论音乐类节目《声入人心》的多维创新

李 莹，黄文杰

(集美大学 音乐学院，福建 厦门 361021)

在媒介融合发展形势下，音乐类节目整体呈井喷之势，此类节目数量虽多，但普遍面临着创新能力不足等发展困境。纵观近年来观众反响较大的节目，如《中国好声音》等几乎都能在国外找到原型，这导致综N代后观众普遍出现审美疲劳、歌曲也再难满足大众审美“新花样。”[1]《声入人心》是湖南卫视继《幻乐之城》后的又一档音乐类节目。开播之初并不受关注，这一方面是由于节目选手均非流量艺人，另一方面是由于节目定位于美声唱法的推广，如此冷门而小众的节目令多数人都不太看好，但依靠节目模式的精心策划与标新立异，《声入人心》突破了音乐类节目的发展瓶颈，转变了传统音乐的表现形式，收获了业界的一致好评。

一、节目模式的创新

音乐类综艺节目的娱乐特质，决定了其必须将观众娱乐需求置于首位，无论是文化层次，还是收视习惯，抑或收视期待等，均会对节目内容的设置产生极大的影响，因此，如何整合创新节目模式直接关系着节目的收视情况。2018年11月湖南卫视开播的一档原创音乐演唱节目《声入人心》，无疑是通过节目模式创新掀起现象级收看热潮的典范，甚至被广大观众誉为“零差评的美声殿堂级之作”。据索福瑞数据显示，《声入人心》自播出起收视率便十分乐观，期间虽略有下滑，但平均收视率稳超0.4，收益可观。不仅如此，根据爱奇艺、芒果TV等平台统计，该节目播放量呈直线上升态势，后者累计播放量超7.9亿次，微博超话社区排行全国第二，豆瓣评分更是高达9.1。[2]

以歌剧、音乐剧行业固有的“首席”演员与“替补”演员的形式出现。虽无淘汰，但这样一个考核机制将在整季一直保持悬念。赛制刺激下的反差感、命运感，是节目带给观众最大的感受。除了赛制的创新，《声入人心》在真人秀部分持续发力，增加可看性，强化粉丝黏性。节目中除了固定的演播厅公演演唱，还有梅溪湖“美声工厂”的部分占据了不小的片比，有效地淡化了高雅音乐的距离感，也迅速拉近了观众与这些音乐才子的距离。

节目一改传统音乐类节目的选秀模式，大胆摒弃了传统“淘汰”这把“万能钥匙”，设置了36名竞演选手，但并未设置淘汰环节，但是每个选手每周均会面临被三名出品人给出“替补”或“首席”的资格提议，因此，每个竞演选手均会在“首席”、“替补”两大角色间轮流替换。与此同时，每周仅有6人有资格进入首席席位，对于最终稳坐“首席”之位的6名选手，节目将为其提供年度专辑发行与全国音乐会巡演的机会。虽无淘汰，如此考核机制维持了《声入人心》一整季的悬念。具体而言，节目通过创新节目模式，取消了千篇一律的淘汰晋级赛，为36名竞演选手提供了充分展示自我的平等机会，而“首席”、“替补”两大模式的轮流转换最大程度地保留了音乐类节目的悬念因素，使观众通过赛制刺激下的反差感、命运感，强化观众的体验感，吸引广大观众持续收看节目。此外，节目还创新了竞赛模式，采用“独唱+重唱”的“合作+竞赛”方式，与传统音乐类节目的“优胜劣汰”模式区别开来，既强调了选手间的强强联合，也奉上了适者生存的竞争戏码，赋予节目极强的趣味性与紧张感。[3]

二、内容形式的创新

《声入人心》之所以能够成为现象级节目，极富特色的内容形式创新不可或缺，特别是在这个音乐类节目泛滥成灾、多数节目只关注商业效益而忽视音乐艺术性、专业性价值的快餐文化环境下，《声入人心》通过另辟蹊径成功刷新了观众的传统娱乐理念，其所展现的品质与娱乐兼顾的创新更是为节目赢得了极高的赞誉，甚至成功引起了远在美国的百老汇制作人的注意。

从节目内容来看，《声入人心》节目所呈现的是交融的音乐，既有《悲惨世界》、《卡门》等国外经典歌剧、音乐剧，又不乏国内优秀作品，如《我的祖国》、《在银色的月光下》，还有《爱的箴言》、《青花瓷》等当代流行音乐。关于经典曲目，节目注重内容创新，通过伴奏团队向器乐中引入流行乐元素、丰富伴唱乐队人声效果等，极大地削弱以传统声乐为主的经典表演方式可能对观众主流审美带来的不适感；而对于流行曲目，节目组通过进一步增强管弦乐等流行乐元素，增强了曲目的厚重感，全面凸显了美声力度；除了实拍片段以外，节目还于后期制作中融入文字解说、影像资料等，为广大受众介绍声乐唱法、曲目有关知识等，收获了众多好评。从节目形式来看，《声入人心》善于制造“冲突”，这无形中吸引了大批流量。该节目每期均不低于6首歌，若观众始终以“听音乐、看评论、等结果”的心理模态来看，难免会出现审美疲劳。为此，《声入人心》创新了节目内容，采用“歌唱竞选+真人秀”的方式，如此观众既可欣赏歌曲，又可体验竞选的刺激，还可通过“双趋冲突”、“趋避冲突”等缓解可能出现的审美疲劳。所谓的双趋冲突，是指观众面对同时出现的双需求，但又难以兼之会生成难以取舍的冲突，该节目就是利用了双趋冲突，设置了阿云嘎、郑云龙的“双云之争”，并将其首席复议作为节目爆点，引发了巨大的流量与广泛的议论。趋避冲突则是指观众的行为存在趋利避害的特征，面对某一目标，观众会同时存在趋近和回避两种矛盾动机，继而生成进退两难的困惑。在《声入人心》中，选手需要自行组队，如此便将每位竞演选手“趋利避害”的心理活动全面、深刻地展现在观众面前，赋予节目厚重的情感内涵，也时时牵引着观众的情绪。[4]

