电视技术创新趋势思考

张洛宁

传媒业既具文化属性，也具经济属性；既提供娱乐，也关涉政治。传媒业从未像今天这样如此深广的介入生活。但传媒平台在变，传播内容在变，传媒技术在变，传媒受众也在变。传媒业不断更新迭代，新旧不断变换已成基本常态。

“兵无常势，水无常形”。借用湖南台曾流行的一句话：“宁可在创新当中犯错，也决不能犯不创新的错误。”在新媒体的冲击下，传统电视近年遇到发展瓶颈，但传统电视行业在媒介进化图景中，仍具有自己的独特方位。2018 年以来，电视市场中视听技术长足发展，观众交互体验跨越式升级；电视与其他家居设备共生，未来形成智能、开放的家庭设备集合器指日可待；智能电视日益普及，观众回归客厅收视的同时，收视习惯也在向短快杂发展；5G 网络建设与商用助力广电融合，广播电视即将进入智能时代；广电业态跨界融合，供求多元化发展。

1 研究假设

如此巨大的创新，离不开具体落地的科技进步，我们正在面临一个全球风口，因科技形成的新一波创新浪潮正在席卷世界，就像从电报到电话，这又是一次历史性的时代机遇。科技正在为产业和个人赋能。

如果说传统媒体是“夕阳产业”，那么放眼望去，转型是持续性过程，传统媒体也在因科技而发生改变。虽然这种变化在很大程度上是被动的，如设立网络电视台、开通传媒媒体的公众号以及抖音等新媒体，但正因传播手段在变，变化的过程也是发展的过程和带有强烈不确定性的过程：过去的经验正在失效，未来的预测很难精准，人间频更替，而我们只有关注当下，聚焦科技领域的发展趋势，才能不被浪潮淹没。面对海量的信息，传统的传播渠道已经有点力不从心。与此同时，社交网络的兴起又迅速抢占了用户的注意力。谁都清楚，注意力已经成为最稀缺的“资源”。只有更好地吸引用户的一方，才能拥有更强大的竞争力。传统媒体可以通过引入虚拟现实等视频技术，带给用户更好的视听体验，激发新的活力。

2 研究内容

在电视节目创编趋势上，当前离我们最近，而又没引起广泛关注的科技发展趋势，那就是虚拟现实。虽然像凤凰卫视、吉林卫视等都有虚拟演播室类节目，但在虚拟的程度上，还远没有达到其发展的潜力和商业机会。

虚拟现实，简称VR。就是把虚拟世界的东西呈现到你眼前，让你身临其境的以为近在眼前，只要让你以为是真实的，它到底真不真实，又是另外的讨论范围了。现实中，游戏世界就是典型的虚拟现实。

比虚拟现实更进一步的，是增强现实，简称AR。增强现实是把虚拟世界的东西叠加到现实世界里，也就是达到让人有一种假亦真来真亦假的错觉，在AR 里分不清真假。日本任天堂公司推出的“精灵宝可梦GO”手游，就是运用AR 技术，玩家可以通过手机屏幕在现实环境里发现精灵，然后进行捕捉或者战斗。

虚拟现实目前发展的最高程度，是混合现实，简称MR，相对于AR 把虚拟的东西叠加到真实世界，混合现实则是通过建模的方式，把真实的东西叠加到虚拟世界里，相当于把真实的东西数字化，把有限的世界无线化。

伴随着虚拟现实技术、增强现实和混合现实技术发展成熟，在电视节目创编发展的维度，也会面目一新，利用新技术颠覆迭代传媒媒体的栏目编播。以电视直播节目为例，电视直播是一种新闻信息量与过程信息量相结合的产物，它打破了时空的限制，实现信息传播的自由化。同时，它以最精确的传播方式，出现在人们的生活中。在虚拟现实技术的加持下，电视直播中的演播室要素，可实现较大落地应用。

传统媒体的常规演播室，电视台置景再怎么花心思布置直播间，都还是“一个”直播间，观众很容易审美疲劳，而一个精心搭建的小型直播间，搭建成本最低都要5 万元，成本高难度大。但如果使用混合现实对传统演播室进行“再造”，也许是新的发展与变革思路。

