发挥婺剧传统表演之优势 浅谈婺剧演员对角色的塑造

◎顾宇炜

一、解剖剧本，深入角色内心世界

婺剧演员和角色的首次接触就是通过剧本，为了更好地了解和体会角色，演员需要对剧本进行深度解剖。所谓解剖，意味着不仅仅只是对剧本进行浏览，也不仅限于对唱词和动作的熟记。除以上基本掌握外，演员是否能够成功塑造角色，关键在于是否能够透过剧本进入角色的内心世界。

关于如何更好地了解继而塑造好角色，演员可以首先拉近和角色的距离，在熟悉剧本之后，从自我出发，寻找和发现自己和角色之间存在的共同之处。找到共同点之后不断将其深化，从而使自己更加贴近角色，为后续角色的成功塑造打下基础。需要注意的是，在对角色进行充分了解后，演员还需要也通过借助合适的肢体动作，达到让观众通过观看表演，对角色进行正确和深刻认识的目的。例如在剧目《磨豆腐》中，王小二这个角色的性格特点是好赌且懒惰，不仅将妻子用来买豆子磨豆腐的钱输光，还帮不上妻子一点忙，连磨也不会推。

为了刻画王小二这一角色的性格，演员可以在把握角色内心世界的同时，借助肢体动作进行角色性格强化。当一个懒惰且不会推磨的人被要求推磨干活时，内心一定是抗拒的，剧目中的角色也一样，王小二因为嫌推磨太费力，最后选择了添磨的活。可即便是简单的添磨，王小二也干得一塌糊涂，由于添磨时间掌握得不准，不是添得太早黄豆进不了磨孔，就是因为添得太迟而被磨杆撞了手。在对这一角色进行塑造时，演员可以对部分细节进行着重刻画，例如王小二被磨杆撞手后疼得龇牙咧嘴的形象，以此来体现角色四体不勤好逸恶劳的个性神态。

二、真情流露，塑造鲜活艺术形象

戏曲的表演包括唱和肢体表演两大部分，婺剧表演同样也是如此，对于婺剧演员来说，角色成功塑造最主要的一点在于，自己在表演时是否做到了真情流露。婺剧是一种艺术，而艺术来源于生活，从这一点来看，婺剧表演想要成功，就必须遵循艺术来源于生活这一点，在保证生活真实性的同时，略带夸张加入高于生活的表演精髓，继而成功塑造鲜活形象。情感是艺术感染力的源泉，因此，婺剧演员必须在表演时饱含真情实感，将自身带入角色，以角色的悲为悲，以角色的喜为喜，只有抒发真情实感，才能真正打动观众。

值得一提的是，演员想要打动观众，首先必须要做的就是打动自己，如果连自己都无法从中受到感染，这样的表演又怎么会引起观众的共鸣呢。婺剧表演有着强烈的粗犷、古朴和典雅风格，因此剧目角色通常会被做一些改变，例如小青不再只是白素贞身边无足轻重的丫头，而是与其一起共患难的姐妹，许仙也不再只是一个柔弱书生，而是带有商人气息的小生，即便是爱白素贞，同时也有患得患失和胆小自私的时候。

婺剧演员在进行角色塑造时，需要融合婺剧表演特点和优势的同时，将自身情感融入角色，例如在对小青这一角色进行塑造时，应当将角色性格和自身情绪进行融合。当小青认为许仙负了姐姐白素贞时，她义愤填膺、野性大发，愤怒的她完全展示出了蛇仙的本性。小青虽然并非人，但她却拥有人的情感，她无法接受自己善良的姐姐被人欺负，即便是姐姐深爱的许仙也不可以。这一角色复杂的内心世界和多变的情绪，对于演员的表演来说是一个极大挑战，如果没有真情流露，艺术形象将无法鲜活立体，角色的塑造整体就只能算失败。

三、提升自我，满足观众多重享受

婺剧演员在进行角色塑造时，需要通过唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等多种肢体语言来进行，而在这一系列的要求中，唱的重要性无疑是最为关键的一点。想要通过唱来塑造角色不是一件容易的事，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，想要成功塑造角色，演员就必须发挥不怕吃苦的精神，不断锻炼和扎实自身的基本功，提升专业能力和素养，将每一个领域都做到最高，最后的角色塑造才会更加自如，继而让观众的听觉和视觉等方面得到多重享受。包括婺剧演员在内的所有戏曲演员，都要经历艰苦的基本功训练，如果说唱是表达角色内心世界和情感的渠道，那么各种肢体技巧就是强化角色特征的有效手段。

四、结语

综合以上相关论述，婺剧演员想要成功塑造角色，首先需要将自身和角色进行融合，通过剧目对角色内心进行了解和感知，通过和角色之间建立联系，以此来加强对角色的把握和理解。另外，无论表演经验如何，学习和训练都是婺剧演员时刻需要坚持的事情，扎实的基本功和技巧是成功塑造角色的前提和基础。婺剧作为中华民族的传统文化，为有效对其进行传承和发扬，我们还必须与时俱进，让传统艺术紧跟时代，时刻散发傲人光辉。