三、叙事方式的创新

与其他音乐类节目相比，《声入人心》最显著的特点，在于节目整体的“高级感”。这固然离不开美声、音乐剧等高雅艺术气质的烘托，也离不开全新叙事方式所奠定的独特基调。与其他音乐类节目叙事方式不同，《声入人心》以选手为叙事主线，通过短暂的3个月，使观众见证每个选手的成长，并生成强烈的陪伴感、共情感，使古典美声这一小众艺术更贴近于大众审美理念。无论是“成长型”选手，还是“家族式”团体，抑或模糊化唱法，节目以叙事模式的多元创新去贴近不同观众的兴趣点。

在参赛选手选择方面，节目组煞费苦心，既有音乐剧演员、也有音乐系学生，36个选手性格各异，每个人身上都能发掘出极具情感的话题点，如阿云嘎气质高贵、蔡程昱阳光清新、高天鹤自傲但花腔不烦……节目虽在定位上未全面依循传统大众审美，选择了美声唱法为演绎方式、美声曲目为演绎形式，但却实现了古典美声的自然“落地”，使之做到了“雅俗共赏”，并精准契合了观众审美点。不仅如此，节目注重以规律化的叙事方式展现细节，通过真人秀形式展现不同竞赛选手的个性、成长、家庭，并通过抒发情怀，在叙事中传达出音乐无与伦比的温暖力量，使选手们看到了更多“职业推介”的机会，为其奋力拼搏争取前途提供了路径。例如，刘彬濠、周深、王晰三人共同演绎了俄罗斯经典曲目《山楂树》，刘彬濠的美声成功在周深空灵的高音、王晰沉稳的低音间搭建了连结纽带，三种天籁之声交织融合，带给观众无限的感动。即使登台一次，也成为有梦想、有情怀的选手们最难忘的记忆，触动了广大观众内心最柔软之处，赋予节目强大的共情感应。除了传统叙事模式的创新以外，《声入人心》还在真人秀方面持续发力，增强节目内容的可看性，进一步放大粉丝效应，节目除了进行固定的演播厅公演演唱以外，还引入了梅溪湖美声工厂，极大地缩小了观众与高雅音乐、与音乐才子的距离。[5]

四、音乐元素的创新

在《声入人心》之前，我国关于古典美声此类小众高雅音乐类节目几乎为零，而该节目勇于创新，敢于将目光投向这一全新的领域，以跨界融合方式向大众展现古典美声的艺术魅力，以观众喜闻乐见的方式传送一种全新的声音，不仅极大地拓展了音乐艺术表现形式，还为广大观众成功揭开了小众古典音乐的神秘面纱。

关于音乐元素的创新，《声入人心》融多种音乐风格于一体，向观众呈现了全新的美声。一方面，节目强调音乐的纯粹性，通过丰富的表现力以及选手对音乐矢志不渝的追求来激发广大观众的共情，由此为其带来震撼人心的体验。正如出品人尚雯婕所强调的：“《声人人心》的核心课题在于新美声”，无论流行，还是古典美声，作为音乐艺术的表达形式之一，唱法之间的转换必须能够展现音乐最本质、纯粹的美。针对选手们极具创造力的表演，出品人给出了专业的点评，这所体现的不仅仅是专业传统美声的“高雅”，更融入了时下流行音乐的“世俗”，使美声表演突破了传统精英艺术的小众格局，使之从以往的被束之高阁成功走向大众化，也为广大观众音乐艺术接受范畴的拓展、差异审美取向的延伸提供了途径；另一方面，节目全面创新了美声唱法，无论是演唱方式、形式，还是演唱曲目、风格均进行了调整，《声入人心》创新探索了以美声唱法演绎流行、音乐剧的演唱方法，反而使原曲更加辉煌。不仅如此，为了适应声、光、电的五彩斑斓，节目所选拔的一律是高颜值、高素质、高水准的竞演选手，而在演唱环节，美声唱将用上了话筒，配合斑驳的舞美灯光、摇滚的乐队伴奏，与纯美声演唱相比，又是一种全新的突破。在曲目选择方面节目全面开放，既有独唱又有重唱，既有经典唱段又有旧曲新编，既有创新跨界又有全新演绎，极大地贴近了大众喜好，收获了众多惊喜。[6]

