从舞蹈编创角度解读舞美灯光对舞蹈的意义

□李依霖 韩国祥明大学

舞美灯光是舞蹈作品的视觉灵魂，舞美灯光能否得到合理应用，直接影响到舞蹈作品呈现的效果。在编创舞蹈作品过程中，编创者要综合考虑舞美灯光对舞台、人物及故事情节的推动作用。编创舞蹈离不开舞美灯光，编创者必然要着力于舞蹈编创角度，细致分析舞美灯光的综合艺术效果。

一、舞蹈编创与舞美灯光的艺术关系

舞美灯光设计是舞美设计的分支，服务于舞蹈作品；舞蹈编创则是舞蹈诞生的渠道及过程，二者的核心对象均为舞蹈[1]。面对观众新的艺术审美需要，舞蹈编创者需要综合考虑多项元素，力求完美呈现舞蹈作品。

有人说：“灯光是舞台的灵魂。”舞蹈作品中应用光元素，则让小范围舞台具备了流动性、灵活性，推动舞蹈情节顺畅开展，也让舞者形象更加鲜明、立体，使其极具艺术感、空间感，给予了造型空间全新的艺术生命，让舞者的舞蹈动作更加流畅，使舞蹈脱离固化模板印象。舞蹈动作在灯光师艺术打光之下，有了表现样式、情感喜好、风格特征，同样赋予了其新的艺术生命。

舞蹈作为人体动作的艺术表现形式、肢体语言呈现方式，以音乐节奏作为肢体动作背景，形成了舞蹈“律动”。因此舞美灯光不仅仅是静态打光，其本身应该随着舞蹈动作、作品情节、艺术形式的推动进行“律动”变化。舞蹈肢体动作为动态艺术，不仅需要舞者将舞蹈动作横向流动，更是包含了弹跳、旋转等多种艺术形式，注重舞蹈动作在空间中的变化幅度。舞蹈与话剧、魔术等舞台艺术表现形式相比，在表演空间上范围更大，打光多以逆光、侧光为主，可以突出舞者的身体运动轨迹及曲线之美，让肢体语言更加突出，使其具备色彩语言、传达人物思想、表达舞蹈作品情感、突出写意的艺术作用。目前来看，舞台各类艺术表现形式均需要灯光，但舞蹈灯光相比之下有用色大、变化大、布光大的艺术特征，动作写意作用更加突出。

二、解读舞美灯光对舞蹈的意义——基于舞蹈编创角度

（一）万花筒空间

舞台空间有其局限性，如果没有舞美灯光的艺术加持作用，即使空间就在视野之内，观众也很难感受到多元化、立体式的变化空间。舞美灯光作为视觉焦点，能够转化观众的视觉关注，让观众的视线投放在灯光关照“重点”上，能够细致入微地观察表演者的肢体动作。舞台空间虽然有限，但舞美灯光给予了其无限遐想空间，让其呈现出万花筒般的视觉效果，从而让观众感受到更加丰富多彩的艺术视觉盛宴。

（二）环境之构建

舞蹈表演需要借助一定的情境，如河流、山水、建筑等，以起到烘托环境气氛的目的。合理运用舞美灯光，能够让场景切换自然顺畅，赋予场景生命活力，使其更加真实，让观众产生置身于真实场景中的情感体验。此外，舞美灯光具有营造舞台虚景的作用，如火光冲天、昼夜变化、斑驳树影等都可以通过舞美灯光营造出来；舞美灯光还能将生硬的场景转化为所需的氛围，如生离死别悲伤之景、离别难舍难分之痛、迎亲嫁娶之喜。舞美灯光有着环境构建之效，让舞蹈动作与舞台中所发生的一切相连接。

