音乐欣赏与创造性思维

□李春玉 广西警察学院

一、什么是音乐欣赏

音乐欣赏课程可以激发学生的兴趣。音乐的快乐是一个表面的过程，也就是对感性理解的过程，经历三个阶段的情感理解，即不同阶段的音乐感激、联想和想象内容。在对待音乐的态度上，教师可通过灵活多样的教学方法和辅助手段培养学生的创造性思维，可以营造让人愉快的节奏氛围，激发学生对音乐的兴趣，端正其对音乐欣赏的自我思考的态度，使其产生喜欢音乐、了解音乐的强烈而稳定的心理。

音乐欣赏是一种发现美的活动，通过音乐沟通情感的方式，从而进行想象和联想。这源于一般文艺欣赏的一般规律，但也具有音乐独特的审美内涵。音乐欣赏因为没有特定的关联却有审美特征，所以想象出的关联内容具有不确定性。由于这种不确定性，感恩音乐的想象力越来越自由，有了创造想象力的成分。在听音乐和欣赏音乐时，人们会根据自己的生活经历和情感体验进行想象，由于另一种生活经历和情感体验是不同的，即使听同一首音乐也会产生不同的感受。

音乐欣赏不仅要基于不同的想象和联想，还必须辅以集体思维来完成感恩音乐的整个过程，即从情感的欣赏到理性的感恩。由于音乐是人们在现实生活中思想感情的审美表达，具有一定的意义，尤其是在大多数音乐标题中，内容是确定的，如果发散思维中呈现的东西过于夸张，就不能回归集体思维。教师应引导学生结合不同的集体思维来思考问题，这是发展音乐的科学方法和创造性思维的价值。如同所有艺术审美活动一样，音乐的享受需要视觉和逻辑的反映，但音乐感恩的视觉反映是基于音乐发出音符时所引起的情感共鸣，通过不同的社会体验、社会反映和社会基础，音乐的情感体验也各不相同。这说明了音乐内容的不确定性和发散反射的客观存在，以及社会经历在音乐赏析中的主要因素[1]。

将音乐视为一种艺术活动也需要在形象中进行反思，特别是对那些没有生活经验和对客观世界的直觉，因此对于需要基于非音乐因素对形象进行反思的学生来说，形象思维是一种基于直观形象和表象的思维，对音乐的感激通过形象思维只带来感官和情感上的愉悦。

二、什么是创造性思维

创造是整个社会艺术和历史发展的推动力。只有在音乐赏析的精神范畴上，学生才能进行有效分析，展示自己的创造才能。创造性思维，也称为创新思维，是一种创新的、深思熟虑的活动态度，它反映的是为新领域的知识和理解人类的新成果铺平道路的活动。这种高层次的心理活动基于感知、记忆、联想和理解的能力，其特点是整合、探索和寻找新奇事物，这在世界范围内具有复杂性和多样性。对音乐的欣赏是基于对倾听的感知，但是当对音乐的欣赏从情感的欣赏转向理性的分析时，一些逻辑思维的介入是必要的。各种集体思维和思想是创造性思维的两大要素。创新心理是一种态度，选择不同的方向、方法思考问题，寻求不同的方案，并得到最终令人满意的结果。它的特点是人的完全想象力，克服原有的知识循环，从不同的角度去寻求新的想法、答案或技术。另外，集体反思是建立在现有信息的基础上的，经过分析，提供了正确的答案；它的特点是集中、联合和相对独立，这是相互加强的。创新心理、团结心理等是创造的基础，代表了一种复杂的、综合的有机状态，反映了各种心理活动和综合思维模式的结构多样性。然而，创造性思维涉及适当的基本知识和诀窍，否则创造性思维就变成了一种毫无意义的“胡编乱造”，而毫无意义的想象就不会成为创造性的工作。欣赏音乐的创造性思维不仅要遵循上述规律，还要有情感的生活体验，没有丰富的社会经历，很难形成值得深思的方案和文案，很难找到音乐的创新点，也很难理解什么是创造性音乐思维的特殊要求[2]。

