中国电视剧的对外传播和发展趋势

国家广播电视总局国际合作司司长 马黎：70年来，中国广播电视事业蓬勃发展，创作了一批又一批脍炙人口的优秀广播电视作品，生动记录了中国经济社会发展的实践，记录了中国人民追梦圆梦的激情与奋斗，记录了中国当下正在发展的精彩故事。这些反映中国当代社会和百姓生活的广播电视作品，为海外观众打开了一扇全面了解中国的窗口，为中外人文交流合作提供了宝贵的资源，为深化文明互鉴发挥了重要的作用。截至目前，1600多部中国优秀作品被译制成36种语言，在全球100多个国家和地区播出，并屡创当地电视台收视纪录，受到海外观众的喜爱，带动中国电视内容出口额逐年攀升。对影视文化进出口协作体与国际传媒机构开展更加广泛深入的合作提出了三点希望：一是加强国际内容创作，推动中外合作合拍；二是加强国际平台建设，深化中外交流合作；三是加强国际人才培育，致力中外合作长远发展。

国家广播电视总局发展研究中心主任 祝燕南：国产电视剧在质量提升、类型深耕、题材深扎、产业拓展等方面仍有较大提升空间。一是持续加强内容建设，始终坚持以人民为中心的创作导向，巩固现实题材的主导地位；二是持续加强行业建设，进一步优化影视制作成本比例，推动建立省级卫视协作机制等；三是着力优化产业结构，继续推进产业组织结构和产品结构优化调整；四是坚持创新发展理念，有效运用互联网思维和融合发展理念，再造电视剧制作、宣发、购销、播出体系和流程，充分发挥网上网下两个平台的综合效益，让中国电视剧展现出符合新时代特征的传播能力和传播能量。

中国国际电视总公司副总裁 唐世鼎：2018年影视文化进出口企业协作体成立以来，协作体成员在海外的播出节目近500部、超过了1万集，成员单位的出口额同比增长了12%到 51%，创造了“1+1大于2”的聚合效应。目前，协作体成员多部作品成功地商业化发行到海外市场，并成功实现海内外同步播出，在海外新媒体平台的上线率、点击率和收益分成明显增长。协作体将从四个方面继续推进国际合作，拓展国际市场。一是进一步壮大协作体队伍，把中国最优秀的内容生产者、传播者紧密地团结起来，形成合力，共同提升“中国影视军团”出海的整体实力。二是进一步开展多层次对外交流，推动国剧海外版翻拍以及协作体成员和国外制作机构的合拍合作。三是加强品牌建设，在国际影视界建立知名度、形成美誉度，保持曝光度。四是增强影视文化企业出口整体谈判优势，实现海外版权收益最大化和海外传播效果最大化，扩大文化对外贸易规模，在“一带一路”沿线国家、G7、G20国家等国剧出海非传统优势地区取得新的更大突破。

北京市委宣传部副巡视员、市文促中心主任 任梅松：北京市聚焦精品创作，用心用功用情，出台系列举措，繁荣精品创作，作品质优量丰，引领行业风向，形成了影视剧精品创作“北京模式”。尤其是在今年的第十五届精神文明建设“五个一工程”评选过程中，北京市5部影视作品获奖，数量位居省区市之首。在新时代首都发展和全国文化中心建设中，北京将大力推动“影视之都”建设。一要紧扣时代脉搏，弘扬主流价值。二要坚持守正创新，以精品奉献人民。三要深挖首都文化内涵底蕴，助力“影视之都”建设。打造北京文化高地、打造“影视之都”，共同推动和见证新时代首都社会主义文化繁荣兴盛。

国家广电总局电视剧司副司长 刘梅茹：新时代电视剧工作的新形势新任务新要求，对电视剧发展提出了新的展望。一是要坚定文化自信、坚守中华文化立场，坚持为人民服务、为社会主义服务，确保电视剧创作的正确方向。二是要坚持高质量发展，着力打造新时代精品力作。增强原创能力，崇尚原创和独创，以扎根本土、深植时代为基础，努力提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值。同时要勇于创新。三是要加强组织领导，围绕党和国家大事大局，搞好重大现实、重大革命、重大历史电视剧创作，为2020年全面建成小康社会、2021年中国共产党成立100周年等党和国家大事继续奉献电视剧人的智慧和心力。

