基于高校声乐教学中声乐表演课程的设置研究

□张倘或 韶关学院音乐学院

声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式，它是指以演绎与歌唱为主的音乐表演，歌剧、舞台剧、室内乐艺术歌曲、戏曲等均属于声乐表演范畴。在高校声乐专业教学中，声乐表演课程的设置是提升学生专业素养的重要内容。但从目前高校声乐教学实践情况来看，侧重声乐理论，忽视声乐表演的情况依然比较突出。对此，笔者结合学生声乐综合素养发展，根据高校声乐教学实践，分析了声乐表演课程设置的重要性，并探究了课程设置策略。

一、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

声乐表演是展现音乐艺术魅力的重要形式，在专业课程教学中，优化声乐表演课程设置，对提升学生的声乐综合素养，促进学生更好地融合社会实践具有重要意义。声乐表演不仅涉及理论内容，更涉及多元化的实践内容。通常声乐教学中教师会利用独唱锻炼学生的技能技巧，引导学生反思自己在声乐表演中的不足，并及时纠正；也可以利用重唱来提升演唱综合能力，指导学生不断磨炼演唱技巧，协调各声部关系，提高声乐表达效果；根据声乐作品表演对舞台表演形式进行分析，积累舞台经验，提高对声乐表演的整体把控；等等。此外，声乐表演能够让学生对“舞台”有一个清醒的认识，并在实践中学习贯彻爱党爱国、热爱生活的思想意识，把握社会文化发展的方向，同时，在表演中奠定良好的心理基础。

二、高校声乐教学中声乐表演课程的设置策略

（一）明确课程目标，设置声乐表演课程

在声乐专业研究中，高校应结合教育教学部门的相关规定，对声乐表演课程进行合理设计。人才培养目标是课程构建的基本导向，教师应针对学生的声乐理论知识、技能技巧以及情感价值等作出明确阐述，即要求学生经过声乐表演训练能够具备演唱、演奏等方面的知识和能力，具备适应文艺表演团体、文化馆站、地方文化音乐保护传播等工作以及从事音乐教育的专业素养；能够根据现代声乐的发展形成创新型的思维能力，且根据音乐艺术形成积极健康的情感价值。根据课程目标要求，高校可以进行如下课程设计：声乐演唱、钢琴演奏、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥、重唱、合唱或重奏、合奏等实践性课程。还可设置乐理、视唱、中国传统音乐理论、论文写作、和声、复调、曲式等理论性课程，为学生提供在校内文艺团体或者社会音乐表演中实践的机会。这样的课程设计围绕人才培养方向，将教学目标与课程内容相结合，为声乐表演人才的发展奠定了课程基础。

（二）完善课程内容，夯实声乐基础训练

声乐表演包含音乐与表演两种艺术形式，因此，教师在教学指导中，不仅要强调学生声乐素养的发展，也应该注重引导学生释放个性，提升表演能力。

在基础训练中，教师应注重对学生面部表情与肢体动作的训练，如为学生播放流行、民族、美声等经典声乐表演作品，引导学生细致观察表演者表情与肢体动作的变化，并随着音乐作品情感的推动，感受表情、动作与情感之间的密切联系，指导学生在模仿中融会贯通，在自然的情感流露中学会控制表情动作，并以此提高表达音乐情感的能力。此外，教师为保证学生在声乐表演中肢体的协调性，应该在基础课程中增加形体训练内容，重点强调学生站立时手臂与腿部的动作，确保在舞台表演中体态优雅、大方，以传递出积极健康的精神状态。

（三）拓展表演实践，提升学生实践素养

声乐表演不能只靠“纸上谈兵”，而是要在实践中不断积累与强化。在高校声乐教学指导中，学校、教师应结合学生的课程培养目标，拓展声乐表演实践，增加学生表演机会，让学生在实践中得到专业素养与心理素质的双重锻炼。

目前，高校声乐表演实践主要包括以下几种形式：专业课内的声乐表演，如通过声乐考试、学生个人音乐会、师生音乐会、声乐大师班、声乐比赛等形式，获得实践机会，教师应该针对学生在表演中存在的不足给出专业的点拨指导；校园艺术活动，如校园歌手大赛、校园音乐节、文艺晚会等，为学生创造更多自由参与的机会，让学生在参赛的过程中展示专业技能，同时，校园文化氛围也能够有效缓解学生学业上的压力，让学生及时反思在专业学习中的不足；社会艺术实践，艺术活动是社会文化的重要组成部分，小到社区表演，大到各大卫视、网络媒体的综艺活动、音乐比赛等，学生通过参加社会实践，能接触到更广泛的观众群体，接触到更加专业的音乐团队，并与社会建立密切联系，而这能对学生声乐表演素养的提升产生强大的促进作用。

总而言之，对于高校声乐教学实践而言，声乐表演课程的设置有利于提升学生的声乐综合素养，发展学生的社会适应能力。基于此，高校应明确声乐课程教学目标，确定声乐表演课程的地位；丰富课程内容，夯实基础训练；拓展声乐表演，提升学生的实践素养，促使学生在声乐表演中实现综合发展。