绣等十种针法。汴绣还研究改良了双面绣、洒线绣、双面异色绣、双面三异绣等，在丰富技艺的基础上，扩大了创作的空间。

苦心孤诣的传承

在汴绣的发展历程中，有一批传统工艺美术大师一直在默默坚守，只为让这块民族瑰宝更好地传承。比如，汴绣国家级非物质文化遗产代表性传承人王素花，六十多年来飞针走线，用纤纤素手绣出了无数精品。她免费培训了上千名汴绣绣工，将各种绣法毫无保留地传授众人。

“耐得住寂寞，忍得住枯燥。”中国美术家协会会员、首届中国刺绣艺术大师、汴绣绣师苗炜，七岁学习刺绣，八岁学习画画，五十多年来汴绣已经成为她生命的一部分。她说，刺绣于她是一种习惯，更是一种清宁的享受。正是这种安静恬淡的心态，成就了一代刺绣艺术大师。苗炜认为，刺绣过程漫长，有修养身心的作用，好的作品更有教化作用。这不正是我们传承优秀传统文化的初衷吗？

当然，任何民间艺术的传承都离不开创新，如此才能越走越远，汴绣也不例外。比如，有汴绣艺人在汴绣的风格和绣品种类上进行调整，打破以往以大幅历史名画为题材、色彩姹紫嫣红的思维局限，尝试灰黑等简单色系，创造简约、时尚、高级的视觉体验。绣品的种类也从单纯的艺术品向服装、手袋等方面拓展，赢得更多年轻人的喜爱。还有汴绣艺人倡导将汴绣引入课堂，让学生近距离了解汴绣、学习汴绣。相信在不久的将来，汴绣会传承发展得越来越好。