中国动画发展困境及对策研究①

罗晓雅，张 真，曾志芳，江宇婷，付曼婷

一、背景

随着信息技术的进步，文化全球化已经成为一种趋势，文化软实力也逐渐被各国看中。就目前形势来看，相比于美国和日本动画，国产动画处于一个相对弱势的地位，其主要原因为身份认同危机与定位不明。而庆幸的是，这一点已经被大部分人意识到，解决这一困境的主要措施就是丰富动画内涵，找准自己的定位，其主要表现为充分发挥动画文化的影响力，将一些优秀的传统文化内涵融入动画当中，增加其可观赏性。目前，中国动画已经朝着这一方向发展，中国动画正在崛起。如影片《哪吒之魔童降世》，建构出一种新型的中国风动画，在依托中国传统神话叙事资源的基础上，吸收、融合、挪用其他的文化资源，形成一种全新的中国神话视觉呈现，也适合当代观众的审美取向。

二、内容困境

(一)题材单一

中国拥有五千多年的历史，文化沉淀丰厚，但在这样一个背景下，中国动画的题材却很单一，多数动画套路相同，属于换汤不换药，通常只要看到了开头就可以知道结局。即使有创作者从中国文化中找题材，但是改编的动画却在内容上没有创新，采取简单的故事叙述，没有加入核心、创新的元素，例如动画版的西游记，只是把人物做成了动画的形象，但是在内容上却并没有能够吸引人的新颖的地方。

(二)动画制作者迷失初心

曾经的中国动画也出现过许多精品，但现在中国的动画市场却陷入了一个以经济利益为主导的圈子。许多的动画制作者进入动画市场开始做动画是因为兴趣爱好，想要进入行业做出一番事业振兴中国动画，但是最终却因种种原因而退出了动画市场，即使有些人留下来了，却也沦为了生活的奴隶，忘记本心，其所制作的动画只是一种商品，是为了牟利而存在的。对于动画制作者来说，他们原本想做的是一件精雕细琢、吸引眼球的手工艺术品，而现在则是千篇一律的产品，就算很美，却并不吸引人。

(三)面向对象低龄化，教化功能严重

中国现在的动画产业仍然存在低龄化现象，是只适合儿童观看的剧，且大部分家长仍认为动画是给儿童看的，因此动画的张力不足，感染力也不够，难以给观众留下深刻的印象。从历史改编的动画缺乏独创性与幽默夸张，故事老套，而以动物为主角的动画说教功能太强烈，都是以传播勤劳勇敢、与人为善等的传统美德或以传播知识为主要目的，知识与情感的传播表达不自然，一味地强行将各种思想灌输给儿童，而儿童的接受能力不够，并不能从中提炼出创作者的创作意图，反而成了一部看不懂的动画片。

三、 产业链困境

近期虽有不少国产动画获得了许多观众的好评，但票房只是盈利的一部分，动漫产业主要靠长时间持续的下游产业链的产品开发来赢得潜在的经济效益。仍有不少国产动画的票房和衍生产品的后期开发严重滞后，大多数作品的整体收入与制作成本差距很大。

(一)市场定位不足，动画产业链偏重失衡

动画艺术是一种世界性文化，许多动画作品甚至在没有对话的情况下也能让观众接收到其思想。 但如今国内许多动画市场定位仍存有偏差，仍有不少动画企业将动画产业的市场主要面向儿童，在内容和后期衍生品的制作上都只考虑小孩的需求，而忽视其他人群的市场需求等问题，使中国动画产业链偏重有所失衡。相较于日本这样的动漫大国，他们的动画受众群体较广，大多动画作品都能与观众顺畅地沟通，不仅在前期创作阶段考虑如何吸引各年龄层的观众，还会针对不同年龄层观众设置不同的节目、衍生品等，并针对不同的观众群体设置不同的形式来吸引观众，形成属于自己的全龄化产业链。

(二)产业链意识薄弱，产业链易脱节

产业链意识薄弱严重阻碍我国动画产业链顺利发展。对于美国、日本等动画大国，动画播出只是动画产业链中的一个环节，而当前中国动画产业在世界产业格局中尚处于一个将产业链以加工、外包为主体的发展阶段，许多国内动画产业仅限于第一步影视娱乐部分，而后续的产业链投资经费基本为零，且有影响力的原创品牌较少。在发行环节，国内动画片的回收利润远低于成本，无法形成可持续的资金。在衍生环节中，很多作品没有机会进入衍生开发，衍生产品生产多为代工。

而无论是动画生产、播出、内容授权，还是衍生产品开发都是动画产业链必不可少的环节，但国内大多动画产业从前期的策划、制作到中期的传播，以及后期衍生品的开发，中间仍有很多问题存在。我国动画产业链的各个环节都有涉及，但各个环节又存在着很多问题，如缺人才、缺资金、缺少运营管理等，甚至产业链环节之间的对接经常性存在断层现象，使中国动画在播出后很难有相应的后续产业链与之衔接，导致各产业之间衔接薄弱，产业链容易脱节。

