基于风景写生的动画场景创作探究

◎李心星

风景写生与动画场景创作之间具有深层联系，动画场景指的是去除角色造型之外的一切随时间改变的造型与内容，而在风景写生训练过程中，则可以锻炼学生对自然界真实场景的理解，进而将其转变为更具结构性的意境，对于学生创作动画场景有着重要的帮助。

一、动画场景创作的功能与意义

（一）营造情绪氛围

场景设计在动画作品中具有重要的意义与作用，随着动画故事情节的推动，其空间背景必须随之而改变，并能够为故事主题或角色情感营造良好的气氛效果与情绪基调，以此让观众拥有更加深刻的体验感。因此在实际创作与设计过程中，一方面要根据动画剧情与角色属性出发，另一方面则要以整体构图、色彩、光影等角度对场景进行渲染，以此传递动画需要的情绪与心理感受，让观众的情绪跟随作品而改变。

（二）刻画角色心理

动画角色的刻画需要两方面，其一需要其本身的特征、行为、语言等，展现其性格特征，反映精神层面的表现，从而保证角色的独立性；其二则要通过场景的烘托，将角色的典型性格与典型环境有效融合，才能让角色的精神与性格更稳定，形成一个具有外化形态的情绪空间。

（三）交代时空关系

动画场景的最直接功能则在于交代时空呈现出的关系与状态，一方面可以表现物质空间，即人物生存和活动的空间，借助天然或人造的景物，为动画情节、故事或人物提供支持，使其符合剧情的内容、时代特征以及事件的基本性质，表现出事件发生的地区、时代、民族、文化、具体地点等各方面信息。另一方面则可以展现社会空间，通过不同的场景，让观众构建一个完整的社会认知或世界观，使其成为支撑动画故事的关键。

二、基于风景写生的动画场景创作路径

（一）确定视觉对象

在风景写生训练中，可以通过观察自然界中的真实景物，引导自身对景物感受后形成的意境，从而确定视觉对象。具体来说，在对实物进行观察的同时，不仅可以让学生了解其表面的细节，而且能够让学生将自身的情感与风景融合，从而转化为一幅既包含情感，又表现真实的场景图，由此可以让学生在动画场景创作时，同时满足动画本身以及自身情感两方面的需求。

比如在实际训练过程中，可以从区域文化中挖掘资源，对于重庆而言，其民居文化、吊脚楼等建筑最具特色，是学生可以选择的重要资源内容。正所谓“两头失路穿心店，三面临江吊脚楼”，试想一下，当学生看到背靠高山而面向江水的原生态吊脚楼时，内心深处必然会迸发对景色的表现欲望，而这份表现欲望恰恰就是学生在创作动画场景时需要的情感要素与情感体验，不仅将学生的审美体验充分融于作品之中，而且还能让他们从乡土文化与传统文化中得到熏陶与感染，进一步提升他们的审美品位与创作视野，并且能够在创作之中将传统文化进一步弘扬与创新。

（二）突出风景构图

在现代绘画中，构图是至关重要的要素，其不仅是保证作品符合客观现实的基础，也是提炼创作元素的关键所在，而在动画场景创作过程中，这两点同样重要，因此学生可以通过风景写生的训练过程，进一步提升构图能力，其一要具备对场景整体形势的把握能力，能够对客观事物进行概括、抽象并简化处理，其二则要能够从具体的风景形态之中，提炼出关键的构成元素，并将其还原于场景之中，由此保证动画场景与角色或其他事物之间建立起和谐的关系，既体现了真实性，又表现出结构平衡效果。

仍然以吊脚楼建筑风格为例，其建筑结构基本分为两层，于平地支撑木柱搭建结构，上层具有通风、防潮之功效，一般作为居室，下层低矮而潮湿，则用作喂养牲口或堆放杂物，而根据人家人数不等，其房屋规模也分为多个等级，比如4排扇3间屋的结构就以中间为堂屋，两侧为饶间，具备居住、厨房等功能，饶间中则又有中柱为界，前面为火炕，后面为卧室，甚至周边还可以建立绕楼的曲廊与栏杆。在这样的风景写生训练中，学生可以真正把握和体会吊脚楼的建筑结构，从而在场景创作中，既可以根据动画需求确定其规模等级，又可以明确区分不同房屋中的功能与用途，由此不仅可以保证场景还原其真实性，而且能够让学生深切体会古人在建筑设计中的审美意识与建造风格，从中学习山城特色的建筑美学，让动画创作能够还原重庆的真实风貌。

（三）注重形色组合

动画场景创作与绘画一样，都要兼顾内在意境与外在表现，意境是情感与氛围的体现，而表现则是色彩与形式的融合。在写生训练中，学生需要针对某一个景物进行细节分析，从而找到其内在联系，并且以其形式构建整体骨架，以其色彩描绘深刻肌理，既体现出丰富的意境价值，又表现了客观景物的线条与色彩的最佳融合形式，塑造了一个形式与色彩和谐一致的环境场景，可以进一步提升学生动画场景创作的设计能力。

例如在《不屈之城》的动画场景创作中，就要从风景写生训练中吸取经验，根据题目来看，“不屈”是这个场景作品表现的精神内核，“城”是其场景表现的外在形态，因此在创作时，就要抓住两方面的要素，进而将其糅合。一方面，要想体现其“不屈”之精神，首先要从场景结构上展现，以重庆吊脚楼为基本要素，但通过艺术加工，将其建造在山崖边上，陡峭的山势体现了一种险峻而决绝的气势，笔直而耸立的木柱则展现了一种坚毅与不屈的精气神，由此便借助山城的地域建筑文化，展现了“不屈”的精神内核与创作主题。另一方面，其整体的色彩偏暗，为“不屈”营造了良好的压抑氛围，但山下露出的半棵绿树，却展现出希望与美好的意图，进一步完善了“不屈”精神的追求，最终必然会走向美好。在这样的学习过程中，学生既可以掌握运用线条与色彩展现场景的精神内核，又可以从中体会重庆这座城市的品格与魅力，从而能够在热爱艺术的道路上，找寻到真正的文化根基与创作源泉。

（四）实现空间转换

动画场景设定与风景写生虽然有着不同的层次感，但动画场景的创作与设定拥有更高的难度和要求，其不仅要设计人员能够根据故事背景完成场景创作，还要保证场景符合故事背景、现实逻辑、时代特征、区域文化以及人文景观等，由此才能表现出良好的氛围感，将动画内容整体化。因此，将现实空间转换为动画场景，需要学生具备更高的艺术创作功底。仍以《不屈之城》为例，其以吊脚楼建筑为现实场景，但是在转化过程中却进行了艺术加工，一方面其根据动画场景的主题“不屈”进行了环境位置上的调整，另一方面则要完美还原了吊脚楼的基本形态结构与特征，由此便形成了真实且具有艺术感的动画场景，符合动画场景创作的基本标准。

三、结语

综上所述，在动画设计专业中，动画场景创作是当下学生需要掌握的重要能力，通过风景写生的方式展开训练，不仅可以真正实现动画场景的多元功能，而且还能促进学生对传统文化与艺术的深刻了解，从认知视野与审美能力上获得全面地成长。