高等学校美术教育中如何培养学生艺术思维

何勇祥

(贵州电子商务职业技术学院，贵州 贵阳 551400)

前言

美术是社会意识形态的一部分，主要是通过体块造型、绘画等各种艺术形式表达创造者的思想情感，具有净化心灵、陶冶情操的作用，能够使人享受艺术。在美术教育中，采用的教育方法和形式应以发挥其作用为目标，需要强化美术教育的理论和实践教学，并且重点培养学生的艺术思维，使其能够从艺术思维的角度学习美术，掌握美术技巧，同时能够掌握艺术语言，全面提升高等学校美术教育的水平和价值。

一、利用现实生活培养学生艺术思维

传统的美术教育重视从精神层面来阐述作品，这对于理解作品的内涵有着至关重要的作用，但美术作品的创作不是创作者的空乏想象，而是在真实的生活经历基础之上，结合创作者本身对美术的理解，既能够提升美术作品的质量，又能够有效巩固生活和艺术思维之间的联系。可见，脱离了生活的美术作品也就失去了艺术价值。而艺术源于生活，又高于生活，高等学校美术教育在培养学生艺术思维的过程中，如果将美术教育与生活融合起来，利用生活培养学生的艺术思维，则能够有效提升教育效果[1]。

高等学校美术教育中，可以将课内外、校内外的理论与实践教学充分结合起来，并且增加教学活动与现实生活的关联性，拓展学生的美术视野，强化对美术的感性认识，为学生营造良好的美术环境，为学生创作提供真实的素材。例如：教师带领学生到大自然中体会自然风光、感受自然的馈赠，并将其应用在美术作品中，提升学生的艺术感受力和表达力；或是引导学生将对生活的感悟通过艺术手段表达，通过创作美术作品提升学生的艺术思维能力。

在高等学校的美术教育活动中，为强化教学效果，教师选择使用现实生活点燃学生艺术的火花，为学生艺术思维的发展搭建桥梁，充分发挥出生活素材在美术教育、在培养学生艺术思维方面的作用。

二、利用文化情境培养学生艺术思维

尹少潭教授在描述自己对“美术课程标准”的理解时曾表示：新课标的理念就是要为学生创造合适的文化情境，使学生在文化情境中真正的认识美术。任何形式的美术作品都不是孤立存在，而是以一定的文化为背景进行创作。创作者在创作美术作品时不可避免的会受到生活环境、社会环境等环境因素的影响，而美术作品的文化情境就是指做被创作时所需要依靠的文化条件、环境以及特点[2]。可见，文化情境在美术作品的创作中具有非常重要的意义。

艺术不是实际存在的物体，但是艺术的建立与现实物体密不可分，甚至处于物体之上，高于真实的情境。人们在欣赏艺术作品时，应该透过作品的本身了解创作者的内心世界、探析作品创作的背景，即艺术教育要从欣赏艺术作品开始。因此，高等学校在美术教育中培养学生的艺术思维，可以指导学生欣赏美术作品，帮助学生逐渐形成艺术思维。例如：教师在带领学生欣赏美术作品时，可以从创作者的生平、生活的时代背景等内容讲解，增加学生对创作者和创作时代背景等文化情境的了解，从而使学生理解和深刻体会美术作品，借此培养学生的艺术思维；同时，还能够促进高等学校美术教育发展，提升美术教育水平，进而提升学生的艺术综合素养，促进我国艺术领域的整体发展。

三、利用欣赏教学培养学生艺术思维

美术教育与其他学科的教育不同，最突出的特点就是有很强的直观性，而人的形象感是非常重要的一种感觉。感觉能力在艺术创作方面有着很重要的地位，在艺术思维方面同样不容忽视。学生的艺术思维中，最关键的就是学生对艺术作品、对艺术的内涵体会以及直观理解。我国高等学校的学生在学习美术知识过程中，比较重视提高自身的技法，反而忽视对美的感受，忽视艺术思维的发展，并且学生很少有机会欣赏美术作品，不利于学生形成艺术思维，进而对美术教育产生不良影响。因此，教师可以采用欣赏教学的方式培养学生艺术思维，使学生和美术教育同时发展，为社会输送高素质的美术人才[3]。例如：教师使用著名艺术家张大千、梵·高、徐悲鸿、齐白石等美术大师的作品进行欣赏教学；同时，在欣赏教学中需要教师尽量使用简单易懂的语言进行教学，激发学生美术欣赏和学习兴趣的同时，提升学生的直观能力和感觉能力，从而提升其艺术思维。由此可见，在美术教育中运用欣赏教学方法培养学生艺术思维是一种值得推广的方式，以此实现美术教学目标，培养符合国家需求的美术人才，并且提升学生艺术素养。

