中职图案课程教学改革中融入工匠精神的实践探索

◎张晓静 高雪

一、工匠精神的内涵

古语云：玉不琢、不成器。工匠精神体现了对产品精心打造、精工制作的理念和追求。工匠精神是职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种价值取向和行为表现。敬业、精益、专注、创新是“工匠精神”的内涵。“工匠精神”在每个国家有着不同的阐述，德国人称为“匠人精神”，韩国人称为“达人精神”，都代表着专业、专一、专注、精益求精的职业精神，都是人类优秀文化的代表。

二、工匠精神融入的意义和价值

中等职业教育是我国职业教育的重要组成部分，中职教育的目标就是要为社会培养大量的高素质的技能型人才。结合当前我国中职教育活动来看，中职院校在开展教育教学活动中过于重视学生的技能锻炼，缺乏工匠精神的培育。早在2016年，李克强总理便提出在教育活动中必须以工匠精神作为自身的战略选择，以促进职业教育能够培养出具有工匠精神的现代优秀人员，为我国产业向高端制造业转型做出贡献。

中职工艺美术专业是对传统工匠职业的传承与发展，其人才培养方案设置目标总体分为三个方面的能力培养，即实操动手能力、创意思维能力和知识理论能力。工匠精神代表的“专注、专一、精益求精”的价值精髓与工艺美术类专业课程“动脑、动手、用心”的训练目标有着天然的内在统一性，高超技艺的实现源自“脑、手、心”的协调一致，源自专一、专业、精益求精的工作态度保证。

图案课程是中国工艺美术行业发展的必备技能，学生拥有高技能水平的实现往往需要经过艰苦的训练，在这一训练过程中也在不断磨炼塑造学生的意志品质。通过工匠精神的代入，图案课程中锻炼出的优秀学习精神与意志品质会为学生日后严谨细致的职业精神的养成奠定基础。另外，图案课程中含有丰富的中国传统文化传承，因此借由工匠精神与图案课程的融合，可以将中国传统元素通过课程改革的模式融入日常教学中，这是对教学理念的创新和尝试，这种创新和尝试能够带来正面影响。

三、中职图案课程教学现状

近年来，国内外的研究者以及职业院校的教育工作者对职业教育中工匠精神的培育问题进行了大量的研究工作，取得了丰硕的研究成果，对指导职业院校加强对学生工匠精神的培育起到了积极的推动作用。如山东省日照市技师学院徐玲的《中职学校学生工匠精神培育研究》、江苏省灌云中等专业学校王涛、胡东升的《中职生工匠精神培育的校本实践研究》、海南省华侨商业学校冯岩的《项目教学：培养中职生工匠精神的有效路径》都从不同的层次、不同的角度、不同的领域对职业院校开展工匠精神培育进行了有益的探讨，提出了职业院校加强学生工匠精神培育的方法和途径。但纵观这些研究成果，大多局限在较为抽象的理念层次和综合领域，很少有对于如何在专业学科的具体课程教学中贯穿工匠精神培育进行探讨。

目前中职学校工艺美术专业图案课程的教学方式偏重理论知识讲授，忽视学生创新意识和工匠精神的培养，忽视专业教学内容与实际岗位需求的联系。孤立的、形式化的练习削弱了基础图案教学与工艺美术专业特色之间的连贯性，这样的教学模式使图案课程与后续专业课程衔接不够，容易使学生对“为什么学、学了有什么用”等产生疑问，从而失去学习兴趣和积极性。基于工匠精神培育的需要，中职学校工艺美术专业的图案课程亟需重新审视专业知识传授及专业技能训练与学生职业素养、职业认同以及职业发展的关系。

四、中职图案课程教学融入工匠精神的有效路径

中职工艺美术专业中的图案课程属于传统基础图案教学，课程知识主要涵盖单独纹样与适合纹样、图案写生变化以及连续纹样三大部分。图案课程的关键教学内容是基础图案的应用创作，通过该部分训练有利于培养学生的丰富想象力、培养学生的创作思维。

融入工匠精神的图案课程改革重点是调整为工学结合的教学模式，许多从事图案课程的教师的执教能力从某种程度上说是达不到教学模式与工学模式之间的协调性，因此本文将教学观念转变、项目案例教学和以赛促教等三种路径进行探讨，研究将工匠精神的培育融入专业课程教学的全过程，达到教学者的教学实践中时时处处体现“工匠精神”元素的渗透，学习者可以习得以爱岗敬业、精益求精、协作共进、追求卓越为核心的职业素养和职业能力。

