技法与审美在《三维角色设计》课程教学中的应用

李俊

关键词：技法与审美;《三维角色设计》课程;教学;应用

在有限的课程时间里，难以同时兼顾技法与审美，学生耗费时间精力学习技法，就无暇顾及作品的美感和品质。如果教师把教学侧重点放到审美上，学生又无法兼顾技法，很难达到理想的教学效果，学生的学习积极性也会因此受到打击，进而影响整个三维动画教学体系的教学质量。当下，学生既要面对现实社会的思潮与诱惑，又要面对诸多课程的学习与考核，導致学生钻研学习的时间被压缩，精力被分散，钻研学习的内生动力也在削弱。一味强调启发式教学无法取得明显效果。这些问题在技法和技术较复杂的艺术类学科里较为普遍。本文深入研究以上问题并提出解决办法，如果教师在教学中平衡好技法和审美的关系，运用一系列科学的方法开展教学，就能明显的提高教学效果。

1《三维角色设计》课程概述

《三维角色设计》课程是一门理论与实践相结合的课程，要求学生通过学习动画造型理论，掌握三维角色的制作方法。本文旨在让3D 动画专业的学生掌握动画人物的绘画和创作知识，拓宽他们的知识面，为后续的动画创作课程打下基础。《三维角色设计》课程旨在让学生了解动画造型的理论概念、艺术特点和风格类型，全面了解不同地域、不同文化背景下的各种造型风格，熟悉虚拟人物设计制作的过程。《三维角色设计》课程的目的是使学生基本掌握如何绘制出符合三维要求的人物造型设计，并能根据不同的故事剧本设置，运用不同的表现手法完成人物设计初稿。根据人物设计稿，他们可以在3D 软件中制作模型，绘制人物的UV 贴图，并合理设置皮肤材料和灯光，为以后的3D 动画制作打下基础。

2 技法与审美在《三维角色设计》课程教学中的应用意义

在技法上，学生运用所学技法来制作教师规定的作品，完成预定的目标。在审美上，通常以教师主导为主，对学生作品适当引导，能够让学生做出预期的作品，完成教学任务。

将技术与审美应用于《三维角色设计》课程教学当中，可以培养学生“举一反三”的能力，运用所学的技法来做自己想做的作品。同时引导学生的审美创作，在专业教学中引入创作流程，使学生能灵活运用所学的技法来创作，进行教学重点技法的训练，起到引导审美成长的作用[1]。此外，审美可以促进学生的自我能动性，让学生能够主动的为自己的作品提要求。学生经过系统的专业训练，实践环节开始自己独立创作，达到促进技法精进的意义[2]。

3 技法与审美在《三维角色设计》课程教学中的应用思路

3.1 案例教学与实践操作相结合

在教学实践中，技法注重实践，可以以案例教学进行眼界的开拓训练。审美讲究熏陶和积累，在有限的课堂时间里，技法的教学应该选择具有代表性的案例来讲解，目的是让学生能够举一反三，教学初期不建议选择技法内容较全面的例子，教学后期不建议选择技法内容较单一的例子。审美的教育应该是教会学生一种良好的积累习惯、营造一个良好的熏陶氛围。例如，教师在搜集素材的时候，并不是搜集好了提供给学生，而是每天在课堂上分出一到两个课时来演示教师自己是怎么搜集素材的[3]。另外，教师需要提供给学生一个开阔眼界的实践平台进行协同合作。例如让学生有机会和教师协作，教师组建一个相关专业方向的讨论群，共享行业资讯、分享美术相关资料。所有手段的目的皆是明确审美大方向，开阔学生眼界，让学生自主、科学地积累和拓展审美。

3.2 传统教学与多媒体教学相结合

在传统的理论教学方法上，审美的积累和拓展是一个享受的过程，技法的积累则较为枯燥，所以应该把冗长的教学内容分割开。例如，一个40 分钟的技法内容，应该分成8 个单元来讲，辅以视频录制，视频内容《三维角色设计》展现课程教学内容的制作流程，突出技法性;同时内容结合专业领域的设计公司、设计师团队优秀设计作品和创作思路，以审美的鉴赏视角拓展学生的眼界提高，达到视频内容《三维角色设计》不超过10 分钟，以“微课”手段来进行技法教学。通过传统教学与多媒体教学相结合的方式，学生在学习的时候就能够感到轻松。

