回到武汉，我用镜头讲故事

文_周子豪

新冠肺炎疫情牵动了全国人民的心。对于武汉人民乃至全国人民，这注定是一个不一样的春节。镜头里，现场感和时空概念尤为宝贵。疫情爆发以来，武汉这座城市就像一面三维的镜子，记者要从镜子里找到横纵坐标轴上的时空点，同样的，要从这面镜子挖掘出城市的百态。采写新闻和拍摄制作新闻的感觉很不同，所谓时空，也就是时间和空间。视频的时间不仅包括记录的时间，还有很重要的一点，是受众感受的时间。在我眼里，空间是由一系列活动画面所组成的画框内部空间，同样空间还有另一面，那就是由受众心理机制所构建的心理空间。

武汉封城的前一夜，500万人从武汉撤出，而我选择回到了这里。这场疫情的报道，是我入行以来接受到的最大挑战，更是记忆里，我的家乡武汉所面临的最大危机。

对于突发性事件，一条消息发布后，官方媒体的立即跟进报道，这条新闻往往能起到较强的传播效果。作为一名武汉人，对我来说这是危机，而作为新闻人来说，这是见证历史。

一、嗅觉要灵，信息要比恐慌传播更迅速

1月23日凌晨，武汉宣布将封城。随着疫情日渐严重，在许多社交平台上，关于武汉的消息铺天盖地，人们面对碎片化信息无法分辨真伪，恐慌感密布，各种猜测和谣言四起。这些信息，让我这个武汉伢儿越刷越难过。面对这种情况，媒体人必须迅速回应，让公众了解武汉真实的状况。在传播中，谣言往往并不是止于智者，直击现场才能占领舆论的高地。

在城市内部交通限制前，我决定走上街头，拍摄一条Vlog，展现一个真实的武汉给受众。我驱车前往的第一个地方，是平时车水马龙的友谊大道。这里有两个地铁站及多个公交站，在几小时前武汉刚发布了交通管制，其中一条就包括关闭武汉市内的所有公共交通。镜头里，路上的车辆和行人熙熙攘攘，大家都戴起了口罩，而并非网络上所传闻的武汉至少有一半人出行并未佩戴口罩。

在我的拍摄定义里，Vlog的拍摄不同于其他新闻纪实的拍摄，Vlog具备它独有的节奏，我更倾向采用“两极镜头”的表现，将“重点”和“环境”更直观地呈现。后续我还拍摄了城市内部已全部封闭的商区及隧道口，再将目光投入开放的超市、市民有序购物的场景、社区内多项针对性较强的防疫措施等，从白天到黑夜，从远离到直面，采用“采访+记录”的方式，通过现场感和真实性形成合力，尽自己的一份力来消除人们过度的恐惧情绪。

《武汉还好吗》这条Vlog发布后，成为大家认可的“爆款”。作为记者更欣慰的是，看到网友们纷纷留言评论：“看到了这条视频，打破了我对武汉紧张情况的想象。”后续火神山医院建设的第六天医院初具规模时，我又利用航拍、延时等拍摄手段制作了短视频——《直击火神山》等报道。

二、触角要伸得更远，讲好疫情下的故事

特殊时期，有特殊的办法，首先就是收集与思考。

人民日报在抖音上的一条短视频，在网络上走红。视频中武汉某小区，两个楼栋隔空用方言喊话，这也给了我极大的启发。视频虽然有趣却饱含辛酸，背后蕴藏着渴望与外界沟通的心理状态。我当机立断，发布朋友圈，广泛征集在防疫期间减压方式的视频，短短半小时就收到了10多条视频“投稿”，不同年龄的方式各不相同，其中溜冰、羽毛球、美食、健美操都让人眼前一亮。短短1个小时，我就完成了一个短视频的混剪。

线上收集信息成了“禁行”下做报道的主要手段，我继续在朋友圈广泛征集朋友们的想法、忧虑、困难，结合各类媒体的信息，积极寻找落点，后面几天利用视频、图片、文字等方式陆续完成了《无接触下的春招，希望在明天》《武汉按下暂停，他们却在加速》《疫情下的爱情故事》等报道。

危难时刻，新闻人的使命，要胆大也要心细。

从业三年，我不惧环境艰苦，也不厌烦复杂的工作，但也确实未经历过如此险峻的挑战。1月30日，我听闻湖北一位省级媒体的同行成为了疑似病例，在我还来不及担心之时，电话就响了。“怕不怕？明天带好证件，我们一块去一线拍摄。”武汉电视台的记者老大哥周正给我打了电话，因为疫情期间的交通管制及医院作为最危险的地方，想深入一线并非易事，我在几天前就已经和湖北及武汉的媒体同行们沟通，希望能和他们一起奔赴医院这个第一“战场”。“好！没问题！”我一秒都没有迟疑，勇气并不是没有恐惧，而是有比恐惧更重要的判断。那一刻，我的判断是要用镜头记录，哪怕只能用手机。

1月31日早8点，我和武汉的记者团队来到武汉市江夏区第一人民医院。严峻感是我踏入医院大门最深的感受，院门口拉着长长的警戒线，一门之隔，便是两片天地，“战场”和“街道”。仅仅是进入清洁区，就要经历三道检测及消毒，我从进入大门便一路跟拍，纪实类的视频拍摄往往第一个镜头最难拍，一墙之隔的空间却截然不同，大门与街道的分界线、医院大门前严肃的安保人员、一道道严格检查及消毒，都是我镜头下的“猎物”，镜头要记录真实，还要传递一种情绪。

