从街头到地平线

苏瓦莫·米特拉　李毅刚

维诺德·巴布·文卡帕里来自于印度南部塔兰加纳邦首府——历史名城海得拉巴（塔兰加纳邦2014年从安得拉邦分离出来独立建邦，面积11.48万平方公里，人口约3530万，首府是原安得拉邦首府海得拉巴——编者注）。文卡帕里出生于一个知识分子家庭，父亲是医生。他本人大学学的是环境工程学，毕业后顺理成章地参加了工作。那时，他从没想过当个摄影师。直到有一天，有人夸奖他的一幅照片，他毅然改行干上了摄影。他是个善于内省的人，总是深思熟虑，做出决定。他离开了舒适的工作，以相机为媒介，讲述周围的故事。现在，他已经是印度知名的街头摄影师，经常在国内和国际上获奖。

文卡帕里的单幅照片，无论黑白还是彩色，总能以巧妙安排的元素、不同寻常的角度、奔放的视角凝固生活的场景，给人以惊喜。他抓拍的作品令人印象深刻，总是出乎意料，画面并非美轮美奂，而是充满质感，真实地反映南印日常生活。他的街拍照片有明显的观念意味：我们是谁？我们在做什么？为什么？我们要去向何方？这些照片迫使我们直面我们意识到但不太愿意谈论的尴尬现实，而不是逃避。它们能吸引不同阶层的人去思考，这就是照片的力量。

现在，文卡帕里是路透社的自由摄影师。除了拍摄日常生活，他也从事长期的摄影报道，拍摄人们需要关注的题材。他的作品刊登在《纽约时报》《卫报》《华盛顿邮报》《Aljazeera》《MSN南非版》《每日邮报》《雅虎》（新加坡）《雅虎新闻》（英国/美国）等许多媒体上。他也经常参加摄影活动，比如2014吴哥摄影节、2014联合国教科文组织海得拉巴摄影比赛、2019印度摄影节、2016美国奥克兰摄影节、2015年泰国街头摄影比赛等。他在2015年被《更佳摄影》杂志评为印度10佳街拍摄影师，是2015和2016年印度摄影节的编辑团队的主力，也曾在2018年世界街头摄影比赛担任评委。2019年，他在“图图摄影比赛”中获奖。

对话维诺德·巴布·文卡帕里

苏瓦莫·米特拉（以下简称米特拉）：你的摄影生涯是怎么开始的？

维诺德·巴布·文卡帕里（以下简称文卡帕里）：最初，出去拍照是为了逃避单调的朝九晚五工作。上班令我窒息，我拼命想找个能令我放松的事，于是開始街拍。可是，我是个很容易喜新厌旧的人，总想做点新鲜事。长期纪实和新闻摄影正好能满足我的要求。

米特拉：谁对你影响最大？你现在喜欢谁的作品？

文卡帕里：所有我的同行、老师给我介绍的著名摄影家都对我有影响，其中对我影响最深的是川特·帕克（Trent Parke），直到现在我也非常喜欢他的作品。最近我发现摄影圈里很多摄影师已经不像以前那样活跃了，我觉得这是好事。我现在开始看很多电影，非常喜欢山纳·库玛尔（Sanal Kumar，1977年出生于印度南部喀拉拉邦的著名电影导演、诗人，拍摄过多部受欢迎的马拉亚姆语电影）。

米特拉：你是在塔兰加纳出生和长大的，你觉得这个地方与印度其他地方相比有什么不一样的地方？

文卡帕里：塔兰加纳一直是斗争之地。人民面临的斗争演化成革命，最终导致了邦的分裂。这块土地上的人们钟情自己的文化。2016年，我曾骑自行车穿越干旱的塔兰加纳，那时我才真正了解了家乡。

米特拉：你总是拍有意思的图片故事，你是怎么策划的？如何执行？如何应付未知的环境？

文卡帕里：我有了想法或计划，从来不急着拍摄，而是反复酝酿、反复思考，经常会有新思路、新计划，从而走出一条新路。我喜欢列关键词，比如我最近拍摄的《为了空中承诺的天堂》的关键词就是“痛苦”、“理想”、“牺牲”等。我拍摄时不设时限，随遇而安，这是我最喜欢的工作方式。当拍摄出现偏离时，我会进行微调。保持好奇心和忠实表达是我的原则，不掺杂个人思想，也不会考虑最后拍出来是什么样子、在哪里出版等。我拍摄人物就是这样拍的。在拍摄陌生环境时，前期的认真准备会帮你很快适应。

