文 夏艳(杭州科技职业技术学院艺术设计学院)
花艺,是花卉艺术的简称。把植物的枝、叶、花、果根据主观的审美,运用一定的技术手法进行不同形式的排列组合,以此来体现美感,表达一定的思想(花的语言),这是是审美与技术的结合。
花艺,是花卉艺术的简称,根据它的造型、风格和文化内涵等方面的差异性,分为东方花艺与西方花艺。
东方花艺的起源地源于中国的春秋战国,已有3000 多年历史,主要出现在佛前供花以及民俗事项,后传到日本。曾有记载“今生貌美为何因?前世鲜花供佛前”。反映出当时佛前供花的情景。
雏形发生在汉代,据记载,当时有移花入室的剪切行为,主要用于制作簪花堆花。
盛行在隋唐,当时的花艺制作讲究花器,花器主要有篮子、缸、碗。据记载,当时还创造了多孔固定的占景盘。
鼎盛是在在明代,当时的花艺达到了全面繁荣,瓶花、缸花大行其道。当时的“茶花”(茗赏)已达到了赏花境界,文人雅士更注重品味的表达。曾有文献记载:“茶香、花香飘忽不定,能不如痴如醉?”
衰落在清代,出现了静观其态势,闭目思意境的“静赏”。固定器具出现了剑山(花插)。
复兴时期在现代,花艺形式开始多样化。出现了中西合璧的现代自由式插花,注重线条的表现与意境的表达,趋于多样化和个性化。
后来出现了民间插花(16-19 世纪初),其中以“生花”为例,主要以三支花材和三角形造型特点为主。
现代插花(20世纪)出现了3000多个流派,其中以“池坊流”、“小原流”和“草月流”为主。
西方花艺以古埃及为代表,以下是几个发展时期的特点:
宗教束缚期(公元初期到中世纪):多以宗教为题材,构图简单,但花器种类繁多,选用有香味的花卉作为花材。
自由发展期(14-16 世纪):文艺复兴时期,运用瓶、篮、果盘等花器,花材种类多、数量大、色彩艳丽。
兴盛期(17 世纪):花材种类多、数量大、色彩丰富。
鼎盛期(18-19 世纪):造型和容器都很大,花材种类繁多、花材用量也很大。
创新进展期:形式多样,花材应用广泛,出现了架构式和非架构式
不同的花材,其造型、色彩、香味各不相同,都有各自的寓意。例如康乃馨主要表达母亲我爱你,温馨的祝福和赞美等;百合寓意祝福;郁金香寓意珍重;花叶芋寓意快乐与喜悦;紫色鸢尾寓意幸福和许诺以及代表爱的使者;黄玫瑰寓意尊重;马蹄莲寓意优雅;薰衣草寓意热爱;铁线莲寓意永恒;八仙花寓意思念;鼠尾草寓意想你……
花艺作品的设计与花材种类及其色彩的搭配,是花艺作品的关键。鲜花本来色彩多样,但若搭配不当,则会影响整个作品。因此,在设计花艺作品时,首先要考虑花材色彩之间的对比与统一关系。花材选用的品种不要太多,多种颜色搭配要考虑统一关系,应有主次之分。不要大面积使用对比强烈的色彩,在有对比色的花材之间穿插一些绿叶以及它们之间复色的花材,这样可以对整体起到调和作用,一般来说应该选取色彩相宜的花材为佳。
总之,只要具备基本的色彩知识,对于花材色彩搭配应该是很容易掌握的。
直立式花艺选择口子比较浅的容器,其造型主要表现花材枝条直立挺拔的向上生长状态,整体造型具有端庄稳重的美感。花材选用直立向上的草本或者木本,通过制作技巧与创作手法来体现以花寄情、借花抒怀、以花悟道。
倾斜式花艺选择广口的花器为宜,主要表现为植株受环境等因素影响,产生往旁边偏移,视觉上具有一定的动感。此造型容易被大多数人接受,运用的场合最多。整体造型体现出疏枝斜横,潇洒飘逸的感觉。具体造型主要体现在第一主枝倾斜插于花器一侧为特征。倾斜式花艺平视的效果最好。适合选用带自然弯曲的线状木本植物,同时选用自然略倾斜的线状花材既带有温婉的风情,也不失刚劲的锐气。
平展式花艺造型表现为横向伸展的姿态,花型所占空间大。平展式花艺作品选用的花枝不多,但组合必须有立体感,作品的三大主枝不要同时插在同一层面上。制作过程中,要注意整体造型的各种关系,增加作品整体的层次感。
下垂式插花造型具有灵动飘逸,天然活泼的特点。可以搭配敞口花器,也可以采用瓶花器。下垂花材一般比瓶身要低一些,给人瀑布下泻的感觉。适宜选用柔软富有弹性的枝条等。