新疆曲子戏的舞台音响应用

□

众所周知，《新疆曲子》是于2006年首批被列入国家级非物质文化遗产（曲艺类）保护名录的。它之所以得到国家的认可，是它有着上百年的文化传承史和多元文化融合史。早在清末民初它就融合了陕甘宁青的“平、越、赋、鼓”等音乐形态传入新疆。它早期的表演样式是“坐场子”即以民间自乐班的坐唱为主。1940年迪化“源兴家”剧社开始推演秦曲联袂的专场，新疆曲子艺人才走上了表演艺术的舞台。当时新疆曲子的“走唱”仅仅是传统剧目的折子戏，即戏曲形态的“三小戏”。

新中国成立十周年之际，周总理在中国文联首届文代会上提出“各省都要有自己的地方戏”，文化部才正式将新疆曲子认定为新疆唯一汉语地方方言剧种并将其列入中国戏曲三百多个声腔剧种序列。在自治区党委和政府的高度重视和关心支持下，新疆曲子在昌吉州建立了唯一的专业剧团。新疆曲子戏迎来了从雏形戏剧形态向成熟地方戏曲蜕变的发展契机。尤其是党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央加强了对文艺工作的领导，文化部对优秀剧目设立了艺术专项基金，加之新疆曲子剧团适时并入昌吉州艺术剧院，舞台美术资源和乐队资源得以优化重组。由于国家政策的向“天下第一团”的倾斜，新疆曲子戏承担的国家艺术基金项目接踵而来。伴随着国家主创团队的执导和国家艺术基金的严谨要求，新疆曲子向地方成熟戏曲样式的发展迎来了前所未有的机遇，走上了其戏曲形态日臻成熟的快车道。

鉴于上述原因，新疆曲子的戏曲表演形态迎来了新的挑战。严谨的戏曲大戏结构布局，小场戏和场景戏的跌宕起伏，角色行当的多元完善，唱腔设计的不断创新，过场音乐的戏剧化音响，以及程式化表演的打击乐烘托等等……原有的传统音响设计模式早已不适应新型大型新疆曲子现代戏表演形态的新要求。

近十年来，我在国家主创团队的指导下，结合大型戏曲现代戏的成功经验，就新疆曲子戏（国家艺术基金项目）的演出实践，在音响设计方面进行了大胆尝试和积极探索，较好地配合了国家艺术基金项目的演出任务。现将关于现代大型新疆曲子戏音响专业方面的尝试点滴，愿与业内同仁分享、探讨。

在新疆曲子戏中，主要的声音来源有角色唱腔、行当韵白和乐队包腔以及过场情景音乐等。新疆曲子的音响设计，首先应根据导演对剧本主题、时代背景和最高任务的阐述，了解导演对该剧的总体结构布局、角色命运走向以及剧情发展的设计，熟悉导演风格和对表演形态要求，在充分了解导演风格和要求的基础上进行音响设计。同时还应考虑到剧组规模、乐队编制、现有设备、演出场地、声场环境以及包括监听系统、扩声系统在内的音响连接系统等实际因素才能制定出合理的设计方案，以保证扩出好听的声音。

一、角色演员扩声与群众演员扩声

近年来随着新疆曲子戏的进步与发展,演员在舞台上的行动范围越来越大，剧目创作中的角色行当和群众演员数量也越来越多，而这种全新的舞台演出样式势必要借助于传声器才能实现。由于无线话筒用量较多，音响师在给演员佩戴话筒之前必须对角色演员与群众演员使用的话筒进行合理的规划分配。在剧目中，角色演员一般有五、六个人，群众演员有十几、二十人不等。因此，在调音台上可以将角色演员的推子分别单独控制，将舞台上的群众演员和幕后的合唱演员分别进行编组控制，以达到演出中角色演员和群众演员的音响平衡。剧目中所有佩戴的话筒在使用前必须先把各项参数指标调试好，首先打开准备使用的全部无线话筒,在接收机上检查有无外来的无线信号干扰,无线话筒之间是否有串频现象,在表演区是否有接收盲点,或者掉线的现象，对能调整频点的,最好把各个话筒间的频点调开。最好的办法是:发现干扰后要合理规划全部话筒的使用频率,避开同频或是邻频干扰,尽量缩短发射机与接收机之间的距离,确保发射机与接收机在无遮拦可视范围内使用。使用一个品牌型号的话筒通常是规避上述风险的重要前提，因为这样的话筒音色和频点都好控制。切记，在演出场所如遇到有干扰无法解决的话筒最好不要使用,不要抱有侥幸心理,一旦出现问题,就会破坏整场演出效果。