心细不仅指我作为一名普通人深入到病区要做好个人的防护，也要求我作为一名记者对于现场的捕捉能力。进入到清洁区已经是八点半了，这个时间是交换班次的时间。首批驰援湖北的江苏医疗队在25日抵达武汉后，已全面进入开展工作。在交班时我注意到一个细节，医护人员离开医院并不是一个班次同时离开，而是分批次并且是两人结伴同行。我将镜头对准了正准备交班离开的两位医护人员，他们告诉我，两人一起进出病房，同时交班离开是为了保证安全，以免有人出现意外时身边无人照看。

在医护人员进入隔离区前穿防护服的地方，护士长朱平一和刘敏正在相互帮助穿防护服，做好进入隔离区前最后的检查工作，整个过程需要40分钟。“护目镜会起雾，我给大家买了防雾剂，人手一份。回来后记得紫外线灯消毒哦。”现场氛围并没有很压抑，这个时候我会选择不介入，而是与被拍摄者保持一定的距离，保持一种冷静且客观的记录。

做报道，兼顾理性与感性，想打动别人必先打动自己。

进入到重症病房，医护人员每一分钟都面临着极大的考验。而我在进入重症病区后并没有马上进入病房进行拍摄。首先，病房外病区的走廊实际上是拍摄者最佳的观察点，拍摄者可以站在第三视角关注整个病区的变化。其次，过早介入病房进行拍摄会打乱拍摄者的理性思维，一个优秀的记录者，要尽可能更长时间地保持冷静。

常常有人说，医务工作者是艰辛的，然而艰辛在理性思维里是需要被量化的。站在病区走廊的15分钟里，3号病房的医生一共进出了7次，每一次手上都拿了不同的东西，他一定是在救治情况很危急的病人。在进出的7次里，这位医生需要用酒精洗手14次，尽管他戴了三层手套。房间内外，空气温度还是会有差异的，每次进出都能明显看到他护目镜上的雾气变化。在重症病区的墙壁上，整面墙都被贴满了流程表，每一个环节都很复杂，就连最简单的洗手都需要7个步骤。

拍过视频的人都知道，好画面往往可遇不可求，但只有深入一线才能见证。这一次深入病房采访，让我拍到了记忆深刻的画面。当班医生李主任告诉我，当天有3名患者已经做了第三次核酸检测，如果确定为阴性，她们当天就可以出院了。我在医生的陪同下，进入了患者王阿姨的病房，她看起来很焦虑，人在等待结果的时候是最煎熬的。王阿姨是两周前确诊的新冠肺炎患者，刚来的时候情绪很低落，医护人员倾注了大量的心血在她身上，最终她的情况慢慢好转。在等待检测结果期间，王阿姨和我讲述了她的病房故事，一瞬间我那根感性的神经就被触动，我想一直陪着她，直到好消息来临。临近中午，李主任向三位患者告知了检测结果，全部为阴性，王阿姨瞬间喜极而泣，虽然隔着厚厚的防护服，但我能感觉到医护人员的兴奋和病人的感激。那一刻，从悲观到乐观，从绝望到希望，从焦虑再到重生，我的镜头见证了这样的变化。

三、二次创作对视频作品实在太重要

影视工作者常常把这一环节称为后期，新闻工作者称之为剪辑。而我则把这个环节概括为二次创作。犹如裁缝师，视频效果如何，全在这"缝缝剪剪"中。视频的剪辑风格，就是制作人员对视频的整体构思，体现了制作人员对视频创作意图的理解，对视频内容结构的把握。在整体视频表达时，在不违背客观真实的情况下，二次创作则是一种主观的表达。

二次创作绝不可能孤立地存在于创作中，一定要配合编导意识及素材梳理的能力。视频记者要把自己看到的东西，转化为镜头的表达，一组组镜头的组合就有了一次全新的创作。我们在编导意识中，首先要预估自己能拍到什么，现场拍摄要充分考虑后期的二次创作如何呈现。援鄂医疗队的楼层有武汉的医护人员共同配合工作，相比于记录他们之间融洽相处的语言交谈，就不如记录下他们身上穿着的衣服：援鄂医疗队穿的是武汉医院的白大褂，而武汉的医护人员身着的却是援鄂医疗队的衣物。一组互换衣物的特写配合一组衣服挂在办公室的运动镜头，表现力就会强得多。想要充分发挥视频二次创作的表现效果，一定要在拍摄现场保持编导的思维。

我在医院拍摄了很多特写画面，医护人员的笑容，患者从焦虑到喜极而泣的状态，很多镜头我在拍摄时并没有形成深刻的印象，而在中期梳理素材时，这些被一带而过的画面经常会让我灵感乍现，比如将医护人员的汗水及笑容特写进行累积性剪辑，整条视频的情感张力便完全凸显。当我们梳理素材时，发现整个视频的故事性不够强、采访又不能够完全表达所呈现的真实状态时，这时突发性事件的交叉剪辑就显得尤为重要了。例如，在这一间病房，病人等待的是检测结果，而在另一间病房里的医生却是殚精竭虑，两者看似没有交集，但在面对疫情时，情感会形成交集点，他们都是面对病情最直观的人，平行与对立也是二次创作中一名视频记者应该思考的。