四、利用艺术原理培养学生艺术思维

高等学校美术教育中涉及很多的艺术原理，教师可以充分利用这部分知识培养学生的艺术思维。艺术原理是学生了解艺术、走进艺术、创作艺术的必备知识，也是培养和提升学生的艺术思维的关键。但是，在美术教育的实际教学中，有的教师和学生认为理论知识太过枯燥，尤其是学生不愿、也不容易接受这样的教学，导致艺术原理及相关的理论知识教学被忽视，学生失去最直接了解艺术和艺术思维的机会与途径。为此，在美术教育中培养学生艺术思维应改变传统的教学模式，积极利用艺术原理教学落实艺术思维培养。首先，需要教师认识到艺术思维对于提高学生美术综合能力与素养的重要性，促使教师将培养学生艺术思维作为美术教学的重要目标，并为此设计科学的教学活动[4]。其次，教师要将艺术原理、作品创作以及技法训练等教学内容结合起来，实现美术教育的形象性和趣味性，利用学生能够接受的方式培养其艺术思维。例如：教师要求学生为游戏《山海经》设计首页封面。在这样的设计活动中，学生需要在掌握艺术原理的基础上，运用自己的艺术思维、技法以及美术创新思维等进行创作；同时，需要考虑“山海经”本身的特点，将神话、地理、巫术、物产以及宗教等内容融合起来，在首页突出其中的一点或是几点，保证封面设计效果能够达到吸引大多数人的目的，突出游戏封面设计的宗旨。总之，利用艺术原理在美术教育中培养学生的艺术思维可获得较好的实际效果，值得教师认真、深入的对此进行研究，保证艺术原理教学的有效性。

五、利用技法训练培养学生艺术思维

高等学校传统的美术教育中存在着重视技法、忽视培养学生艺术思维的情况。加强技法训练的结果具有可视性，并且培养的时间相对而言也比较短；而培养艺术思维的结果通常具有较好的隐蔽性，很难在短期内进行量化考核和检查，技法训练培养的时间相对来说比较长。在应试教育的影响下，学校在评价学生美术能力时通常以学生的作品参展情况、在校内外的获奖情况结果等进行评价，导致教学活动并没有严格按照教材编写和教学目标设计教学活动，而是将有限的教学时间运用在技法教学方面，甚至个别教师为取得所谓的“成果”迎合展览和比赛的要求开展课堂教学[5]。实际上，技法训练与培养学生艺术思维之间具有相通性，教师完全可以在技法训练中展开艺术思维教学，平衡好二者之间的关系，为社会培养具有艺术思维的美术人才，促进美术行业的发展。例如：绘画是美术教育的基础，教师在讲解结构、整体布局时培养艺术思维，即使学生先形成整幅绘画作品的框架，而后按照这个框架勾勒结构、分配页面布局，最后在补充细节部分。这样既能够保证绘画作品结构的美观性，使学生掌握绘画技巧，还能够使学生初步形成艺术思维，掌握绘画作品的基础方法。通过技法训练培养学生艺术思维，是高等学校美术教育的重点内容之一，要协调好技法训练和艺术思维培养之间的关系，以便实现教学目标。

总结

从国内外高等学校的美术教育情况来看，很多学校已经摒弃传统的教学方法，通过新的方法和途径培养学生的艺术思维，强化学生的艺术表现力。虽然在美术教育中培养学生艺术思维还在探索阶段，但传统的教学理念和形式已经逐渐发展为创新型的教育，具体通过现实生活、文化情境、欣赏教学、艺术原理、技法培训等方法来培养学生的艺术思维，争取全面提升学生美术综合能力和艺术素养，使学生在美术方面获得成长和发展。