新时代背景下服装表演专业教学改革思考

□刘钰涵 华南农业大学

新时代背景下，我国服装行业发展迅速，服装表演作为艺术类重要学科，也获得了长足的发展。高校的服装表演专业成为人体与艺术、文化有效融合的重要载体，是具有广阔发展前景的艺术专业。从当前服装表演专业教学发展情况来看，取得了很多可喜的成果。然而，服装表演专业教学关涉的学科门类较多，有表演基础训练、服装表演学、服装配件设计、品牌策划等，应用性较强，与市场联系十分紧密，所以服装表演专业教学的发展，必须紧跟市场风向，不断进行教学改革，这样才能培养出更多优秀的服装表演专业人才。

一、服装表演专业教学改革原则

（一）市场需求原则

市场是一个关键的风向标，影响着高校教育的主要目标和方式的变化，高校教育人才培养必须紧紧联系市场人才需求情况。服装表演专业进行教学改革要以市场需求为原则，对相应的课程设置、教学模式进行调整，唯有如此才能不断适应社会对服装表演专业人才的需求。

（二）实践性原则

服装表演专业教学改革，要关注培养学生的实际能力，也就是不但要培养理论知识丰富的学生，更要培养实践能力强、专业水平高的学生。那么，服装表演专业教学改革，必须秉持实践性原则，在专业技能方面加大教学力度，并引导学生学会动手操作，使其不断参与亲身实践训练。当然，服装表演专业教学必须将理论教学与实践教学结合起来，在确保学生全面发展的前提下，提升学生的专业应用能力，强调表演应用的实践性。

（三）素质培养原则

素质的重要性不言而喻，服装表演专业教学的改革要突出培养学生的专业素质，因为服装表演涉及很多艺术类、社会学类的专业知识与能力，需要学生具备全方位的素质、能力，从而帮助学生更好地适应今后的职业发展需求。服装表演专业的发展，应重视学生的素质培养，将文化课与职业素养课有效融合，提升学生的职业综合能力。

二、服装表演专业教学改革的主要措施

（一）科学设置课程结构

服装表演专业教学，首先要以学科设置的结构为改革突破口，不断优化课程结构，按照学年情况，形成阶梯层次。第一个阶段，要强化音乐能力，注重学生的形体训练课程；第二个阶段，要抓好形体、台步训练课程；第三个阶段，系统性专门台步训练课程，设置服装理论课、服装设计、美术基础、服装结构等相应课程，同时要注重公共礼仪、服装表演制作、市场营销等选修课程的设置；第四个阶段，主要是表演实习课程的安排。当然，在必修课有效优化的基础上，教师还要灵活设置选修课，使学生能够通过丰富多样的专业选修课，如影视表演基础、服装市场营销、商务礼仪文化等，获得全方位的发展，增强其时装表演、形象（服装）设计能力。

（二）不断优化开放式教学模式

在新时代背景下，教育以更加开放的姿态持续推进，服装表演专业的职业性较强，与市场对接得更加紧密，需要从教学方面突出开放性，注重学生职业素养的提升。因此，服装表演专业要创设更加开放的课堂教学，注重情境化教学模式的引入，从而生成互动教学氛围，促使师生之间进行有效的沟通，形成良好的学习状态。教师要引导学生组成学习小组，通过团队合作的方式，形成群学启智的学习氛围，共同完成既定的学习任务。教师可从旁进行有效的指引和辅助，促使学生在探究知识、训练技能的过程中，不断提升自我学习能力。开放式教学要强调以学生为本，引导和鼓励学生自主探究，并形成跨学科、多元化的开放式教学模式。学生可通过实际操作，合作探究，完成相应的学习任务。

（三）注重开展学以致用的实践教学

服装表演专业教学改革，必须重视实践教学，达到学以致用的目标，并且能在实践中发现不足和问题，不断提升学生的专业能力。例如，学校可以积极拓展校企结合的办学模式，促使服装表演专业学生及时参与国内外实训活动，不断开阔学生的职业视野，使其在亲身接触和实际参与的过程中，获得职业发展经验。学校也可以立足于本校，寻求社会的帮助，举办服装表演大赛，积极鼓励学生参与赛事，通过比赛提升专业能力，从教学层面给予学生更好的专业指导。

总之，为了不断推进服装表演专业教学改革工作，教师需要通过科学设置课程结构，不断优化开放式教学模式，注重开展学以致用的实践教学，探索服装表演专业教学改革措施。唯有如此，才能更好地促使服装表演专业获得长久的发展。