浅谈青海省博物馆藏传佛教艺术展览新思路

□龚 锐 青海省博物馆

博物馆是一个为社会发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏等目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产[1]，具有收集保管、调查研究和普及教育三大基本职能。此外，博物馆还有作为人文景观的职能，如传播交流、旅游观光、艺术鉴赏及休闲娱乐等。博物馆陈列设计基于对资料的收集、整合与传播，不仅要求陈列本身具有一定功能和精神内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性；若能直观有效地体现形式美，发挥好这种教育方式与手段，会比流动的影像和凝固的画面更有说服力。通过陈列设计，我们能更好地体会到其中的文化内涵，这也是一种进行文化交流的形式窗口。这种设计会生动而直观地给观众构建一个身临其境的联想空间。因此博物馆工作人员应在陈列设计上下功夫。

“博物馆陈列是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体”。陈列设计应为内容研究与形式设计两大任务。形式设计取决于内容编辑，是内容编辑的形式化[2]。

不同类型、不同历史、不同文化背景、不同地区及不同主题的博物馆陈列，应根据自己的内容特色，营造属于自己的特殊文化氛围。一个博物馆不论大小，只要能充分利用地域环境来反映自己本土的文化，让观众顿时打开心扉，或是给人以扑面而来的神奇地域文化印记，就不失为一个可看性很强的展览。就青海省博物馆的新展览《青海藏传佛教唐卡造像艺术展》来说，其首先确定了陈列的主题，明确了基本内容和陈列艺术风格的基本要求，以及协调内容设计、形式设计、制作、布置等各项前期工作，然后开始为内容设计策划和撰写一个完美的脚本。

青藏高原雄奇壮美的人文地理环境，孕育了民族特色鲜明、内容丰富多样的藏传佛教艺术文化。为全面展示这一神秘古老的文化元素，促进其在时代发展变迁中的传承与弘扬，我们精心打造了这个特色鲜明的展览项目。该展览是以青海藏传佛教艺术陈列为主题，首先，内容策划者必须对青海藏传佛教艺术进行全面系统的研究，从中提炼出布展的主题；其次，要对该馆收藏的文物标本进行系统的研究、排序和选择，从中挑选出最能表现主题、最具典型性、最有外在表现力的文物；再次，根据陈列主题的要求，按逻辑关系、时代顺序和地域方位等拟出布展大纲；从次，在陈列大纲的基础上，撰写具体的内容方案，包括各部分、各单元的具体内容，表现主题和内容的展品目录及相应的文字说明等。最后，与陈列所涉及的各方面专家及主持建设的单位进行沟通、协商。整个过程是一个不断推敲、修改和完善的过程，最终形成一个可以实施的内容设计方案，命名为《青海藏传佛教艺术展》。

博物馆的陈列展览，是以一个形象传播为基础，以形式艺术为表现手段的科学、艺术和技术的综合体。博物馆陈列展览的效果，取决于形式艺术设计。因此，准确定位陈列设计的风格形式，真正了解总体策划的内容，所做出来的设计才能最充分、完美地表现陈列展览的内涵。根据青海省博物馆的内容设计大纲，展陈内容分为“妙相庄严——青海藏传佛教金铜造像艺术展”和“妙境神韵——青海藏传佛教唐卡艺术展”两大部分；通过增加各时期青海藏传佛教历史长河中的闪光点，如增加年代久远、具有代表性的金铜造像和精美唐卡，对展览从内容到形式做全新的升级，增加内容信息，强化重点文物的表现，全面优化现有展厅的结构，增加情景化展示手段；根据展厅现有建筑空间格局，对总平面和参观路线进行设计，后规划总展线为220米，展览通柜110米，展墙100米，展出文物110件套。

该展览的基本框架为，序厅：展名墙为民族大融合油画。前言是以天圆地方的形式制作，突出表现青海民族大融合的场面。

妙相庄严——青海藏传佛教金铜造像艺术展部分。馆藏金铜造像艺术珍品，从佛、菩萨、度母、祖师和护法五大分类进行展示，并对重点文物进行特殊展示和说明，通过艺术化处理，加强对重点文物的展示和渲染，对工艺流程也做详细的解析。这些设计着墨处大大丰富展览题材，既展出了独具藏传佛教风格的艺术精品，也彰显了巧夺天工的铸造技艺及非凡卓越的民族智慧。

妙境神韵——青海藏传佛教唐卡艺术展。“唐卡”为藏语音译名词，是藏式标准佛像的卷轴画，也是雪域高原藏传佛教艺术宝库中的奇葩。展览甄选出部分馆藏唐卡精品如：彩绘画艺、织锦绣艺和镶缀嵌艺，从内容到形式既保留了独特的民族风格和质朴淳厚的地方特色，还表现了藏传佛教艺术中巧夺天工、精美绝伦的绘画工艺，也彰显了青藏高原信仰藏传佛教民族的非凡智慧和执着的精神追求。整个艺术展始终把握高低起伏、主次有别的展现节奏，做到各时期特征明确，在变化中寻求艺术美感的统一。

陈列设计方面均采用高科技展示手段，以丰富展陈效果，满足观众高要求的视听需求。整个展览通过多媒体视频展示造像和唐卡的制作工艺，对坛城的画法和用途进行重点演示；对展柜提升换代，增加恒温、恒湿技术，对特殊文物进行微环境的特殊保护；对一些特殊的场景和文物在灯光的照明上也有不同的调控；互动环节还设制造像和唐卡的高清演示功能。

本方案囊括展陈设计的方方面面。从展柜、展墙、展托、说明牌设计、单元说明、展板设计等多个方面，力图推陈出新。虽然展览内容、形式、展陈环境有很多的升级和改观，但都始终如一地遵循博物馆陈列的“内容”与“形式”的统一与和谐。

结 语

以观众为本，结合观众因素调整内容与形式的关系，把内容和形式的关系统一在观众因素上，是现代陈列设计的基本原则。用这一原则来指导陈列设计实践，就要求内容科学化、形式艺术化，让观众从布展中真正获得认识上的帮助和审美上的满足体验。通过实践证明，只有主题鲜明的陈列，才能真正为观众所接受，才能实现博物馆与观众的深层交流，才能产生积极的社会影响力，让观众和历史对话，以此推动文化传承和文化创新。