关于新时期中国当代杂技表演的独创性与技艺性研究

王慧燕

（漯河市杂技艺术中心，河南 漯河 462000）

中国杂技已经从片面实践向理论与实践相结合的循环发展快速前进。当代的杂技表演已经不像过去单纯的表演就足够的了，杂技是一种艺术，是呈现给观众的艺术，观众随着科技发展，不出门也能知晓天下事，眼界的开阔带来了眼光的提高。杂技表演不得不进行理论研究，紧跟世道潮流，推陈出新，进行杂技创作，杂技的独创性和艺术性也变得越来越重要。

一、杂技概述

（一）杂技的概念

杂技，是包括各种体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”，中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。

（二）杂技的分类

中国杂技通常被概括为以下七类：耍弄技，如抖空竹、蹬缸、踢毽子等；顶举技，如顶碗、顶竿等；悬吊技，如空中飞人等高空杂技；平衡技，如高跷、走钢丝；驾骑技，如骑马、骑象、骑摩托；柔体技；魔幻技，如“仙人栽豆”、“吉庆有鱼”、“连环”等；模仿技，如口技、舞狮、舞龙等。

（三）杂技的现状

现代杂技发展的局势不容乐观。虽然中国杂技在世界上取得了不少奖项，也深受国际赞誉，但实际上，在国内，在这片杂技起源和发展的土地上，杂技并没有得到像在国际上那样大的赞誉，不仅如此，甚至于当代的年轻人很多都热衷于追求猎奇、新鲜、有趣的事物，喜欢抓人眼球的消遣，是没有耐心也不愿意去花费时间和精力看杂技表演的。像是马戏团那样表演带有趣味的，可能还会多用上一些耐心去欣赏，但像是更多的具有艺术的美感和技巧的表演，当代的年轻人并不了解，也无法静心去欣赏里面的美。每年除夕夜的春晚表演都会有一个杂技表演，那时大多数家庭真正的现状就是电视机还在工作，但屏幕前的人却已经抱起了平板或手机，并没有像电视上的表演施舍眼神。

杂技表演最重要的是技巧，然而随着时代发展，无论是从市场需求出发，还是杂技自身发展寻求突破，杂技都逐渐更加追求艺术化、审美化。即便如此，国内举办一场杂技表演，一张票票价八元，照样不能坐满，好的艺术无人欣赏，杂技演员拼命的表演却还是无人问津。这样的情况不能说是常态，但毕竟也不是个例。中国杂技的意义是多方面的，其中根本两点：一是中国杂技艺术具有的悠久传统和丰厚的历史积累，为其提供了创新的基础；二是中国杂技有它鲜明而独特的艺术风格，使其卓立于世界杂技之林。但显而易见的是，杂技的现状并不乐观，就算杂技具有悠久的历史，具有鲜明的艺术风格，在国内市场也并不如何受欢迎。

二、中国杂技表演的独创性

杂剧表演的独创性，就是指独特的创造性、创新性。研究中国杂技表演的独创性，最主要的就是研究它的创造性。

（一）创造力在杂技创作过程中的应用

创新，是杂技表演的必由之路，创造力，对杂技创作，杂技表演都有着至关重要的作用。创造力在杂技创作中不可或缺，那么创造力在杂技创作中究竟是如何应用的?它到底能够发挥出怎样的作用?创造力的参与所带来的改变对于杂技发展的现状究竟有没有意义?

（二）观察---要一直保持好奇心

世界上的每一个人都与生俱来一颗好奇心，好奇心，是促使人对感兴趣的事物进行观察，了解，进而进行创新创作的源头，好奇心，也是一切思想与行为的起点。在好奇心的驱使下，人们才会不断了解事物，从而不断进步。在杂技艺术创作中，好奇心作为创造的开始，更有着不可忽视的地位。

（三）体验---要有敏锐的感受能力，并将其可视化

每一项让人不由自主沉浸其中的艺术作品，无不蕴含着创造者深刻的情感，杂技的创作亦是如此。运用创造力在杂技中发挥作用，创造出一个新的作品，新的受人欢迎，引人入胜的作品，一定能让观众有着代入感或情感共鸣，创作者要做到这一点，要在自己的作品里表达自己的思想、情感，首先就要先学会体验。创作者要有敏锐的感受能力，可以在平常的细微之中发现美，通过自身的感官去仔细地感受、体悟，发现与常人不一样的东西，然后通过自己的作品将自己的收获呈现出来。