（三）形象之塑造

舞者需要通过动作表现人物情感、状态、情绪等，并根据作品情节推进变化舞姿。舞美灯光的运用能够将变化过程变得极为自然、顺畅，让相对固定的形象外观融入特制情境中，塑造预期舞者形象，再将其投掷于观众视野中，避免观众在欣赏舞者舞姿时产生突兀之感。例如，塑造明艳如春的少女形象，使用柔和的黄光、靓丽的粉光，能够满足不同场景之下少女人设需求；塑造坚韧不拔的战士形象，使用红光背景、白光定点让人感受到战士火热、纯粹及忠于国家的心理，立即让其形象崇高、伟岸；塑造一贫如洗的乞丐形象，将周围场景灯光变暗，一束白光投射于其脸上，突出人物的动作僵化与神情呆滞。

灯光能够塑造多种多样的艺术形象，让各种人物形象跃然于舞台之上，增强人物造型的作用，弥补服装造型的不足，让人物形象更加生动。

（四）心理之变化

人物表情、台词、语言、肢体是体现人物心理变化的重要方式，但对于舞者来说，舞台范围狭小，与观众相隔甚远，观众很难通过舞者的面部表情，观察到人物情绪和心理变化，因此，肢体动作是舞者表现人物情感的主要方式。灯光有颜色之分、明暗之变，交错变化，对其进行合理应用，可以增强人物的表现张力，使舞者呈现的艺术形象更加透彻、鲜活，能弥补舞者情绪表现不足的弱势，如惆怅、羞涩、悲伤、愤怒、慈祥、愉悦等情绪。

在大众眼里，舞美灯光只是一门技术、一个专业术语、一组灯光设备，但对于舞蹈编创者而言，舞美灯光的作用是巨大的，它让舞蹈作品更加立体、丰富。因此，在舞蹈编创过程中，编创者要考虑舞美灯光与创设舞蹈作品之间的艺术相容性，思考如何进行舞台视觉构思，让灯光配合故事情境，辅助舞台空间布景。在不同的舞蹈中，编创者表达的情感也不同，但能否真正将其传递给观众，则需要综合考虑舞美灯光的作用，强化观众的色彩感、空间感，以便观众更好地理解作品。

例如，编创宗教舞蹈时，编创者可以考虑到使用黄色顶光，传达出向往光明、温暖的情感；表达独舞人的内心独白时，编创者可以考虑使用白色定点光，突出个人心理变化，增添圣洁之感，表达人物内心的圣洁、纯粹；编创现代舞蹈时，可以使用红色系灯光，以侧光、耳光、顶光的方式进行表现，让观众产生热情奔放之感。灯光设计虽然只是舞美的一部分，但其应用是否得当将直接影响作品的成败。

运用舞美灯光需要考虑舞台构图、颜色理解、故事情节推动等多方面内容，因此，编创者在选择场景、搭配颜色上应该慎之又慎，先让灯光在自己的脑海中进行预演，这样才能在舞台表演时勾勒出美轮美奂的意境，从而让观众在灯光变换中更好地欣赏舞者的舞姿，理解舞者传达出的情感，获得更加丰富的欣赏体验。

舞美灯光能够左右舞台空间大小，使其更具特色，对题材表达、舞台装置具有非常重要的意义，因此舞蹈创作需要与灯光设计相配合。舞美灯光特点来自舞蹈这一艺术表现形式，需要舞美灯光具有多种重要意义。编创者在编创舞蹈作品的过程中，需要将化妆、灯光、动作及音乐等艺术形式综合考虑在内，并将它们巧妙地融合成一个整体，这样才能够创作出优秀的舞蹈作品。没有灯光元素融合的舞蹈作品，其作品表现力都要弱上许多，甚至失去灵魂与色彩，观众也很难走入舞者内心，难以真正感受到舞蹈作品的艺术魅力。

结 语

舞者在表演过程中，始终离不开灯光，或明或暗，或单一或复杂，或静态或动态，都表现了人物不同心理变化，构建了各种各样的舞台情境，营造了浓郁的情感氛围，因此，分析舞美灯光在舞蹈表演中的作用，对舞蹈编创有重要的意义。