3.3 教学内容与应用领域培养相结合

讨论技法与审美在《三维角色设计》教学中的关系，实质是讨论三维角色设计相关课程的教学方法。要讨论培养人才的方法必须先明确人才培养的目标。培养人才是为社会所用，因此社会发展和创新要明确人才培养的目标。基于社会需求，从应用和研究两个人才培养方向展开对技法和审美的讨论，从而明确三维角色设计人才的培养目标。

3.3.1 基于应用领域培养的技法教学内容

目前，三维角色的创作主要是使用计算机进行的。例如，在电脑上做出三维人物，通过三维打印并加工成不同材料的实体雕塑作品，或是在电脑上做出三维人物，通过屏幕、投影仪、激光、或纸张等呈现影像作品。在这些作品的创作过程中，作者不仅需要具备规范的计算机操作技术、标准的设计制作流程和设计制作经验，还需要具备创造性的思维来运用这些技法、组合这些技法，为作品的创作提供另外一种可能性[4]，也为现行标准技法的改良提供支撑。所以，研究领域对三维角色设计人才在技法上的质量要求是熟练、灵活、能够有创造性地使用计算机技术进行作品的制作与创作。以上要求即是研究领域对学生技法的培养目标。

三维角色设计人才主要从事文化、娱乐等相关行业的工作，包括为动画公司设计和制作动画人物、为游戏公司设计和制作游戏角色、为电影视特效公司制作电影中的虚拟替身、为玩具厂设计和制作玩偶原型，以及为其他相关公司、企业设计和制作各种用途的数字角色。

他们设计和制作的“作品”都带有产品属性，在一定时期内，一次出产的，在质量、结构和制造方法上完全相同的产品。因此，应用领域需要三维角色设计师具备规范的操作技术、标准的设计制作流程和设计制作经验，从而生产出符合标准的产品。以上需求即是应用领域对学生技法的培养目标。

3.3.2 基于应用领域培养的审美教学内容

三维角色设计人才，主要参与两个方向的作品创作：第一个方向是参加团队或者进行个人的新潮艺术实践，例如：新媒体艺术、装置艺术、数字雕刻艺术、实验艺术等具有现代艺术气息的作品创作，该方向具有多元化形态，既要求作者在横向上有丰富的审美积累及眼界，又要求其必须立足于自身文化环境来开拓美、描述美;第二个方向是进行个人或者团队的本专业艺术实践，例如：动画和漫画创作、动画电影设计与创作、游戏设计与创作、卡通手办设计与创作，以及一些基于本专业并突破专业边际的艺术实践，该方向具有单体化形态，大多具备波普艺术特点。所以，既要求作者在纵向上有深厚的审美积累，又要求其能够立足于自身文化环境来深度的挖掘美、创造美，进而引领社会大众的审美发展[5]，教学内容图1所示。

4 结论

技法与审美的关系紧密，无论是在教学还是创作中，技法和审美都至关重要，二者互相促进，也相互制约。创作具有创新性、前瞻性、基础性等有研究意图的优秀作品，需要作者既在横向上有丰富的审美眼界，又要在纵向上对本专业的审美特点有深厚的积累，并且作者要能够基于自身文化环境来拓展美、挖掘美、引领美。以上要求即是研究领域对学生审美的培养目标。在三维角色设计相关教学实践中，教师应该把握好技法与审美的关系，不可将二者孤立开进行教学。在教学内容的选择上，应选择具有技法代表性的例子和能够培养审美习惯的内容。教学例子的难度要循序渐进，让学生有较好的学习体验，激发其学习兴趣。在教学安排上，应尽量连贯的安排相关课程，形成良好的教学节奏。如上所述，科学的、有针对性的开展教学工作，在一定程度上提高教学质量。