赏析毕加索立体主义绘画的艺术特色

杜文文（河南护理职业学院，河南 安阳 455000）

立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面，也就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向。它认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉，与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。

一、毕加索的艺术人生

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索——现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人。他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的一生都在艺术领域得到价值的实现，据统计，他的作品总计近37000件，他对20世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索一生可分为八个艺术分期，在童年时期以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》。毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色，如《蓝色自画像》。玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真，如《拿烟斗的男孩》。在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，如《亚威农少女》。古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势，画面注重写实风格，如《三角帽》。在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面。毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感，如《格尔尼卡》。在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。

毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”的确如此，毕加索对于立体主义的探索和发展并没有刻意地去改造或是专于流派的研究，而是依照自己内心渴望表达的东西而去自由地创作。

二、毕加索的立体主义绘画作品赏析

毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。《亚威农少女》创作于1907年。《亚威农少女》构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。作者参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。画面描绘的是家妓院的妓女形象。

从画面形象上看，画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子。甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种看后可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。左边的人物先画成，像是一些西班牙史前雕刻，右边两个似乎与其他人无关的人物，则像是西非黑人面具。

在色彩上，这幅画色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素。比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位。红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。

在构图上，画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。 毕加索夸张了塞尚画中隐含着的多角圆形，以至于整幅画人物及背景都变成了锯齿形线条和锐角平面的构图，强劲而有力。《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而影响到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。 整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出，它的表情很平静甚至透露出一丝寒意，这头牛代表的是暴虐，是法西斯的代表。在牛的旁边是正在嘶鸣的马，马的身体被一根长矛刺中，象征了在战争中受到伤害的无辜平民。在公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。画面最上方是一个形似眼睛的灯泡，在它的下面是到处挣扎和呼喊的人群，但是这个眼睛不是一双温情的眼睛，它居高临下，无动于衷地看着下面的一切，这是艺术家对战争期间国际上冷漠势力的讽刺。画面右侧，一个举着火把的女人正从一扇窗户里面伸出一条胳膊，这束火把发出了温暖的光芒，照亮了人间的疾苦，所以它是自由与光明的象征，在女人的下面一个拖着畸形、残缺腿的女人向着画面中最明亮的地方爬去，这表现了老百姓对于光明和自由的渴望，在画面的最下方横躺着一个已经死去的男子，他手里握着一把残缺的宝剑，在这把宝剑上悄无声息地开出了一朵小花，这是对在战争中为了保家卫国牺牲的勇士的无声哀悼和赞扬。这幅作品画面是支离破碎的，一眼看过去十分杂乱，人物形象和动物形象都是不完整的，但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致，也正因这种扭曲和重组，使人对死亡的恐惧感同身受、悲从中来，它形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。毕加索以精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构、紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

结语

立体主义是前卫艺术运动的一个流派，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面 ──以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。立体主义以多维的视角来表达事物的整体状态；追求物体的各个角度交错叠放，造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉；立体主义绘画不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性。