三、怎样联系音乐欣赏拓展学生的创造性思维

音乐是人类最古老、最感人、最百变的传播方式，也成为人类抒发心情的主要方式。音乐是人类文化的一种重要形式和载体。音乐教育课程在小学和中学是必修的。创造性思维是音乐感恩的核心。在创造性思维中，灵感思维具有一些基本特征，如不可预见的情况，使用创造思维可以改变对音符的感知。灵感对作者而言很重要，有些人在谱写节奏时没有灵感，可以通过木头或花来创作优美的旋律。对于学生来说，在课堂欣赏歌曲的过程中，加深对音乐的理解，是灵感思维的体现。与此同时，创造发人深省的活动的过程必须得到专业知识的支持，基于音乐知识的活动反思可以转化为创造技能，而丰富的情感体验是思维的启发因素。随着音乐家精神世界的崛起，感恩音乐的另一个重要目标，是要求音乐家理性地思考音乐，并使音乐美学更具逻辑性。在音乐课程中，教师应分析导致学生产生音乐心理的演奏技巧和哲学思想[3]。

音乐欣赏能激发学生的想象力。赏析音乐可以增强学生对音符的敏感性，激发学生在音乐欣赏过程中的思维和兴趣。通过音乐节奏的变化了解作曲家的情感变化，发挥想象力，整合视觉，对培养学生的创造性思维至关重要。音乐类别的识别对审美体验的意义、文化传达的成本等都是很重要的。在从前，音符一直是人们抒发心灵的重要方式，是各种形式的宝藏和人文专业的主要形成部分。音乐欣赏课程是以美学为基础的，学生感受并运用自己的创新能力来结合自己的知识、社会经验等，在自己的心里构造一个形象，拓展自己的思维，提高自己的审美情趣。在音乐课堂上，学生可以更多地了解我国丰富多彩的音乐文化，不仅能感受到外国的不同的文化，还了解了民乐和各国的音乐。在音乐的长期评价中，学生可以了解民乐，从而在了解民族音乐的基础上获得更好的发展，保持民族自信心。研究发现，学生思维的变化程度因教育背景的不同而不同。学生可以积极地营造一个轻松愉快的教学情境，并积极地与他们所学的音乐互动，从而在重新评价中获得新的认知和情感体验。因此，教师可以收集适当的材料，指定音乐的音乐风格。经常跟随教师的智力活动而活动，学生的发散思维和创新思维难以实现。为了有效改变学生的学习状态，教师必须改变他们的心态，教他们掌握课程内容，带领他们进行自我思考，从不同的角度分析他们的音乐学习能力，引导他们提出问题[4]。

在表达音乐节目的感激之情时，学生应该根据音乐语言、作曲家的生活经历等来体验音乐创作，理解音乐的思想和情感。由于音乐语言具有抽象性和听者理解音乐作品的能力存在差异，听者在配乐过程中经常需要以想象来构建形象和感受音乐作品的魅力。发散思维是培养创新能力的主要部分，在赏析音乐的过程中，教师可以使用不同的方式激发学生的想象力。在音乐课堂上，教师可以利用当地所具有的形象来鼓励学生思考本课的主题。在欣赏音乐前，教师还可以为学生呈现图像，播放音乐背景信息，指导学生，激发学生的音乐想象力。在这个过程中，学生的创造性思维也得以提升，在未来的学习中会主动将自己的作品与周围的生活结合起来，依靠不同的音乐形象在头脑中建立不同的形象。欣赏教学主要靠的就是学生自主的发散性思维，学生才是主体。教师会根据学生的学习反馈，查缺补漏，因材施教，而不是强制学生学习。当学生积极踊跃回答教师所问的问题时，说明学生在认真思考，这堂课教师的教学方法是有用的，因为在课堂中学生学到了教师传授的知识[5]。

在当前媒体发展的背景下，人们不能忽视大众音乐对社会各行各业的影响。音乐欣赏是学生素质教育的重要组成部分，学生必须学会识别、鉴赏优秀的音乐作品，实现音乐课程的全面发展。本课程的音乐欣赏因学生的创造性文化而有所不同。随着学生对音乐评价的有效性的提高，他们的思想得到了升华，精神世界得以丰富，创造性思维得到了培养。随着社会环境和教学理念的变化，音乐教学在教学理念上有了积极转变，鼓励学生从自己的情感和生活经历等方面重建自己的审美形象；利用情境的导入来激发想象，改变内在观念，给学生主动学习课程的机会；向学生提问，并提出引导他们的问题，鼓励他们独立思考，使用想象练习来提高他们的审美能力，使用直观的音乐形象整合资源学科，激发他们的学习兴趣，发展他们的视觉和逻辑思维，以及创造性思维。