王轶侬 (天津师范大学)
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756 年1 月27 日-1791 年12 月5 日),出生于奥地利。他的作品体裁多样,歌剧是他最擅长的写作体裁,舒曼曾说莫扎特的音乐是不可用语言来描述的。他的音乐洗练、活跃、有力,简单,内容与形式到达高度完美的同一性。在莫扎特多部歌剧中,比较欣赏的还是《女人心》,中黛斯比娜的咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》。
1790 年歌剧《女人心》被创造出来了,用了一个滑稽的故事,内容简洁有趣描述了两个年轻勇敢的军官在老光棍哲学家阿方索老先生的赌注怂恿下,为检验自己的女人对爱情是否忠贞。他们选择伪装成年轻有为的高富帅去撩拨对方的爱人,并且买通了两位女主的贴身女仆黛丝皮娜,而两位女主人公在仆人黛丝皮娜的说教下,没有经得起诱惑,成功的中招了,接受了新的男人的追求。最后,在这两对成亲时,两个男子撕去了神秘的面纱露出真面目,面对真相女人们十分害羞和愧疚,不过还好最后两名男子并没有介意,误会接触,从此他们幸福的生活在了一起。
要把一首咏叹调表达的更完善,光有情感也确实是不够的,声音决定了这首咏叹调的成败,一首咏叹调的需要的技巧越复杂和细致,则难度越大。但是我们也不要为了凸显自己声音的优势去刻意炫技,那样也会让人觉得脱离了音乐本身要表达的意思。反而起到了反作用,费力不讨好。我们一定要使内容与形式达到完美统一,并且在这个条件下,不断地调整自己使声音达到最好
发声开始的时候必定会遇到一个严峻的问题:如何起好第一个音?我们把这叫做起音或起声。那么如何起好音呢,应该注意要正确吸气,正确的口型。良好的起音是气息控制,共鸣腔相互调节的结果。为了使第一个音能够漂亮,一定要保持微笑保持兴奋的状态,使位置一直保持在同一个点上,使声音永久持续在“高”位置,这样才能使共鸣腔保持打开的兴奋状态,能够使声音越发的圆润。“年轻的姑娘应该懂得”刚一张嘴进来就是一个明显的弱起音。
我们可以看到这首咏叹调的钢琴伴奏部分都有很多的连线在我自己演唱这些连音线的时候总是会忘记这些线的存在,有的时候唱的断断续续。这样就会违背咏叹调所想表现的效果。在演唱的时候我们一定要注意吸好气,贴着咽壁吸着唱,使声音流动起来,这样才会显得更加优美在自由延长的地方要尽情的延长,不要着急往下走,给自己多营造一些气氛。
顿音又叫做断音,很广泛且带感的一种技巧。顿音的状态仿佛更加接近“大笑”的状态。不知道各人在练声的时候有没有碰着过很多顿音,在这首咏叹调里确实呈现了不少。也是作者好好表现的一种重要手段。在演唱时我们或许可以探求一种小孩拍球的感觉。每一个音都要拍在气息的支撑上,使每个音都充满弹性。这首歌是一首难度并不大但是十分需要感觉的一首歌,所以找准感觉十分重要。找到了那种弹性就能唱的省力。在演唱时找准时机换气并且始终保持稳定的呼吸来演唱小快板,是歌曲成功的突破口。把握好换气口,就能把换气的技巧找对,整首歌也就会变得十分从容。
力度是歌曲的音量和强弱,它是音乐的重要表达形式之一。在表现一首咏叹调时,强与弱的对比和咏叹调内容和角色总是息息相关的。旋律线条总是要有这些强与弱的穿插才能显得更优美,旋律美和情感美总是需要强弱对比而展现的。在第一句话刚刚出现时那一瞬间是强的,后来伴随着演唱者的语气慢慢的使节奏变得舒缓。速度是音乐节奏的一个重要的内容。同样都是三拍子,用快速能够给人轻松明朗的舒适感,感觉是比较兴奋的。而如果用慢速,会给人以舒缓闲适的感觉。显然“年轻姑娘应该懂得”里的速度一定得是快速的才能符合人物形象。这一段在我自己演唱时习惯让钢伴老师“推”着唱。前三个音慢慢的搭着气息唱出来,后面的速度渐快,使轻重缓急对比做的更明确。这里我觉得速度的控制是很关键的。
这首咏叹调出自莫扎特《女人心》,十分适合众多抒情女高音演唱。作为美声唱法的代表作品,一定要注意声音始终保持统一,要唱出西方古典主义音乐的韵味和洋味道来。况且,这首咏叹调如此的轻快,势必要把握好这种轻型风格的音乐如何演绎。强弱拿捏妥当的情况下,用心去感受人物的个性,把旋律中的戏剧性完美的展现出来,才能使这首作品的表现力更加生动传神。
莫扎特的咏叹调不仅生动真切,情感饱满,旋律优美,而且还完美的展现了那个时期欧洲古典主义音乐的清爽,淡雅。我们通过演唱莫扎特的作品之后,不单单可以锻炼的气息的协调性,还可以使声音更富有灵活性。通过了解揣摩每一个角色,使自己的声音更加多元化,什么类型的歌曲都能表达出来,在演唱的技巧上得到进步。