首先，电视台或专业的舞美团队负责开球，通过搭建大到剧场舞台、小到几平米如卧室一般的专业级演出场景，搭建场景不可不多，不可不杂。

场地布置好后，通过VR-3D 建模生成影像数据库，就可以不用考虑再次使用或频繁使用的场地成本，立刻拆掉搭建的场地并还原，这样在电视台制播分离的大趋势下，费用的使用明细发生巨大变化，由原录制场地费变成了短期演播室租赁费和长期的数据储存费，由此便大幅降低了成本，又可以让有创意的舞美团队有可能做出无限多的大小演出场景，供不同的栏目使用。而演播室的机位布置上，可实现多个机位同时开机加摇臂组合的方式，导播间实现实时切换，却并不需要多个摄像员的技术达成。

混合现实场景的收费形式，可以是单个场景一次性收费获得永久使用权，也可以是包月收费不限制场景数量。资金少的电视台甚至个人，可以用较少的成本把节目做起来，而实力雄厚的传媒集团，就可以拥有大量专业级直播环境，满足天天换新的播出环境，直播时甚至可以像换电视频道一样，根据内容要求，随时切换直播间的虚拟环境。如视频连线“九球天后潘晓婷”，不管她在没在赛场，都能通过混合现实的技术手段，还原她在赛场的场景特征。其中的技术价值和艺术创意价值，不可限量。过去的比赛直播都是通过摄像机的移动、跟随球和持球选手来切换视角。

其他体育节目中，在VR 和5G 技术的加持下，直播很有可能可以实现一个新的视角：以球员的第一视角播放，让观众获得最佳的临场感——就好像自己正站在球场中间一样。如果能够实现这样的视角，就能给场内场外的每一名观众，以从未有过的全新体验。高质量的VR 视频内容，是VR 技术能普及的一个关键因素。其中VR 视频和VR 体育如出一辙，它不像今天的电影以及视频，受众将可以不被屏幕视角局限，任何角落受众都可观看，这也让VR视频具有巨大的信息量，同一视频可以多次观看，参与不同的互动，每一次都有新鲜感。

当然，从影视叙事的角度出发，这就意味着VR技术会带来影视整体表现方法的革命，因为观众的注意力可能不再像以前一样，全信息展示无法精准地接收到导演要传达的信息，让最终的体验打折扣。此时如引入舞台剧的表现手法，还有待随技术的突破与普及后再做探究。如果说影视的目的是抵达受众的内心，那么由于个体的差异，是否可以直接对每个受众进行数据分析，量身定制节目剧情呢？科技的发展最终会给我们答案。

VR 技术加持下，我们再在屏幕上观看艺术作品时，不会再简单地展示艺术作品的图片本身，当戴上VR 眼镜时，便可以感知并置身于虚拟场景之中，感受作品所释放的情绪，甚至虚拟场景中的手势、眼神变化都能被感受得精细入微，仿佛真就在眼前。至于未来VR 节目该如何表现，现在仅仅有一些初步的尝试，还需要大量的探索，但随着推送算法的越来越精准化，小众文化将会迎来新的一轮风潮，技术的传播不断改变人类聚集，协作的效率，现在的VR 技术看起来是个很小的量，但随着传播面的不断扩展其基数就会越来越庞大，当智能推荐越来越精准了以后，传播的方式也会改变，原本那种需要形成浪潮的传播形式还将出现雨滴投放式的宣传，传播也要迎来一场维度上的技术变革。其实这也正是科技的魅力，未来具有无限可能。目前在市场上，已经出现一些与电视、PC 端、智能手机连接的谷歌、三星、HTC、小米的VR 耳机，再配合调节控制器，观众就能欣赏360°全景视野的游戏和节目。此外，再配合杜比功效，还可得到影院声效，增强观众黏性，将观众拉回到电视屏幕前。

3 结论

人类历史上每一次技术革命的革新，均促进了文化的大发展与大繁荣，虚拟现实的沉浸式、交互式体验，带动视听技术的丰富升级，与以往的二维图像记录相比，其技术优势是不可同日而语的，在此我们期待有期。

新时代，风口在变。我们不能拒绝发展，更不能拒绝进化。在一个大的发展趋势中，要最大程度上把握好前瞻性和预判性，这样传统媒体才能具备相应的发展意识，才能具备终身学习的能力。在这个新技术发展加持的窗口期，让我们媒体从业者和科技进步一起，咬合科技发展的关键环节，顺势而为的，站在风口处飞翔。