米特拉：今天的世界，人与人之间关系逐渐紧张，互相不信任，你是怎么做到在公共场合拍照不引起别人反感的？拍摄人物时遇到过问题吗？

文卡帕里：我拍人的时候从没遇到过问题。我猜是因为我拍摄的动机是好的，我总是在一个地方待很长时间以后才拍摄。甚至在街头抓拍时，我也总是和颜悦色地向每一个问我要干什么的人解释。有时候，我甚至给人看存在手机里的PDF文档，告诉他们我要拍什么照片，用这些照片做什么。拍摄时间长了，我和许多路人经常见面，大家都像一家人一样亲热。

米特拉：你对街头摄影如何定义？有什么印象？拍摄的照片用在哪些方面？

文卡帕里：街头摄影天生就有反映生活的美丽基因。它也与我们每个人都有联系，因为它以最纯粹的场景记录我们周围发生的一切。对我来说它就是一个开放的课堂。每天我一踏上街头，就好像新的一课开始了。

米特拉：从流行的角度看，视觉娱乐对照片有多重要？

文卡帕里：我反对任何空洞、重复和很容易拍摄的照片。我为什么要追流行风尚？人们不断喜欢某种东西是因为他们有固定的审美标准。我的标准就是挑战、冒险、直面烈火。我不能欺骗自己。

米特拉：现在摄影师越来越多，你怎么保持自己的独立性和独特性呢？

文卡帕里：我觉得我还能在这一行里干下去。到目前我仍然很喜欢这个工作，因为我不断尝试新东西。我不会总用同样的风格、手法去拍摄。每个故事都有独特的视觉美学，需要特定的方法去拍摄。我要做的就是不断试验，尽量找到这种方法。甚至有时候换一种器材也会改变。有一次，我用GoPro运动相机拍摄了一个月，给我开辟了一片新天地。这些新尝试也是我前进的动力。

米特拉：你什么时候拍彩色照片？什么时候拍黑白照片？

文卡帕里：我最初只拍黑白照片。后来，我强迫自己拍彩色照片。最初拍的彩色照片很糟糕。我花了很大的努力才适应了彩色视角。后来，我逐渐爱上了拍摄彩色照片，因为这就是我们眼睛看到的效果！现在，我既拍彩色，也拍黑白，看看它们能否同时并存。

米特拉：你拍照的时候，能预想到观众的反应吗？

文卡帕里：我拍照的时候什么都不想，特别是观众的反应。观众的反应根本没法猜，世界上有那么多观众，他们每个人的想法都不同。我只是每天按计划拍照片而已，这让我高兴，睡得踏实，其他都不重要。

米特拉：你对抓拍怎么看？只是个凝固的瞬间吗？

文卡帕里：开始的时候，其他摄影师告诉我抓拍的照片是最好的。但现在我已经不这么想了。现在我更喜欢预先制定计划，按照计划拍摄图片故事，独立掌握所有因素。对我来说，新的想法比抓拍的照片更重要。

米特拉：你喜欢抽象的照片吗？对它怎么看？

文卡帕里：我越来越喜欢抽象照片了。它就像一个我正在进入的空间一样。我希望在工作中引入其他方式，而不拘泥于摄影方式，开辟出新的天地。抽象可以令观众思考，这是我喜欢它的原因。它不像拍一张普普通通的勺子的照片，观众只能被动接受。

米特拉：你觉得现在的摄影趋势是什么？

文卡帕里：现在整个世界的摄影都在向个人叙述和全媒体方向发展。如今，摄影已经成为全媒体的一部分，而不是单独存在。不同媒体互相融合，产生了无数可能，这很奇妙。人们不断探索新办法、新路子，而不像过去那样只是不加思考地沿著摄影大师的路子走，不想为什么这样，这是件好事。

米特拉：你的梦想是什么？将来的方向是什么？

文卡帕里：我的梦想是在印度某个地方开个摄影学校。我妻子也是摄影师，我们想教授摄影和其他艺术。我们要建一所房子，主要是住宅，可能的话用一小部分做展览空间。我也会继续拍摄图片故事，尝试不同的事。我还建立了自己的网站，那是我的空间，一切都是我做主，我决定给别人看什么，怎么看。我会不断推出新作品。网站是永久的，我觉得它是连接世界的最佳方式，随时可以对任何话题展开讨论。

米特拉：这些年你有什么变化吗？回看你早期的作品，你会觉得它们很好吗？

文卡帕里：我与刚开始摄影时相比已经改变了很多。我可以清楚地感觉到工作方式的改变。我仍然很喜欢早期的作品，它们曾带给我那么多欢乐，我不后悔。这是一段成长的历程，每一部分都不可或缺，每张照片都是一段难忘的回忆。同时，老照片也给我启发，可以用它们做一些新鲜事。我相信“工作无止境”，也喜欢用老照片做新文章。

（责任编辑：李毅刚）