论“笔墨当随现代”说

靳依人

（河南师范大学，河南 新乡 453003）

石涛《苦瓜和尚语录》中写道：“墨之贱笔也以灵，笔之运墨也以神。”石涛更是在笔墨章中确立了“笔墨当随现代”这一主张，提出了“借古以开今”，拒绝“泥古不化”。宗炳在《画山水序》中提出了“山水以形媚道”、“澄怀味象”等哲学思想，直接推动了笔墨的发展，使笔墨的内涵有了质的提高。

一、中国画的变与不变

继往开来，包罗万象，时代在变化，中国画要变吗？黄宾虹先生说：“变易人间阅沧海，不变民族特殊性。”吾以为，中国画的不变是中国一脉相承下来的优秀民族文化，是中国画的根基。那在变与不变，不变中变亦是中国画特色发展的核心，亦是传承民族文化需要的新力量，中国画在变与不变中谱写时代新风。

支持不变论者认为，在西方的冲击下，中国画对自身做出了错误判断，有关文化的不自信，盲目追求西方的东西。在没有把本国文化消化完，还只流于表面的浮毛，不应讲求变。应重摹古为先，不应失了本国特色。但不变维系了中国化发展的血脉和基因，而变却增添了中国画无数丰富的内容。我们应当有文化自信，中华文明上下五千年，不变是中华民族之骨肉，变乃中华民族之血液，血液在骨肉中不断更新流淌。

支持变者认为，一味摹古是停滞不前，是泥古不化，新时代应有新时代的风貌。吾以为，一味地变化只能让中国的文化流于大众化、符号化、扁平化，缺乏独特性与人文关怀。笔墨当随时代，是要展现时代特色，并非一味地变化。当代是与政治联系在一起的，我们应坚持做好美育工作，为国家培根铸魂，坚持以人民为中心，以精品奉献人民。

二、中国绘画的和而不同

瑞士艺术家海恩瑞希乌尔富林在《艺术史原理》中写道：“不存在某种能适合于一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神相关。”除了反映当下之外，时代的变化也促进了艺术的发展。笔墨当随时代而变化，不断延伸中国画，丰富它的羽翼，人们才能看到赋予真实感的艺术作品，在继承传统的基础上，不断挖掘加入新的东西，以开阔的眼光看世界。孔夫子言：“君子和而不同。”举例张大千的“泼彩山水”，林风眠的中西融合之路，徐悲鸿的西法引进，都为中国画探索出新的东西。在他们的绘画中体现了和而不同。既有中国传统的笔墨语言，又有新的技法出现，最终在笔墨法度中成就新的精神气象。不变守的是中国传统绘画中的精神、文化气象。它独特的魅力、审美诉求、精神意气不能变。

这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，和而不同，从高的视野看世界，取其美融会贯通，为我所用。而又如何笔墨随当代、和当代呢？人民是历史的缔造者，是创作的源头治水，难道不应该扎根人民吗？我国著名艺术家刘文西先生，深深植根于人民，创作出了展现时代风貌的优秀作品。从艺术本质上来说，艺术创作是现实社会的反映，市人民精神生活的浓缩与提炼，他展现了当代的社会风貌。亦如北宋张择端的《清明上河图》真实反映了当时的社会风貌。艺术作品的价值与意义不就是反映现实，展现历史，为人民发声吗？从事文艺事业的工作者任重而道远。

三、中国画的破陈出新

有一种说法：“西洋画是科学，中国画是哲学。”爱因斯坦说：“哲学可以被认为是全部科学之母。”而中国哲学自古以来就有破陈出新一说。

先破后立的例子数不胜数，生活中酒的制作过程，相当漫长，时间越长就越醇香，一开始它并非酒，而是另一种物质，经过一系列工序，它变成了酒。再如醋的制作过程，臭豆腐的臭变，以死为生，破茧成蝶。最大的不变就是变，变才是永恒的，只有顺应变化才能和谐共生。再例如剪纸与篆刻，必先将其破，而后才能立。黄宾虹曾说：“未讲创造。则新境界从何而来？”

吾以为，落脚于时代，在本时代变革中国画创作，反映这一期的时代特色和人文思想。艺术审美的价值并非新就是优，旧就是劣，而是文化品位与艺术水平的高低。石涛说：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我之腹肠。我自收我之肺腑，揭我之须眉。”我们不应该生搬硬套古人的东西，而应在继承的基础上推陈出新，若不加思索的临摹，那就会变成一杯茶，水越冲越无味，若不及时更新茶叶，就是一杯死水。那又如何立足于时代？推陈出新？

在我国，有很多民族过着质朴无华的生活，很多艺术工作者深入其中，融入生活，取材，描绘真实的时代印记，找其特色，反映在新时代下他们的风貌。而都市也有可取的题材，我们可以表现都市人的生活状态，看看用何种方法来表现他们的强压，这正是需要我们创新的点。如果描写现时代。又如何继承呢？若古代他们用色、配色用到现代的衣物上面呢，是否会显得更加具有艺术性，更加高雅一些呢？那若我们要破陈出新，连技法也要创新，将表现手法用之于现代，那又会是什么样子？