（四）想象---通过联想，运用互通性引发创意

想象力是创造力的前提，首先要能够展开联想，就算是看似毫不相关的东西，也不是没有相互联结的可能性，世上虽没有完全相同的两片树叶，但也没有什么是完全对立的。杂技艺术的呈现要多元化，比如说：荣获中宣部“五个一工程”奖、入选国家舞台艺术精品工程剧目的杂技剧《天鹅湖》，巧妙地融东方传统杂技和西方经典芭蕾于一体。再比如：荣获第一届全国优秀保留剧目大奖的《时空之旅》和长演不衰、深受游客喜爱的《森林密码》等，成功地将杂技马戏艺术与当地文化特色结合，成为优秀的文旅融合产品。上述作品无一不是创新了杂技表现形态，赋予作品丰富的文化内涵，让杂技艺术的整体呈现更加综合多元，更符合当代人的文化需求与审美取向。这无疑也展示了创作理念的升级换代。

三、中国杂技表演的艺术性

艺术类的东西总是显得那么曲高和寡，杂技表演作为一种艺术性的表演。中国杂技都具有什么样的艺术特点?

（一）生活气息浓厚

杂技的艺术创作大多来自于日常的生活，像是顶技，蹬技，所用到的道具如凳子，木板之流，都是在平常的生活里随处可得的。也是因为杂技的生活气息浓厚，选秀节目中总是会出现一些选手表演杂技，那些选手平时都是自己练习的，由此可见杂技的生活化。

（二）讲究真功夫

中国杂技讲究要有真功夫，杂技表演本身一个不慎就会受伤，在表演的时候，更是要现场表现自己的实力，没有真功夫，应付不了杂技的任务，更不要说现场表演了，这功夫不仅要真，还不能差，否则表演的时候一旦紧张，手脚可能就会出错，杂技的表演一点差错可能就会整个崩盘，因此，杂技演员的务工基础必须要够扎实，即使心里紧张，也能够下意识地就表演出来。

（三）一通百通，千变万化

杂技既然带了一个“技”字，就说明它一定是有技巧的，就像顶技，都是用身体的一部分顶东西，那么学会了一样之后，一通百通，之后的变化皆可由此而来，无论是换成身体的其他部分，还是换掉盯着的东西，无论是加大难度还是降低难度，终究万变不离其宗，当你完成一次顶技的任务，其余的都不会很难了。

（四）力量和技巧并重

杂技不能只讲究美感与技巧，力量也是十分重要的存在。无论是表演蹬技时等着的百十斤重的东西甚至是人，还是顶技的时候不断向上叠加的东西，最厉害的还要数《叠罗汉》时一个又一个叠加上去的人，上面的危险，摇摇晃晃会摔下来，下面的艰难，作为底座，要支撑着上面那么多人的重量，几百斤，上千斤都是有的，力量、技巧缺一不可。

（五）平淡简约，返璞归真

每一项厉害的本领到了最强的时候，都会有一个返璞归真的说法。在武侠小说里，这代表一个武功高强的人看起来没有武功，在杂技表演里，就代表一个表演水平很高的人却看起来什么都没有准备。口技演员需要借助道具模拟出声音，越是厉害的演员，需要借助的道具就越少。

（六）一心多用

杂技演员的表演既是在挑战演员的极限，也是挑战观众的极限。因此，大多数杂技表演在表演的时候，都是从简单的开始一点点地加码。就拿顶技来说，表演一开始是很简单的，如果顶的是桌子，那么一张张桌子往上加，就是在挑战观众的极限，每一次在观众觉得不可能的时候把桌子加上去，一直加到演员的极限，这还不算结束，此时的观众会认为演员一定是小心翼翼，全神贯注地关注着自己顶着的桌子，那么，杂技表演者就把手腾出来，表演手机，或者可以演奏乐器，再一次舒心观众的承受力。这中间一心多用，不可谓不难。

（七）杂技艺术的平民化和极大的适应性

中国的杂技表演在古代是在街头表演卖艺的，一个队伍走南闯北，随便到了个人多的地方都可以把吃饭的家伙一放，就地开始表演。正是几千年来老祖宗的这种表演方式，杂剧艺术才会具有平民化和极大的艺术性的特点，所以现代的杂技表演可以是在市井之间，也可以登大雅之堂，这种对比就跟在街头表演和在春晚表演一个意思。

四、结束语

总之，中国杂技表演无论是独创性还是艺术性都十分重要。独创性决定了杂技的未来发展方向，艺术性，决定了杂技的受欢迎程度，二者相辅相成，一起推动中国杂技向前发展，走出中国，走向世界。