《储望华钢琴作品集》《储望华钢琴作品演奏解析》新书首发

文/ 杨琳琳、陈国红

2019年11月7至8日，东北师范大学音乐学院举办了“《储望华钢琴作品集》和《储望华钢琴作品演奏解析》（教学版，陈国红著）新书首发式”，并在两天时间里以六十年来鲜为人知的15首钢琴独奏作品为主题，进行了四场大师班、两场音乐会。此次活动也是2015年5月东北师范大学音乐学院承办《储望华钢琴作品选》音乐会暨大师班系列活动的延续。

《储望华钢琴作品集》是储望华先生六十年（1959—2019）钢琴独奏作品创作的集成。目录顺序遵循以奏鸣曲、叙事曲、变奏曲、组曲、随想曲、练习曲等无标题作品在前、标题性作品在后的学术惯例，其中包含了其改编和创作的全部独奏作品69首（4部钢琴协奏曲及20首四手联弹作品除外）。该曲集不但涵盖了“作品选”中的全部作品，更新增了15首鲜为人知的大、中、小型钢琴独奏曲，包括：《第一叙事曲》（1966）、《第二叙事曲》（1974）、《第一变奏曲》（1960）、《第二变奏曲》（1980）、《小松树变奏曲》（1975）、《江南情景组曲》（1959）、《随想曲第一号》（1980）、《随想曲第二号》（1990）、《豫乡情》（1965）、《音乐会练习曲——风雨归舟》（1961）、《织渔网》（1974）、《中国民歌简易钢琴曲19首》（1985）、《儿童小曲两首》［1.《小白兔和大黑熊》（1960）；2.《逗趣儿》（2000）］、《星云颂》（2016）、《托卡塔》（2019）。

储望华创作的题材和体裁在变，但“储式语言”的民族风格却始终没有变。“储式语言”是什么呢？熟悉储望华作品的人们大概都能说出一二：运用民族调式；运用二度、四度、五度叠置音程及加音和弦、九和弦等加强民族调式感，弱化西洋和声功能；运用变奏、转调、模进、变化音域等手法发展旋律，塑造性格的对比，穿插复调对位技法；大量运用二度音程及装饰音等模仿古筝、琵琶、笙等民族乐器及打击乐器的音效，模仿两种乐器的对答甚至乐队的交响效果，模仿地方方言及戏曲声腔、民歌衬词，等等；擅长运用性格鲜明且具有浓郁地方特色的节奏，并运用这些节奏结合特殊音程、和弦表现热烈、欢腾的锣鼓场面；喜欢在乐曲中穿插戏曲的过门；表情变化频繁、且幅度大，使音乐充满戏剧性；运用变换节奏、节拍、变换逻辑重音的方法改变音乐性格，制造旋律发展的矛盾和动力，等等。不得不说，这些都是将民族音乐元素钢琴织体化的重要的、成功的探索。

自1959年创作第一首钢琴处女作《江南情景组曲》至今，储望华的钢琴音乐创作整整经历了一个甲子，又恰逢其参与执笔的《“黄河”钢琴协奏曲》创作五十周年。此时整体出版储望华创作的全部钢琴独奏作品，是为中华人民共和国七十华诞献礼，也是完成了一个以钢琴创作为主的作曲家的心愿，更为中国民族风格钢琴曲库增添一笔宝贵的财富。

“新书首发式”在东北师范大学音乐学院音乐厅举行，储望华、陈国红及出版社和东北师范大学相关领导出席。储望华说：“作品是文化艺术事业的根本，我会尽平生之心力，在钢琴创作的和声及织体手法的中国语境上，用琴声和这个世界对话……我这一生走过的中国钢琴音乐的创作之路，这些产生于不同年代的、不同时代背景的、甚至不同地域国度的钢琴作品中，能看到我人生道路的踪迹，也许从某种侧面，反映了当时作曲家所处的社会环境和面貌，唯有其中的中国风格、中国语境及华夏情怀，都是显而易见和勿毋庸置疑的！”成稿时我们欣喜获知，2019年11月13日，由上海音乐出版社委约储望华创作的单乐章钢琴协奏曲《我的祖国》（套装版）在上海交响乐团音乐厅举行新书首发式暨全球首演音乐会。愿储望华先生创作出更多中国风格钢琴作品，愿中国钢琴音乐创作像中国钢琴教育和演奏那样，在世界音乐舞台占有一席之地。