记忆及感知在音乐创作中的价值与应用

（广西崇左市宁明县花山文化传承和保护中心，广西 崇左 532200）

作曲家积累的创作素材，源于其感知与记忆生活的形态、情态等。其中，记忆方式主要包括情绪记忆和表象记忆，该记忆不仅是作曲家创作的前提，也是一种激发音乐创新灵感和欲望的驱动力。作曲家通过感受和记忆世间万物的形态和情态，并对其进行辨别，积累了丰富的感知记忆，可迅速把握客体动态结构，触发作曲家创作的思路和灵感，活跃其想象力和联想能力，从而为音乐作品的创作带来更多的益处[1]。

一、音乐创作中的感知

顾名思义，感知就是感觉和知觉。其中，反映事物个别属性的是感觉，而知觉是从整体上映照事物。总之，人的感觉器官反映的客观事物均为感觉和知觉。

（一）感觉

感觉活动的艺术气息比较浓厚。任何艺术都是人借助相关的感觉器官，并以与之相符合的感觉形式呈现多种多样的社会和精神生活。例如，人借助听觉器官，以听觉形式呈现音乐，借助视觉器官，以视觉形式呈现绘画。因此，当人致力于艺术创作和欣赏时，感觉活动要求其具有对该艺术表现形式的一种感觉能力。马克思曾说：“耳朵是音乐感不可缺少的感觉形式，如此音乐的美好才能体现出来，才能充分保证我的一种本质力量。简言之，具有音乐感的耳朵对我而言是作为一种主体能力自为地存在。”然而，在多种艺术的感觉形式中，人的感受是一种协同活动，具有相互性，而并非是孤立的感觉活动。由此可见，知觉就是能综合整体反映事物的不同属性和相互关系。因此，虽然艺术活动离不开感觉，但是知觉在一定的认识活动中对艺术活动也极其重要，需先从整体过渡到个别事物属性，即从知觉到感觉。另外，因为艺术知觉活动的差异性，所以不同感觉也会发挥不同的作用，主从均有。如绘画艺术的主导作用是视觉，即为视知觉，音乐艺术的主导作用是听觉，即为视听觉。

（二）知觉

知觉是一种受外界刺激影响的人脑反射活动，刺激物即为客观对象复合的各个部分。大脑皮层通过分析和综合复合刺激物的各个部分和相互关系，从而映照出完整的对象。任何活动均是以包含感觉的知觉为出发点，尤其对于音乐创作的人而言，其意义比较特殊。音乐知觉体现为专业性、情感性和独特性，具体如下：

专业性是音乐知觉的首要特点。据现代心理学表述，对于客观事物，人的知觉具有积极性和能动性，而并非机械被动，主体的心理因素会影响着对客体的反映。其中，需要具有专业经验和需要，所有专业-E 作者经验与需要都有影响其知觉的可能性。

情感性是音乐知觉的又一个特征。该情感性特征是人在知觉对象中熔铸情感，并将其于知觉成果上体现出来，而不是人自身的情感活动决定知觉活动。现代心理学家指出，因为人的大脑存在一种自动印上情感的知觉表现，所以知觉中情感活动定会影响知觉结果。

独特性是音乐知觉的第三个特征。创造性的音乐知觉是探索和发现事物的新特征，并非属于简单的认识。然而，一般知觉是对客观事物所具有的特征的反映，尤其是科学知觉。而音乐知觉除事物本身所具有的特征外，还要对其引发主观情绪感受的体征进行反映，并促使其有机结合。因此，客体情况和主体个性情感因素均会制约音乐知觉的结果[2]。

二、音乐创作中的记忆

记忆是维持一切心理活动不可或缺的部分，且作曲的创作源于记忆，因而记忆在作曲家对世界万物进行感知的过程中发挥着无可替代的作用。

（一）记忆

从记忆储存信息时间的长短出发，记忆可分为长时记忆、短时记忆和瞬时记忆三种。而以记忆内容为依据，记忆可分为形象、情感、逻辑以及运动记忆。人类生活离不开记忆，若记忆不存在，则所有的知识经验也无法被认识和积累，而人类也无法生活。同样，音乐创作也需要记忆的存在，其作用多种多样。具体如下：第一，记忆是仓库，供作曲家积累素材，并且对其进行创作。作曲家需要记忆帮助储存和积累其生活、思想、感情以及知识信息。第二，音乐家要想实现意识灵感和想象需以记忆为主要前提。只有借助记忆保存表象材料，才能有所想象，同时记忆还能储存形象的信息，让音乐家涌现多种多样的想法和形象，也就是音乐灵感。第三，人的记忆积累可影响其个性。如人们受到的心灵创伤，特别是童年阶段的伤害会对其个性的形成有直接的影响。作曲家在成长的社会环境以及走过的生活道路上会积累相应记忆，也就会影响其才能、气质和习惯等，即记忆在其具体成长环境以及生活道路上发挥着重要的作用。尤其是青春年少时脑海中呈现的形象和情感会对其创作有深远的影响。由此可知，作曲家的记忆哺育其创作个性、艺术风格。

（二）情感记忆

情感记忆也被称之为情绪记忆，属于记忆的一种。人们的情感记忆就是其经历和体会过的不同情感，每个人均有相应的情感记忆。就音乐家而言，情感记忆具有比较特殊的意义。独特的音乐创作不仅是以形象对生活进行反映，还是用形象将审美体验传达出来，即传达丰富的情感以及对美的渴求。苏珊·朗格站在美学和符号学的视角，提出艺术是符号手段，即以一种可听或者可见的形式代替人类的情感。因此，音乐创造工程中的情感记忆由音乐的情感性特征决定。音乐家的情感积累、音乐想象以及音乐形象都离不开情感记忆，都均以情感以及作为基础和动力。

三、结语

总而言之，记忆和感知在音乐创作中具有较高的价值。作曲家创作音乐作品不仅需要感知能力，还需以记忆作为重要的前提。感知能让音乐作品以多种形式呈现，而记忆能储存许多有效的音乐素材，让作曲家有更多的灵感和想象创作更具有情感价值和形象价值的作品。因此，只有有机结合感知和记忆，作曲家才能在创作中给作品呈现多种多样的色彩，赋予作品更多人类的情感，从而体现出音乐的真正价值和灵魂。