喻婷婷
(重庆市铜梁区平滩镇白鹤小学,重庆 402562)
目前,在许多小学管理者、主科教师、家长,甚至一些美术教师中,或多或少都存在着“重主科轻副科”的意识。许多人认为学校教育的主要任务就是让学生学好文化,艺术课就是让孩子们放松。这样,对艺术课程的忽视,使得艺术教育的边缘化,学校艺术活动的形式单一、水平低下成为必然的结果。
调查发现,小学美术教师短缺的现象普遍存在。根据国家有关规定,班级人数与美术教师人数的比例为:初级音乐为1:0.16,初级美术为1:0.14;初中音乐、初中美术各1∶0.10,高中音乐、高中美术按初中标准。然而,目前相当数量的学校,尤其是农村学校,艺术教育的师生比例不达标,全校仍只有一到两名艺术教师。
“无钻”,是指教师对自己的教学水平提高不够重视,还有“铁饭碗”的意识。目前,高师美术教师较少,艺术院校美术教师较多。这些教师具有良好的基础技能和较强的专业技能,但教育理论基础薄弱。课上有很多练习,但课下很少或根本没有练习。有的美术教师在公办学校成立后,开始无所事事,不专心研究教学中的问题,学生也很少注意到美术学习与自己生活和成长的关系。
首先,在校园环境建设中,艺术表现形式不恰当。有的学校装饰华丽,有的学校看似有“艺术风格”,但实际上,却缺乏孩子的气息和教育品位,难以发挥艺术教育的功能。比如,一些小学,以冷静和沉着的颜色为校园的主要颜色,选择一些古典风格的教学设备,试图创建一个简单的和沉重的传统文化和艺术氛围。但事实上,孩子们进入学校后,感到非常沮丧,教学设备使用起来不舒服。一些学校在某些场合使用深沉舒缓的音乐,这与孩子的心理接受倾向不一致。
二是,美术教学设备配置不够,也不恰当。许多学校的音乐教室里只有钢琴、电子键盘、椅子和名人肖像。在美术教室的墙上,还挂着几幅名画。虽然,一些学校还购置了大量的美术教学设备,但由于没有对其进行足够的研究,更没有考虑到学生们的兴趣、爱好、年龄和接受能力,导致许多设备被闲置起来。
首先,艺术课程以单一的方式被提供。许多学校只开设教育委员会规定的音乐、美术、书法三门艺术课程,而没有开设影视欣赏、韵律舞、艺术体操等内容广泛的课程。艺术课的教学仍然是传统的教学方式,比如,简单的给学生分配绘画的对象,而不是根据他们的兴趣灵活的安排教学。虽然,音乐课的内容和形式都比较丰富,但学生们的学习形式,仍然是被动的、“低水平重复”的。
学科教学的功利性强。教师机械地完成教学任务,不研究艺术教育的文化和生活价值。例如,音乐教学只教学生唱歌,或者传授一些音乐方面的知识;美术教学只允许学生掌握基本的绘画技巧、配色方法等“必要的动作”。从技能实践层面到综合素质的形成,如何提高艺术教育水平,却是教师们少有探讨的问题。
首先,学校不仅要招收优秀的师范院校毕业生,还要为社会人才开辟进入渠道,吸收高层次的专业人才,加入艺术教育队伍。其次,充分利用社会资源,提高艺术教师在职科研究和培训的质量。例如,邀请校外的艺术专家任教,让艺术教师尊奉艺术家为师;跨地区及学校举办特别的教学及研究活动。第三,积极支持艺术教师的在职教育。
第一,提高校本课程开发的科学性和针对性。校本课程的开发应做到继承与兴趣相结合。例如,在音乐领域,我们应该尝试学习一些孩子们喜欢的校外健康音乐,从而,将校外音乐与校内音乐教学相结合。例如,可以开设音乐剧、地方戏剧、戏剧表演、舞蹈、艺术体操和名家鉴赏等扩展课程。二是研究学生的艺术学习心理,优化教学方法。如果在中学美术内容中有素描教学,学生往往会感到枯燥乏味。但是,指导学生“画出心中最美的人”的老师可能会激发他们的学习兴趣。第三,努力为每个孩子提供个性化的教育方案。今天的大多数学生都有学习艺术的经验,老师应该充分了解每个孩子和他或她的家庭,并与父母一起开发适合学生学习的艺术项目。
首先,进行更多的投资。购买学校所需的美术器材,同时利用科学跨地区、跨学校的艺术资源。学校可以联系社区、校外培训机构和其他学校来共享资源,让学生有更多的机会和空间去选择学习内容。
其次,艺术教育教学环境的布局要有创意。美术教学环境的设计应把握两个核心要素:学生的精神面貌和教师的风采。其风格包括他的作品,荣誉,感人的故事。艺术教育教学环境的布局,应体现文化品位和儿童审美。它可以根据静态和动态结合的思想来设计。
建立艺术教育评价机制的目的是促进艺术教育的规范化、制度化。评价应以学生的参与、学生的社会实践以及学生的作品或成就对社会的影响为基础。