楚人刺绣工艺审美探讨

王丽敏

（洛阳雀金绣研究院，河南 洛阳 471000）

引言

丝织刺绣工艺作为楚文化的六大支柱之一，它包含了丝织工艺和刺绣工艺两个部分，从考古实物来看，楚人刺绣多以织造精细、色彩多样、组织结构复杂的丝织品为绣地，与同系统的楚青铜器、漆器以及丝织品相比较，楚人刺绣有着与它们一脉相承的格调：华丽浪漫、自由灵动、张扬恣肆，但是由于材料和工艺本身的特质，楚人的刺绣在表达楚人的浪漫情怀上则具有着更多的优势。

一、楚人刺绣之艺术特点

楚人刺绣以其瑰美的色彩、律动的线条著称于世，亦以其精湛的刺绣工艺而流芳干载，对于锁绣针法的选择与应用，楚人无疑是正确的，因其在美观的同时更兼具实用的功能，大到衣、袍、面衾，小到镜衣、鞍褥，无一不是精美而耐用的。这是楚人造物的理念，也是工艺之美的体现。楚人在重视实用功能的同时，也追求形式美的生动、灵巧、变化多端[1]。

(一)用色丰富

楚人在颜色中的应用是来自法律的，它不受中原区五行、五色五色搭配规则的影响。楚特有的色彩运用，以示对生命的尊重和爱和他们的自由和向往跟随。在楚刺绣中，他们依法配以各种颜色的丝线，在表现情感上更具表现力和感染力。以江陵马山一号楚墓出土的刺绣实物来看，楚人刺绣用到的绣线颜色空前丰富，有棕、红棕、深棕、深红、朱红、橘红、浅黄、金黄、土黄、黄绿、绿黄、钴蓝十二种之多。虽然绣线色彩众多，但一般每种纹样只匹配3至5种颜色，多以暖色为基调，并以中等对比色与相邻和谐色在明度水平上拉开，其色彩的运用是辉煌可见的。

(二)设计自由

楚绣的图案和大小在设计上是比较自由的。刺绣图案的设计模式从现实同期的人晋，涤纶等织物的主旋律的活动不同，它是楚国战国楚风在艺术意识和反映世界各地的巨大热情和的精神追求。在楚绣中，飞凤盘龙自由自在地遨游，起伏的草花浪漫地生长，向世人展示了流畅与活力的美；活泼与循环的美；自由与安逸、轻盈与升华的美；自由与神秘的美。同时，作为一种特殊的使用面料，刺绣制品不受施纹工艺的限制，绣成之后，大可拼缝制成面衾、衣、袍等，小可剪裁制成镜衣、鞍褥等[2]。

（三）严格对称

随着楚人刺绣研究的发展，一些学者发现楚人的刺绣纹样主要由凤鸟、蟠龙和花卉(只有一件有虎纹)组成，这些纹样严格按照对称原则形成，保持个别纹样的对称性，对称性为连续纹样和个别纹样形成的综合纹样。

（四）生动流畅

楚人绣的线条生动、流畅，有丰富的变化，凤凰图案、龙纹、花、卷线都是由生动的线条组成，相互交织、往复，相互缠绕。然而，他们的形象和他们在画面中的位置，以及它们彼此的关系，都是有序的，它们的运动也有节奏和有节奏的，这些动态和节奏的曲线是螺旋的，每个画面都充满着流动和上升的力量[3]。

（五）虚实相间

楚绣的图案饱满满，但仍未脱离透明空灵的，满和空楚寻找自然的平衡之间。在表达某些部分和连接部分时，他们会用一行或几行稀疏的锁绣来刺绣。为了在其他地方绣出小线的效果，楚国人采用了单线分裂缝合的锁绣法，而整个作品的其他部分则充满了真实的刺绣。这种空与实、空与实的对比，也反映了楚人的美与智慧。不难发现，锁绣是楚人刺绣时必不可少的针线活。虽然已知同时期还有平针绣和钉线绣的针法存在，但楚人却用锁绣针法贯穿了几乎每一幅刺 012 绣的始终，如：紫红绢龙凤相蟠纹绣单衣、浅黄绢对龙对凤纹绣锦袍、素罗龙凤虎纹绣单衣等。可以说刺绣针法的广泛应用也是楚人刺绣的艺术特色之一。

