浅析诺曼·洛克威尔插画艺术风格及时代特性

□鄂静颖 吉林师范大学

插画艺术是绘画艺术中一种大众喜闻乐见的类型，插画多应用于绘本、杂志和各种类型的广告、海报中，插画通过不同的表达手段经常出现在人们的日常生活中以及人们的视线所及之处。插画和画家直抒胸臆的油画、国画类纯绘画艺术不尽相同，插画表达的不仅是作者自身的情感，还具有极其丰富的商业性，因此在插画的绘制过程中会受到商业价值的限制，由此并不能完全表达出作者的艺术灵感，人们也正因如此对插画的热情度不高。尽管如此，插画作为绘画的一种特殊的表达方式，其本身的艺术价值不仅取决于作者自身的技术水平和表达程度，还取决于商家的审美水平以及对插画的具体要求。基于此，本文对诺曼·洛克威尔的插画艺术风格进行了介绍和分析。

诺曼·洛克威尔是美国20 世纪早期极具艺术特色和声望的插画艺术家，大众和艺术家都十分欣赏并乐于瞻仰、分析洛克威尔的插画风格。洛克威尔的插画具有鲜明的自身特点，他的插画严谨、写实，用画笔照进现实，其高超的绘画技术以及对作品精益求精的态度，不仅在当时惊艳四座，而且其写实的绘画风格对后世插画艺术的发展也产生了极其重要的影响。

1894 年诺曼·洛克威尔在纽约出生，幼时就极其欣赏狄更斯，经常拜读狄更斯的作品，幼年的喜好和经历会给予一个画家深切的影响以及其以后道路的选择，洛克威尔所处的时代是美国的上升阶段，父母也对他的绘画之路给予了极大的支持，因此洛克威尔受到了良好的高等教育，他努力认真地学习，求知若渴，绘画使洛克威尔重拾因身体素质低下而丧失的信心。洛克威尔曾说：“男儿身健力壮，当以自强，发挥自己的能量，最好的办法是磨砺以须。但我不具备健全体魄，只得把我的才能用在绘画上，它是否有远大的前程，我很难做出预计。因我只擅此术，所以我想让它占有我的整个生命。我终日作画，年长日久，我就觉得自己消瘦的双肩、细长的脖子和内八字脚无关紧要了。我画而又画，画而又画。”从他的言辞中我们可以了解到洛克威尔对绘画的热爱及其认真的态度。

1953 年，洛克威尔因为妻子的离世遭受了沉重的打击，暂时放弃了绘画事业，尽管如此，他依然坚守着对绘画的热爱，洛克威尔于1963 年辞去了《星期六晚报》的绘画工作，这也是他绘画转型的关键时期，至此他开始从商业插画转为绘制一些严肃的绘画对象和题材。洛克威尔于1978 年结束了其传奇、令人敬仰的一生，他不仅影响了美国的插画发展，而且艺术发展对世界的插画都做出了卓越的贡献，至今很多艺术家依然视他为榜样，传承、学习他的绘画风格。

1864 至1920 年是美国插画历史上的黄金阶段，这个时期诞生了很多颇复盛名的插画大师，正所谓时代造英雄，这是个插画师的时代。当时社会经济迅速发展，物质生活的提高使人们开始追求更高程度的精神文化，由此美国的插画进入黄金阶段。

由于受到主流绘画欧洲传统的写实派油画的影响，这个时期的插画也沿袭了写实的绘制风格，插画家们的绘画技术高超，创作了大量的带有生活场景和故事情节的作品，绘画的题材也涉猎广泛，用画笔将生活转印在纸上，插画表现的不仅是社会的风貌，还表达了当时人们的思想和情怀。

洛克威尔所处的时代发生了很多历史性事件，如第一、第二次世界大战，美国成功登陆月球，美苏冷战等，他的经历和感受为其插画创作之路积累了优质的素材，也正因如此其插画作品既包括了人们的日常生活，又包括了对这些历史性事件的记录，洛克威尔也开始声名大噪。

例如，洛克威尔关于历史性事件的代表作之一是为美国登月而创作的插画《Man’s First Step On The Moon》，1969 年的首次登上月球不仅是属于美国的历史性时刻，更是整个人类历史上的光辉时刻，洛克威尔选择这一事件进行创作也正是想把内心的激动和振奋赋予在作品里，使创作的作品摆脱空洞的内容，附上艺术家的灵魂，赋予时代的意义。这幅作品将宇宙的夜空处理为深色的背景，而位于中间主体位置的月球探测车和宇航员都用了浅色进行绘制，深色和浅色的强烈对比更加突出了主体部分，增加了画面的视觉冲击力。整体色调为高级灰调，色域明朗且色调统一，画面中大面积色块的使用显得画面干净、整洁，探测车上明显的美国国旗表达了洛克威尔对祖国的敬爱，画面刻画细致入微，石头的纹路都清晰可见，这幅作品将洛克威尔细致写实的画风表现得淋漓尽致。这是洛克威尔从《星期六晚报》离职后创作的作品，也标志着他的创作主题不再受商业的束缚，开始更加注重一些严肃的题材。

洛克威尔创作的题材贴近人们的生活，表达人们日常的心态，不是让人晦涩难懂的题材，这在一定程度上打动了人们的心，和大众心理产生了共鸣。洛克威尔的作品符合时代的要求，不仅表达的是作者自身的艺术追求，还体现了当时时代的价值以及社会责任感，这也是一幅作品的灵魂所在。诺曼·洛克威尔的插画饱含着浓浓的人文主义情怀，他着力于关注人们的精神层面，努力地通过画作来表达他所发现和理解的人类的真善美。