二、戏曲包腔的主、辅关系

戏曲包腔是戏曲乐队责无旁贷的看家本领，新疆曲子自然也应循规蹈矩，但是大型戏曲现代戏的出现，戏曲乐队的结构模式和唱腔的音乐设计以及器乐的编配都发生了较大的变化。尽管如此，我以为还是要万变不离其宗。首先以乐队的编制结构进行分析，戏曲乐队文场的核心依然是“三大件”和紧密围绕它的几件竹丝。这也是传统的常规配置。而除此之外的整建制的配置（无论是西洋单管乐队还是民族管弦乐队）都是其辅助的部分。正是这些整建制的辅助部分才能很好地完成角色演员人物心路历程的复杂情感揭示和坚定信仰的恢宏衬托，以及时代楷模形象的辉煌塑造等。音响师只要掌握了现代戏曲乐队的功能结构，就不会心余力绌。传声器的拾音、配置、设计编组可以参照角色演员和群众演员的拾音规律。当你熟悉了戏曲文场传统包腔规律之后，又遵循了现代戏曲作曲家的配器风格和声部表现特点，那么，一个崭新的现代化的戏曲音乐包腔形态就会在音响师新的理念支撑下圆满得以呈现。

三、新疆曲子乐队文武场的关系

任何戏曲乐队都分文场和武场，新疆曲子也不例外。文场前文业已涉及不再赘述。所谓武场并非只有武戏才用，它指的是戏曲乐队不可或缺的核心“打击乐”。戏曲演员的程式化、虚拟性的表演风格离不开锣鼓经的配合，这也是戏曲表演重要的审美特征之一。新疆曲子戏的发展摒弃了传统“三小戏”的“瓦子”、“飞子”，借鉴了京剧成熟的打击乐样式、使新疆曲子戏表现重大主题日臻成熟。由于武场打击乐器的介入以及它在乐队伴奏中的重要地位，加之它因响度过大与文场的关系又很难处理，这是音响师面临的新的难题。乐队的位置通常集中在乐池或紧靠舞台下场门一侧，武场打击乐器和文场主奏乐器距离很近，无法真正隔离。这样，我们在给文场主奏乐器拾音时，尽量采用灵敏度较低的话筒拾音，有条件的情况下，可以用围挡把打击乐隔离一下，避免话筒串音，只有这样做才能使整个乐队文武场的声音相对趋于平衡。

四、过场音乐情景气氛的营造

传统戏曲的过场音乐，通常是用不同风格的民间吹打乐的曲牌或哑板的牌子曲来完成的。因为这种样式更符合传统戏曲的程式化、虚拟性的表演风格和写意性的传统戏曲舞台美术样式。

自从革命样板戏开始，戏曲舞美、尤其是戏曲现代戏舞美就采用了现实主义的写实设计。显而易见，戏曲现代戏的过场音乐势必也会跟着这种审美形态的改变而改变。

实际上戏曲现代戏的过场音乐早已实现了由戏曲文场和武场以及整建制的辅助乐队共同完成的现场版的戏曲音乐交响。它对场景的转换、情绪的过渡、以及对背景气氛的渲染、剧情发展的诠释等都将起到不可替代的效果。

戏曲过场音乐通常都是在切换、暗转、幕间或开闭幕前后演奏的，因此它不失为戏曲现场版的器乐演奏。音响师面对新的挑战，应熟悉和研究音乐总谱，掌握各种乐器的音色音域，以及整体乐队的音响风格进行设计、调整，把完美的戏曲音乐交响奉献给观众。

总之，音响师主观创造性的发挥，应认为是戏曲现代戏舞台综合艺术成败关键要素之一。早期传统的戏曲舞台是不需要扩声的，全凭的是演员自身的功力。随着舞台技术工业化的发展和观众审美需求的不断提高，戏曲的舞台扩声也从简单的超指向应用发展到现在的全方位的立体声还声系统。

现代化还声技术的介入对戏曲现代戏的演出形成了双刃剑。好的音响技术能使戏曲舞台演出增强真实感、现场感，为其剧目增光添彩；反之，则对其演出起到极强的破坏作用。失败的音响技术会对演员与观众共同营造的艺术欣赏氛围起到破坏作用，阻碍戏曲情节的正常发展，甚至会引来哄堂倒彩。因此，音响师的行业越发显得重要，对音响师的个人素养和知识面的要求也越来越高。舞台音响业已形成了只能成功不能失败的行业。

作为一名合格的音响师，除了在设计理念上要充分掌握前文所述的四个关键问题之外，更重要的是要做足前期功课。诸如，对演出场所的声学考察、对传声器的一一检测、对设备连接后的精心调试等，最重要的还是要现场跟戏，在连排、彩排中熟悉剧情、熟悉音乐、殷熟导演、指挥和司鼓的各项指令和预示，才能在演出实践中以娴熟的专业技术能力和丰富的艺术经验圆满地完成演出任务。

近年来，随着国家艺术基金扶持力度的不断加大以及自治区、地州的高度重视，一批批新疆曲子现代剧目，诸如：《哈哈泉子的户儿家》《大山里》《阿同汗》《戈壁花开》等被先后推向国家舞台，并在国内大型戏曲现代戏艺术赛事中脱颖而出，受到观众和兄弟院团的好评，音响的成功配合，得到了演员和业内专家的认可。这无疑对新疆曲子现代戏的推介和新疆优秀剧目的推广起到了积极的作用。