（一）教学观念的转变

在中职工艺美术专业图案课程教学中，“教”这一环节占据主位，学生的“学”并没有提到重要位置。基本的教学模式就是教师教授一个知识点，学生完成相应的绘制作业练习。在工匠精神培育的需求下，该做法显然既不能对学生在基础图案课程之中的应用能力和创意能力进行提升，也没有很好的对学生的职业素养进行培养训练。既然要渗透“工匠精神”中的“专注、专一、精益求精”，教师就必须转变观念，改教学为引导，强化学生的自主学习地位。所以教师在图案课程授课中，应多将基础图案的知识点与生活实际相结合，多引导学生明白此项知识与我们的生产生活有何种关联，提升学生的学习兴趣，学生通过自己动手实践提升专业技能。自我学习能力的提升，会促使学生在遇到问题时便可以通过自己的能力主动解决。这样，无论是学生的能力以及素质方面都可以得到相当程度的提高。

另外将工匠精神贯穿整个图案课程教学过程，需要教师强化自身对传统文化的认知能力。传统图案元素包括民间艺术中的吉祥图案，是广大劳动人民通过生产实践所积淀的精神财富，体现了人们对幸福生活的憧憬。教师需要重点提取教材中关于传统吉祥图案的知识，在教学过程中给予重点解读。帮助学生从整体上认知中国优秀传统文化，树立民族自信心和自豪感。

（二）工学结合，项目案例教学

工学结合，即学生的职业学习能力与工作过程二者相结合，建立起一种“边学习边工作，为工作为学习”的培养模式。图案设计课程本身从生活中的三维实物进行元素抽取，变三维空间为二维平面。期间的表现手法多种多样，应用领域也相当广泛。学生如果仅凭传统教材内容临摹学习，则会丧失创造能力，也不能很好地将图案知识与材料种类、工艺制作等都有较好的结合。

因此，图案课程改革的重点是对教材内容的重新规划和调整，将传统的知识书本变为新型活页式手册。设置不同难度、不同形式的应用项目，将图案的知识点融合到实际工作项目中，项目设计既要考虑知识点的应用程度，还要考虑项目本身的实用性。项目教学可以辅助学生培养多方面的创新与应用能力，完成平面、立体等多种形式的图案设计创作。

例如图案设计在服装造型中有较为广泛地应用，那么教师可以通过拟命题项目来进行人物类单独图案的设计学习。项目设计内容除人物类图案设计的基本知识，还要涵盖项目任务书、项目调研报告和设计总结。教师带领学生模拟真实的设计师工作流程，通过前期的大量设计调研工作，使学生学会收集创作素材，也使学生懂得任何的设计创作都不是凭空而来，培养学生严谨细致的工作态度。

（三）教赛融合、以赛促教

信息互联时代对图案设计形态与内容提出了新的要求，通过教赛融合，教师会根据最新的工艺美术师岗位需求目标，结合专业赛事要求，打造更高水准的图案课程教学方案，教师结合图案课程的实践教学经验，不断完善教育体系，探索适合新型模式下图案课程的教学目标、内容、途径和方法的系统性架构。学生通过各级各类比赛的实践锻炼，能够更好地展现创意，可以更好地检验学习成果，提升准工艺美术师应具备的设计思维能力、创意能力。

例如笔者基于图案课程，以“抗疫纪念徽章”制作为报名项目，参加学校信息化教学能力大赛。结合疫情防控背景、利用纪念徽章制作项目为依托，将花卉图案设计知识融入项目教学，利用课程小组合作模式进行，培养学生的协同合作精神。课程知识融入到比赛项目后，教师将花卉图案的知识重新编组，设定为选材写生、元素提取变形、实物设计呈现三大部分。强调项目实际应用效果、培养学生具有活跃的创造性思维与个性的专业素养。

五、结语

中职工艺美术专业是对传统工匠职业的传承与发展，“工匠精神”专注、专一、精益求精的价值精髓与之有天然的内在统一性，高超技艺的实现源自“脑、手、心”的协调一致，源自专一、专业、精益求精的工作态度保证。中职工艺美术专业高水平人才的培养离不开“工匠精神”的助力，“工匠精神”有助于学生专心学习和专注提升自身技艺水平。

工匠精神的融入图案课程能不断磨炼塑造学生的学习意志品质，是对工艺美术师岗位职业精神的最好诠释，其专业、专注、精益求精的价值精髓有助于学生学习能力培养和对工作品质理念的树立，有助于引导学生树立积极的价值观。同时，“工匠精神”有利于教师明确立德树人的工作目标，有力促进了中职学校立德树人教育工作的开展。因此，“工匠精神”成为中职工艺美术专业课程育人培养的应有之义。