五、传播路径的创新

无论是《声入人心》，还是这些年来影响力较大的音乐类节目，都有一个共同的特征——新颖，而无论是门类的创新、领域的创新，抑或模式的创新、内容的创新，均为增强节目的看点与话题点，为节目的深度传播提供助力。

随着“互联网+”时代的到来，电视媒体与新媒体不断在制作、播出、宣传等领域深化合作，逐步实现了跨界融合，并成功开启了“台网联动、网综崛起”的全新格局，极大地提升了节目的传播效果。如此背景之下，《声入人心》节目也全面创新了传播路径，成功开启了线上线下、台网联动、推出见面会的传播模式。一方面，《声入人心》节目除了在湖南卫视这一电视媒体平台播出以外，还在爱奇艺、芒果TV等网综平台同步播出，台网的同步联动不仅极大地拓展了该节目的推广传播渠道，还有效促进了节目有关资源的高效整合与优化配置；另一方面，“互联网+”的深化逐步转变了观众的传统理念，越来越多的人所期待的随时随地、随心所欲地观看节目成为现实，《声入人心》节目所提供的跨屏播放与深度互动无疑满足了观众的多元化、个性化需求，进一步推动了节目的传播。不仅如此，随着网综平台节目的播放，微博、微信公众号等平台会定时分享每一首歌的纯享版视频，观众可自由选择重播片段。在微信、微博、豆瓣等社交媒体的强力助推下，节目推广传播呈现出一派全新的景象，观众自发形成的良好口碑使《声入人心》这一节目实现了病毒式裂变传播；此外，《声入人心》节目还借助于芒果TV这一平台，向观众发起线上报名征集与甄选活动，幸运者可参与到节目组所开展的线下见面会活动中来。该节目将竞演者声乐表演作为内涵载体，通过台网联动传播向大众传递了古今中外经典艺术曲目的价值情怀，不仅为之提供了情感宣泄场所，更赋予观众超越的精神理性，其开放的音乐理念彰显了对本土音乐文化的情感认同与文化自信。

六、盈利模式的创新

对于《声入人心》而言，除了传统电视综艺节目可观的广告创收手段以外，节目还借助品牌IP完善产业链，构建起多维盈利新模式。IP运营使文化产业的一大特点，传统媒体资源丰富，但却在IP运营方面不甚重视，对于一档成功的音乐类节目而言，盈利模式必定使多视角链条式的。对于《声入人心》而言，除了传统的广告收入、艺人经纪以外，还创新了IP衍生品、全国巡演、与电商IP展开跨界合作、音乐版权授权等多元盈利方式，通过各环节的相互作用与影响，构建起完整的产业链条。

其一，广告收入。对于音乐类电视节目而言，广告无疑是最大的盈利来源。《声入人心》将蒙牛特仑苏有机纯牛奶作为总冠名，并与自然堂春夏系列、三菱汽车、vivo等作为合作伙伴，其广告总收益高达两亿元，产生了强大的吸金效应。其二，音乐版权收益。在《声入人心》节目中，高品质的音频与节目同时段发布于网络上，以供广大受众欣赏、下载。与此同时，音频平台需要支付相应的版权费用，为《声入人心》节目带来了另一盈利渠道。其三，IP衍生品。此种盈利手段最初出现在影视领域，随着电视综艺节目的发展，IP 衍生品的商业价值越来越受关注并逐步被发掘。《声入人心》节目也不例外，其打造了15件专属该节目的官方IP 衍生品，粉丝可在芒果TV官方微信公众号的“芒果TV文创好物”中收藏购买。其四，全国巡演。该节目与保利剧院合作，节目收官之际将在北京、上海、长沙等15个城市举办同名音乐巡演，北京音乐会作为首场演出全场座无虚席，足见该节目盈利可观。其五，与电商IP展开跨界合作。较传统综艺节目不同，《声入人心》是借助于良好的口碑收获了巨大的收视率，继而吸引了众多广告商，获得了巨大的经济效益。但节目并未止步于此，其借节目之势推行原版 IP 版权，通过品牌产品包装制作，收获了强大的品牌协同效应，也使得品牌声量持续上涨，正是由于这一系列行之有效的创新，进一步引爆了节目的话题与关注度，吸引了包括蒙牛特仑苏、广汽三菱等在内的众多品牌商的目光，获得了全新的盈利思路，通过与之达成深度IP跨界合作，持续拓展了市场份额，实现了双方的互利共赢。[7]

总之，湖南卫视所推出的音乐类节目《声入人心》的成功离不开娱乐化、商业化与专业化尺度的精准把握，更离不开节目模式、内容形式、叙事方式、音乐元素、传播路径、盈利模式等的全面创新。音乐无分贵贱，但却有技术与审美的门槛，想要将大量时间沉淀方可领悟的小众音乐文化在短短几期节目中使广大观众接受实属不易，《声入人心》这档节目不仅为音乐类节目的创新发展博了一个好彩头，也为国内高雅音乐与小众音乐文化的传播开启了一扇通往普罗大众的门。