试论个人性格对陶刻作品风格的影响

袁德波

摘  要  一个时代的特征会影响到同时期艺术品的精神面貌，同样来讲，一个人的性格特征同样对他的艺术作品面貌有影响。作品的风格和内容能够反映出一个人的性格特征、气质涵养，良好的性格能使一個人获得成功，并且通过他的作品特征你能看见或者说是感知到他的生活态度和精神状态。

关键词  个人性格;作品风格;精神面貌;影响

纵观整个艺术发展史，不管是中国艺术史还是外国艺术史，无论我们着眼于哪个时代，它的艺术风格都和同时期的社会特征相关联。通过了解一个时期的艺术作品，我们大概可以窥探到那个时代的社会面貌。例如秦汉时期中央集权制初步确立，农耕社会的繁荣，但是政治文化上焚书坑儒，于是我们得以了解秦砖汉瓦上大量反馈出现“独尊儒术”的艺术语言;魏晋南北朝时期社会出现大分裂，战争又使得民族大融合，九品中正制的出现保障了士族的利益，但是士族又不愿过多关注政治，于是大把时间用来清谈、发展书画艺术，所以才有了我们人人崇拜的“魏晋风骨”;大唐盛世社会极度繁荣，统治者政治清明重用人才，在自由民主的社会环境中，艺术风格愈发雍容华贵、自由鲜活、积极向上……一个时代的特征会影响到同时期艺术品的精神面貌，同样来讲，每个人的性格特征同样对他的艺术作品面貌有影响。我们时常听到某人的作品有清气、某人的作品很正气、某人的作品有书卷气等等类似的说法，这些对作品拟人化的评价，经过你仔细的揣摩，实则是对作品背后作者品质的评价。心有正气，笔端才能写出正气，就像于右任曾言：阴险龌龊的人创作不出正大气象的作品。刘熙载在《书概》中说“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”所以有字如其人、人如其字的说法。心理学中有个“图画心理学”，大概是心理辅导老师通过对咨询人图画的了解，可以判断出咨询人的问题并知其症结所在，这在某种程度上也是对作品风格可以反映人物性格的佐证。

总的来说，作品风格和内容的确能够反映出一个人的性格特征、气质涵养。那我们该如何涵养我们的气质、修为我们的心性，让人通过看我们的陶刻作品就能了解到我们为人处世的精神特征呢？

首先要用心跟古人学，这句话说来容易，实则很难。每个学习传统书画的人都可以说我是在跟古人学啊，我学的是中国传统书法绘画，学的就是古人的东西啊。但我们忽略了一个很重要的问题，中国传统书画经历了时代的变迁，不同时代、不同学者对古的理解都不一样，可谓是仁者见仁、智者见智。我们不仅要学，还要有一双善于分辨的眼睛，知道什么是好，什么是不好，知道什么该学，什么不该学。我们尽可能往古里学、往根上学，确定学习对象之后，我们还需要全方位了解这个对象，无论是生平阅历还是师承关系，他的思想主张、他的创作风格，尽最大努力地先学习他的修为涵养，再学习他的艺术语言，只有这样才能从最根本上理解学习对象的精神内涵，才能更加精准地理解吸收到真正的传统，才能真正做到向古人学习。

陶刻的基础是书画，要想做好陶刻，先决条件是学好书画，打牢基础。通过阶段性学习之后有了一定的基本功，选择适合自己性格的创作风格也显得尤为重要。不符合性格特征的作品，要么你是为了创作出与性格互补的作品来超越自我，这是个漫长的过程;要么你直接选定符合你性格特征的创作语言，做你能做且擅长的做法。你可能寄情山水，同样是山水，有倪云林式的清净高雅，有王维式的诗情画意，亦有关山月和傅抱石式的江山如此多娇。选择不同，气质面貌也不同。归根到底，是性格特征的不同。性格内向细腻的，可能会倾向于刻绘一些工细的山水;性格外放粗犷的，就有可能倾向于刻绘一些写意的大气磅礴的山水。

一个人个性的养成，离不开人生阅历的沉淀积累，阅历越丰富，视野越开阔，一个人的格局越大，思想境界也就越高。所谓性格，就是在生活、工作的过程当中，对于人生、对于社会、对于现实的一种稳定的认知和适应态度，甚至包括是和它相适应的、习惯性的一种行为方式。这种态度和行为方式是经过了长时间的积累，慢慢地形成了我们所谓的性格。相对来讲，一个人习惯于懒惰，他可能就会一事无成;习惯于勤奋，孜孜以求，他可能就能克服很多的困难，做好很多的事情，并且小有成就。良好的性格能使一个人获得成功，并且通过他的作品特征你能看见或者说是感知到他的生活态度和精神状态。行为可以养成习惯，习惯又能够培育成性格，性格最终会决定命运。其实回过头来说，也就是说我们想要什么，我们想要什么样的人生状态，可能就会养成一种什么样的生活习惯，而这种生活习惯它其实是无时无处不在，影响着我们性格的形成，也更是影响到我们作品的风格。