二、楚人刺绣技艺

按战国风情，上部级多用途“的人控制”（即死者用过的餐具），与死者一起埋人埋葬诸侯国，所以他的一生中那些楚国贵族大量精美华丽的刺绣是也必然伴随着埋在地下的他们一起身体。因此，根据这一习俗和楚墓出土的刺绣品，我们可以知道，楚国人的刺绣主要用于物品，大部分用于衣服、礼服、被子等面料，也用于竹席边和镜衣。根据楚墓出土的刺绣器物的类型和用途，将楚人使用的刺绣器物分为人和器物[4]。

（一）人之用

一个人的使用，即一个人的设计和制造，以及一个人的直接使用。如衣、袍、面衾、鞍褥等。以 1982年江陵马山一号楚墓出土刺绣品为例。如：丝绸紫龙与潘温咻单衣，红褐色丝绸绣凤的做法蛇，虎主要洛龙丰温咻单衣等。长袍，如：淡黄色丝凤花纹锦袍等。衾，如：浅黄绢蟠龙飞凤纹绣衾、浅黄绢对凤对龙纹绣衾等。鞍褥，如：阿尔泰地区巴泽雷克古墓出土的凤纹鞍褥面等。这些刺绣是由人们直接设计和使用的。 它们都是楚国贵族在日常生活中可以穿戴、遮盖、坐着和使用的东西。

（二）物之用

物的使用，即设计和制造的东西，人们不直接使用。如凤鸟花卉纹镜衣等器物之衣、罩、竹席缘等，亦如《史记·滑稽列传》：“楚庄王时，有所爱马，衣以文绣，置之华屋之下，席以露床，啖以枣脯。“在马绣描述等。这种商品都是用来买东西的。它们是用来绣东西的，被东西直接使用，被人间接使用。

三、楚人刺绣之美

绚丽的色彩，活泼的龙凤，环绕着楚人刺绣的花草，都是楚艺术的重要成就。楚人的刺绣不仅是其图案的美，色彩的美，而且是过程的美，即过程的美，过程的美具有其独特和不可替代的性质，因为它是与实践相联系的，下面便具体讲述了楚人刺绣的美感，帮助人们更好的理解楚人刺绣[5]。

（一）造型之美

在古代楚国刺绣，各种变化曲折，智能跃居飞龙的形象，南方秦代楚艺术形式中的生动的介绍，我们可以窥探到古代楚国的精神追求和部分信仰的灵魂。楚人刺绣上的凤纹、龙纹、花卉和卷草既生动流畅也蟠曲回环；既铺陈繁缛也精确周到；既追求抽象夸张也主张圆满完整。那些三头、龙凤共身、亦花亦凤、亦草亦龙的造型在写实与浪漫之间相生相融，这独特且流畅的造型之美无不处处彰显着楚人刺绣的灵秀与生机。

（二）时间之美

刺绣是时间的艺术。每一件刺绣作品的完成都需要刺绣师投入大量的时间和精力。随着针的插入和线的积累，刺绣随着时间的推移展现出图案和图案的美，记录着刺绣者劳动的美。

楚作为一种特殊的织物，在楚国贵族的生活中得到了广泛的应用。它被制成衣服、长袍、被子、镜子等。它不仅客观地记录了中国早期南方楚族的服饰和生活，还清楚地揭示了隐藏在其背后的时代规律。它第一次代表了鲜明的地域文化，是人类第一次生命轨迹的遗产。

（三）空间之美

楚绣在二维平面上，创造虚幻的深空。在这扑朔迷离空间里，生命恣意这是飞凤、蟠龙、花卉、卷草的世界，是有是有色有声的世界，正如我们在浅黄绢对龙对风纹绣衾与锦袍之上，见到的那个龙凤起舞、磬声回荡、色彩华雅又光怪陆离的浪漫世界。

（四）形式之美

在注重实用功能的前提下，楚绣还追求生动、巧妙、多变的形式美。在严格遵循对称原则的同时，还要注意图案的平衡，在繁文缛节中也看到了真伪的和谐，如飞龙凤凰图案中冠上的稀疏而充分展开的凤翼;在灵巧纯洁的柔美中也孕育了坚强毅力。同样，朱绣中色彩的运用过程中也不断的寻求和谐统一。

四、结束语

楚人刺绣作为我国传统的刺绣技艺具有属于自己的特点与美感，人们在观看楚人刺绣的时候可以体会到当初楚国的繁华，感受到楚人的审美能力。为了能够更好的宣传楚人刺绣，促进楚人刺绣的进一步传播与发展，在进行服装设计的时候便可以采用楚人刺绣，让设计的服装展现出更加优美的特点，促进该传统文化的传播。