中国电影家协会副主席、清华大学教授 尹鸿：当下中国电视剧发展有四大新形势和新变化：一是为国家服务的政策导向性更加鲜明；二是文化自觉性更加明确；三是全产业链、平台的引导、调控、激励的政策体系性更完整；四是社会敏感性更严格。市场和政策的双重风险，又使得电视剧产业呈现出两大新特点：一方面是资本谨慎，减量提质成为主流；另一方面是题材类型创新上相对趋于保守，主旋律作品增加。根据以上总结的创作生产特点和播出特点，中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产，形成向上、向善、向美、向前的主流价值。

清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师 司若：我国电视剧市场发展总体趋于理性，电视剧生产呈现出“减量提质”的趋势。“注水剧”得到治理，当代题材电视剧数量上升，收视口碑成为题材遴选的“风向标”，网络剧面临调整，“分众传播”的局面更加明顯，以上种种变化与广电总局对于电视剧行业的正向引导密切相关。对中国电视剧出海的六大建议：增强本土化翻译，降低文化折扣；拓展新媒体运营平台形成传播新格局；运用大数据新技术赋能，瞄准海外目标受众；发挥市场力量，通过市场完成共享和传播；发挥影视企业主体力量和民间多元力量；建构版权渠道的多重保护机制。

著名编剧、中国电视艺术家协会原副主席 周振天：影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会，冷静下来研究电视剧文学创作，把创作向文化本体进一步回归，从而实现自身的进步。所谓现实主义创作中的“细节的真实”，必须做到以下几点：保持编剧文学的高位追求；提升捕捉生活的敏锐；找寻精妙奇巧的角度；掌握深入开掘素材的穿透力和洞察力，增加作品浓郁的人间烟火气息，逾越一般叙事的哲思水平等。与此同时，当下影视剧创作中频频出现的抄袭、剽窃等不良现象，这些极少数的所谓编剧成为圈内某些“成功人士”的样板，让后来者效仿，同时也是对我们所有诚实创作的业界人士的讽刺和嘲弄。因此，编剧回归文学本体的创作职责显得尤为重要，与老百姓同呼吸、共命运的现实主义落地创作才是当前现实题材创作的制胜法宝。

“影视独舌”创始人 李星文：结合当前的产业特点，提出给制片公司的四个提示：第一，“三大重大”题材如何创作？重大革命题材要寻求新角度、新重心、新地标；重大历史题材要在真实史实和戏剧真实之间找到平衡点；重大现实题材要从重大的新闻事件或重点的人物事迹、表彰、题词、讲话中引发和深挖。遵循创作规律，设置足够的运作周期，做好戏剧转化。第二，视频网站对超级爆款的空前渴望，对腰部作品空前嫌弃。愈加倾向对潮流的追随、对女性用户的重视、对带货能力的渴求和焦虑。第三，电视台加强自制、定制内容。电视剧产业化的重要路径就是制播分离，由此调动了制片公司的积极性，行业在竞争当中发展壮大起来。第四，类型篇和主旋律的相向而行。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理 戴莹：爱奇艺就像一家视频“超市”，在做足普通化内容的同时，也没有放弃垂直用户端口的多元化，尤其在严肃文学这个层面上，要做到有的放矢地投资，全方位笼罩受众群体。具体来说，平台不会局限于任何一种题材，而是要保持题材的多样性，同时在垂直细分领域上延续平台的特色，绝不会因为现实题材火爆而去否定其他题材。与此同时，在当下现实题材抬头的时间点，希望创作者不要盲目跟风，而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做，狠抓现实痛点与人物落脚点，让观众产生共鸣，其他题材同样可以获得成功。