(三)动画制作模式分散

近几年来，由于我国政府的大力支持，北京、上海等地都先后建立了动画产业基地，立志于从制度、政策、市场环境等方面推动和促进我国动画产业的健康发展。 但我国许多动画产业没有合理利用当前市场上许多良好的资源仍停留在分散的作坊式生产，没有形成产业集群效应。从而使动画制作的成本增大，也影响着动画产业的可持续发展。

四、内容困境对策

(一)挖掘中国特色，创新文化内涵

从之前《功夫熊猫》以及《花木兰》等包含中国传统文化元素的影片出现在国际市场上时，就可以意识到中国传统文化的魅力已经传至全世界。这些影片挖掘了中国的神话元素，如哪吒、白蛇等，并且《大鱼海棠》中的“北冥有鱼其名为鲲”更是勾起了中国人的美好遐想。但这些影片不仅限于传统的描述形式，更是在其中加入了新的价值倡导，纵使沉浮多年却仍旧满怀英勇，我命由我不由天的怒吼，将这些注入动漫，助燃了这个时代的国人热血。所以，中国动画在创作时应多结合中国特色，发掘传统文化中的闪光点，并且进行适度创新，加入更多新的元素。

(二)寻动画人精神，拾艺术者初心

《千与千寻》这部电影在18年后重新上映，仍有4.8亿票房。作为一部2D电影，它的卖点并不是技术中体现的高科技，而是情怀。宫崎骏先生描绘的美好故事曾让多少人为之动容，他也曾经说过:“没有人能一路单纯到底，但要记住，别忘了最初的自己。”受资本市场的影响，越来越多的动画制作人功利心加重了，初心遗忘了，其所讲述的故事也就无法打动人心。作为动画制作者，应该以艺术为初心，用工匠态度去雕琢自己的作品，融入自己对动画的热爱，以独具创意的方式讲好他们内心的故事。当然，作为观众，也应以开放的心去看待动画作品，给予他们客观的评价，让动画制作者得到真实有效地反馈。

(三)融入成人思维，提高观众定位

中国动画应提高自己的定位，不仅着眼于儿童市场，更应该创作出故事情节简单但不幼稚，道理明确却不隐晦的动画。首先，在制作精良度上做出提升，动画的细节制作要符合成年人的标准，动画的画面感应能使人视觉上得到一定享受。另外，情节设置上少一些陈俗老套，多一些跌宕起伏、耳目一新。同时，注入符合成人阶段的价值理念，《包宝宝》为什么能获得国人的诸多好评，就是因为它在表达家庭温暖的同时，也表达了成人世界的无奈，由此，激发了人们的共鸣。为提高观众定位，在表现形式和艺术手法上都需做出改变，将成人思维融入其中，创作出同时符合成年人认知的动画作品。

五、 产业链困境对策

(一)构筑动画衍生品“全龄化”产业链

为了解决动画产业链“低幼化”的问题，各大动画公司应在政府的帮助下积极构筑动画衍生品“全龄化”产业链，以满足不同年龄段消费者的需求。现今，不少企业加入了构建“全龄化”产业链的队伍，从消费者生活的各方面入手，生产多种类型的创意衍生品，在满足消费者个性化需求的同时，发挥动画IP 的最大商业价值。动画公司在制作动画的同时也应与上下游企业构建联系，注重多产业市场的开拓，生产涵盖全年龄段的多样化衍生品，以满足不同消费者的需求，扩大受众数量。

(二)加大对动画产业链的建设力度

政府及与动画产业相关的各个企业都必须加大对动画产业链的建设力度，加强动画产业链上、中、下游的紧密契合关系，建立动画作品与衍生产业的互动机制，采取科学可持续发展方法大力促进动画及其衍生产业的发展。

政府不仅要表态支持动画产业的发展，更应该采取具体措施来扶持动画产业:鼓励其他企业投资动画企业，降低动画公司的融资难度，减轻动画制作的经济压力，提高动画作品质量；促进其他产业公司与动画公司的合作，降低衍生产品开发的难度。在这个互联网高速发展的时代，动画公司还可以借助多类数字媒介，扩大动画作品及其衍生品的影响力，打造一系列完整的数字动画产业链。与动画相关的各产业可以通过用户数据共享的方式总结、分析受众对产品的反应情况，更好地把握用户的价值取向，满足用户的需求。

(三)整合优势资源，形成产业集群效应

如今，动画电影形势好转，“现象级”动画电影《大圣归来》上映后通过良好的网络口碑直线拉高票房，还有2019年的大热电影《哪吒》，票房口碑双收，奠定了良好的观众基础。动画产业应当乘此东风，建立完善的动画产业集群业务合作和技术协作体系，集聚优秀人才创作出符合当代主题、艺术水准高超的佳作。合理分配资金、技术等资源，把零散动画生产模式调整为现代化的、集中的、规模化的产业园区生产模式，对产业链的融合具有重大意义。

在具体实施方面，地方政府可鼓励优质品牌企业带领其他小企业形成“产业聚集地”。对优质品牌企业而言，小企业的加入给公司带来了充满活力的新鲜血液，有助于更优秀动画作品的制作；对小企业而言，可以向优质品牌企业学习其规范化的制度体系，优化公司管理。