中国原创音乐剧道路的探索——以音乐剧《花木兰》为例

□王艺霖 河北大学

一、剧作创作应凸显人文关怀

中国原创音乐剧要想朝着多元化的方向发展，首先，需要融入中国传统戏曲与历史人物，发掘自身的民族性。中国传统文化博大精深，积累了大量优秀题材，花木兰替父从军的故事就是其中一个。其次，在关注宏大历史叙事的同时，当前的中国原创音乐剧也应注重选择具有人民性的题材。基于这点，《花木兰》的主创人员将原本的故事大胆地做了删改，呈现在观众面前的是能够引起观众共鸣的、使观众获得沉浸式体验的剧作。再次，中国原创音乐剧还应该从个体出发，以小见大，通过有血有肉的小人物的经历展现错综复杂的社会现实。例如，白玉溪之于整部戏就是这样的存在，作为花父的学生，以及花木兰的青梅竹马，白玉溪一个弱书生却肩负起了保家卫国和帮助花木兰掩饰女儿身的重任。最后，中国原创音乐剧应在对西方成熟音乐剧剧作与体系进行吸收式借鉴、在学习西方剧作的创作手法的同时，融入中国传统文化的内涵，以此来体现本土文化的优越性。例如，在巴丹公主比武招亲的片段里，主创人员就融入了大量西方元素，为整部剧增添了人文气息。

古往今来，花木兰的形象一直被赋予了正义、战争、民族情感的色彩，而豫剧《花木兰》和迪士尼动画片《花木兰》又都将花木兰从一个故事上升到了一个品牌的高度，所以在创作音乐剧的时候，我们也应进行创新。例如，为了吸引年轻观众，音乐剧的主创人员有意识地设计了大量的现代元素，如与歌颂花木兰和将军的爱情背道而驰，转而记叙花木兰和白玉溪之间的暗潮涌动；与异域公主比武招亲时各方的使节纷纷献上自己国家的代表舞种；战后花木兰又说服公主与自己的弟弟成亲；在揭露战争的残酷时更多地宣扬了一种“患难见真情”的高尚追求……

二、剧本、音乐、舞蹈的“叙事性”表达

在音乐剧中，剧本是决定一部剧好坏最重要的因素，但作为一部剧的重要组成部分，音乐和舞蹈也发挥着举足轻重的作用[1]。音乐剧的创作不仅需要突出剧中人物的性格，呈现强烈的情感冲突，还要将音乐和舞蹈完美地融入舞台表演之中。整体意识是创作的核心，创作者一定要本着从整体出发的原则，将音乐剧的诸多元素巧妙地融合起来，从而呈现更经典的艺术作品。而《花木兰》便将三者有机统一，使每一部分都发挥着至关重要又不过分突出的作用，这样的创作方式不仅能增加舞台的空间立体维度，拓展艺术展现的空间，同时也能更好地服务于观众的艺术想象。音乐剧中的音乐，应该作为“戏剧音乐”典范，不仅要注重旋律优美、形式多样，而且还要推动故事情节的发展，为人物之间的冲突及形象的塑造发挥作用。现如今，大部分原创音乐剧中的音乐采用的都是中国式抒情流行歌曲，这在一整场音乐剧中难免显得单调。但《花木兰》中则融入了中国古典音乐和流行歌曲，并运用了歌剧、美声、通俗等多种唱法，且花木兰的唱段大多位于戏剧冲突发生之前或是冲突结束之后的总结陈词，这样不仅推动了故事情节的发展，还促进了观众对剧情的理解。

对花木兰这一角色的再创造，使剧中人物的形象更加丰满、别致。在花木兰这一形象的创造过程中，主创人员尝试使用两人共饰一角的方式，即歌唱和舞蹈部分由两位演员完成，与此同时也更加清晰地展现了“女扮男装”这一独特的创作手法。两位演员专而精地准备不同的部分，既弥补了当时音乐剧演员唱跳难两全的缺憾，又使舞台效果更加精良与震撼，从而加深了观众对花木兰这一角色内心活动的理解。

三、用剧目关注度的提高带动市场的繁荣

中国并没有形成世界性的音乐剧中心，而且在当前的社会中，中国原创音乐剧一直处于低谷状态。要想改变这一状态，使中国原创音乐剧的发展更上一层楼，用剧目关注度的提高带动市场的繁荣无疑是一个重要的解决方法[2]。诞生于2004年的音乐剧《花木兰》，在前期宣传中借用总理点名观看、廖昌永等音乐家献唱小样等赚足了噱头，可它一经问世却反响平平，主要原因在于其不够完整流畅的叙事结构和舞台设置无法给观众带来强有力的视觉冲击。期望越大，观众的失望就越大，可见市场的繁荣受到了剧目的关注度的影响，而虚高的剧目宣传又反作用于市场。同样，蓬勃的市场也会推动大众审美的提高，要想着力培养和提升观众的戏剧审美情趣，我们首先就要培养观众对中国传统文化、历史知识、经典传统戏剧的兴趣，只有这样才能多方面地获取剧作中的有效信息，提高观众对剧作的认同感，从而扩大剧作的影响力。

中国原创音乐剧的发展用“任重道远”四个字来形容再合适不过。由于，受演出形式的局限，它需要演员现场表演，需要导演在现场统一调配，需要服、化、道等多个部门的有序配合，如果任何一个环节出现问题，整个演出就有可能失败，它需要耗费的成本和票房收入与电视、电影相比相差巨大。“戏剧都是给有钱人看的”，观众集中在中产阶级，观演价格让绝大多数人望而却步，故其市场占有率较小。但2018年的一档综艺节目《声入人心》，将音乐剧的发展推到了一个全新的高度。一大批优秀的青年音乐剧演员逐渐走入了观众的视野，随之而来的“明星效应”也将大批粉丝带进剧场，出现了所有价位的票在一分钟内售空，一票难求的现象，推动了以音乐剧为首的剧场艺术的良性发展。为此，著名音乐剧演员郑云龙发出了“这一分钟，我等了十年”的感慨。

结 语

远观中国原创音乐剧的发展道路，笔者认为，其还需要通过在学校声乐教育中融入戏剧元素、在市场延伸中融入戏剧节的元素、夯实粉丝基础以构建观众基础、利用互联网转变观众消费模式等手段来加以促进。在信息化高速发展的当前，中国原创音乐剧需要与时俱进，不断契合时代发展趋势，打造多元化的舞台，如此才能吸引更多观众。笔者相信，在不远的将来，中国原创音乐剧一定会在世界舞台上大放异彩。