陶瓷绘画泼彩技法感悟

李林涛

“泼彩”，顾名思义是一种近似泼水浇水的方法，将彩料敷在陶瓷上的一种绘画技法。它是近些年景德镇陶瓷艺人创新绘画陶瓷技法的一种新尝试，与国画绘画有几分相似，但又有所不同，是陶瓷绘画想达到国画艺术效果的一种高度融合。

泼彩有两种基本技法，一是用一支大青花笔，蘸吸青花料色时，使它在笔头上有一些浓淡干湿的变化，这时大胆落笔，大块色面的行笔并不是真的把料倒上去。另一种是用笔比较干，是为了破一破大块的料，近处画树，用线条破大墨团，颜色不能阻碍墨，但有时候颜色可以来破墨。用重彩趁料没干的时候，直接用颜色来破。有些地方要等到干了以后，再用颜色和墨重新收拾。

“泼彩”陶瓷绘画技巧的艺术魅力和她所体现的艺术韵味和诗情画意，是鉴赏一幅“泼彩”陶瓷绘画作品是否有内涵，内容是否丰富，意境是否深远的主要看点。诗意境界的表达，是提升作品灵魂的关键所在。一幅作品所体现给人的感觉，是最基础的绘画行为，但是要提升为一幅艺术作品，则要看它体现的精神内涵，是否具备承载历史，传承文化，体现时代内涵。因此，再好的陶瓷艺术家如果没有扎实过硬的绘画功底，没有自己的绘画语言和自己的文化特色，其画作难以称得上是一幅艺术作品。只有具备了功底、语言和特色这些良好因素，他的作品才会被大众所接受，才会被铭记于世。纵观中外达芬奇、梵高、莫奈、齐白石、李可染、张大千、吴冠中等名家，每位大伽都有其独特的绘画语言，独特的文化符号。他们的艺术作品是历史文化、绘画语言和绘画技法的全面呈现，他们是承前启后、继往开来的艺术家，他们的艺术作品值得我们去品位与学习。

笔者还是一个陶瓷新人，深深被他们高超的艺术水准所吸引，这是我学习和前进的动力，在追求艺术的过程中，我需要不断学习他们的绘画技法，领悟他们的绘画心得，创新自己的绘画语言，形成自己的艺术风格。在我多年来学习泼彩技艺的实践中，感觉越来越喜欢陶瓷泼彩绘画的作品，在这里我想谈谈创作陶瓷泼彩绘画的一些感想。

王步是景德镇陶瓷绘画的艺术大家、青花大王，在青花分水、泼彩陶瓷绘画技法方面有很高的造诣。国画上的渲染效果在坯胎上创作青花作品叫作“青花分水”，它是用调制好的青花料在素坯上分水，与在国画上泼墨作画完全不同。在宣纸渲染马上可以看到效果，浓淡相对容易掌握，一目了然。而在坯胎上泼洒青花原料，当时只是黑色的一大片，没有明显的效果，什么都看不出来，只有在烧成之后才能见到效果，所以在陶瓷上分水的难度远高于在宣纸上作画。王步的大片青花分水作品(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，易趣天成。除“分水”之外，他还善于以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。他是景德镇青花釉下五彩（窑彩）、泼彩技法的奠基人。

笔者是土生土长的景德镇人，从小就在坯房里长大，经常目睹长辈在陶瓷上作画，因此，有机会学习涂鸦。我看着他们在坯胎上泼彩觉得特别好玩，长大以后自己就慢慢开始尝试，后来烧制的效果越来越好，就更加喜欢上了陶瓷泼彩的创作。在这一学艺的过程中，我还经常拜访一些陶瓷泼彩的老师，常年研究他们创作的泼彩陶瓷作品，在不断的探索和总结中，广泛进行各种材质和颜料的配方试验，在高温颜色釉的“泼彩”绘画技法上有了重大突破和发现。那种在创作过程中随着1360℃高温烧制中颜色釉的窑变所产生的艺术效果，是作者无法控制所产生的，可以说美感、意境实属“天成”。这种“天人合一”的“振撼”使我无限欣喜。当然烧制风险也是存在的，无论风险多大，按照自己的构思和创作动机，去再现作品的美感和意境，实现艺术创作的“冲动”，是艺术工作者不可缺失的动力。多年来的创作，我始终坚持这一理念并通过不断的学习提高来让自己走入陶瓷绘画的深处，让自己用艺术的眼光，艺术的手段，去表现自己的内心，自己的情感。没有了自己的感悟，没有了思想，没有了自己的笔墨语言，艺术作品就没有生命。世界上没有完全相同的两个人，原创作品亦是一样。在艺术上，山寨版和克隆复制都是没有价值的。艺术作品的价值在于鲜活独创真实，具有艺术的深度和美学价值，打动别人的是作品思想情感认识。“泼彩”技法不能仅限于风景式、照片式、写实式的风格，停留在装饰实用水平上，要在艺术性与思想性的统一上下功夫，艺术是通过一种特殊的手段表达真实自我，表达作者对于自己、社会、自然、世界、宇宙的观察的思考感悟，既是一种平静真实的观察，又是自我内心世界的表现。

艺术品是通过视觉观察到的艺术形式和存在，从中引发欣赏者的感悟，用自己的情感思想去打动对方，感受艺术的真实，感受绘画者的内心世界，感受作者的情境思想。我们可以通过视觉的冲击传递自己的情感思想去感染欣赏你作品的人，激发思想共鸣，引起情绪共振，引发人们的思考，这才是“泼彩”绘画艺术的魅力所在。这是我采用“泼彩”绘画技法，追求生动，富于“从容、淡定、自如”的美感和意境来创作作品的目的。

“泼彩”陶瓷绘画的创作从追求形式效果的统一到追求心灵相通的统一，是一个很大的突破，在创作过程中追求灵性转变，所谓“从容”，就是“油然而生”，画出本然之“淡定”。创作者和这个世界的关系，也是艺术本身和世界万物的关系，不是站在人类的对岸来看待世界、欣赏宇宙、描绘大千世界，而是回到大千世界之中，把自己看成大千世界的一份子，由此产生心灵的相通，思想的统一，产生对大千世界的独立思考与品味，便是心灵的最高境界，生命的最高境界。画家所绘出的艺术作品，大多不是眼睛看到的事物，而是在瞬间生命体验中所“发现”灵感，这也是“泼彩”绘画艺术感悟世界的最高境界，是“天人合一”“物我合一”的最高艺术境界。

泼彩陶瓷绘画艺术随着时代的发展，也在不断变化，我们应该适应时代的变化，在器型、材质与各方面不断地创新，创作出更多符合时代特征的泼彩陶瓷作品。一幅优秀的泼彩陶瓷作品不是唾手可得的。在看似率意任情、一挥而就的泼墨运笔之中，有着寻寻觅觅的思虑与等待！许多优秀的画家凭借着耐心与努力，为泼彩陶瓷艺术创作提供了新思考、新观念和新理解，使泼彩陶瓷作品真正地走进了人们的生活，融入了大千世界。