白话小说创作与武术套路创编的创新手段对比

罗 均

武汉体育学院，湖北 武汉 430070

“创新”作为当今世界发展的新名词，所有的事物想要发展都离不开创新。创新是一个人实现自我价值的必经之路，也是一个国家繁荣发展的第一动力。中国共产党在第十八届五中全会明确提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的五大发展理念。可见创新的重要性。中国是世界上唯一的一个拥有保存完整的历史记载的国家，与其说是社会发展的必然，更应该承认这是文学创新的成果。将中国文学发展羼入了一个前所未有的高度，笔者思考能否将文学发展的创新手段借用到武术发展中去，从而促进武术的发展？反观当代文学发展的趋势，小说的发展非常值得关注，小说原著，网络电子小说加上由小说改编的影视作品等蓬勃发展。所以，笔者决定以小说的创新手段为文学创新发展的代表进行对比分析。

1 白话小说创作中的创新手段

小说是以刻画人物形象为中心，通过把近乎完整的故事情节加上环境描写来反映某一时期和一定阶段的社会生活状况地一种文学体裁。对于它的创新手段，笔者认为首先要从小说的三个要素入手进行分析，其次通过选取文学作品作为参考依据，最后说明要素的创新手段。

1.1 人物形象创新

通常，在一篇小说中人物，人物形象的塑造是小说的眼睛。当每个人读完一部完整小说，无论是微型小说，短篇小说以及中长篇小说，篇幅由三百字到十万字以上不等。读者最终能记住的就是小说中那极为生动的人物形象。曹雪芹先生撰写的章回体长篇小说《红楼梦》中刻画了近1000个人物形象，700多个有名字的，200多个没有名字的。可以认为作者在人物形象上进行了至少上千次的人物形象创新，我们可以发现每个人出现都与上一个或者几个人相对应的联系，小说中四大家族的人物关系非常明确，这种人物形象的创新手段属于再造想象。它是一种写作想象思维方法之一，是指根据已有的创新产物，再运用自己在生活中所积累的素材，创造出新形象。

1.2 情节发展创新

小说中情节的发展突兀转展会使读者眼前灵光一现，情节发展创新是小说创作中创新手段的第二个方向。小说创作过程中情节发展有四个阶段，开端、发展、高潮、结局，但是往往存在很大的随意性，这也取决于作家最小说情节发展的控制能力。以金庸先生的武侠小说《天龙八部》为例，小说围绕以“萧峰、段誉、虚竹”为主角的家国矛盾、私人恩怨、社会变革等一个又一个的冲突，为小说的情节发展提供了创新的动力。然而，最明显同时又最隐蔽的情节发展的源动力是小说人物性格冲突。因此，小说情节发展创新手段就是对人物性格冲突节奏的把握。

1.3 环境铺设创新

小说环境铺设是建立在虚拟空间中的，环境的发展主要取决于社会科学技术的发展。因此，小说环境铺设创新属于外源型创造想象。它是指通过人对社会各个方面发展的合理认知与自己创作灵感相结合形成的一种假设，利用文字描绘出来的一种新的环境，这种环境可能存在于我们的印象中，也可能伴随社会潮流的发展在未来某个时期出现。谈起美国著名女作家，海伦·凯勒撰写的《假如给我三天光明》，采用的就是三个时间节点进行的环境铺设创新，她通过自学进行创作，表达了她对“光明”的渴望。这就是小说环境铺设创新手段—外源型创造想象。

2 武术套路创编中的创新手段

“套路运动是指以技击动作为内容，以攻守进退、动静疾徐、刚柔虚实等矛盾运动的变化规律为依据编成的整套练习”。[1]从定义中可以看出武术本质特征是一个关键要素，从而，笔者认为武术套路创编是指通过将武术基本动作按照一定的主观意识并结合实际情况进行组合，保留动作的技击性，从而形成一套新的武术演练套路。对于武术套路创编的依据和原则，张志鹏认为武术套路的创编不能脱离武术的本质，创编原则要充分利用武术的功能来确定。[2]武术的形式总是以武术的本质而展开存在。[3]武术的本质是技击，武术套路创编对武术的不断发展提供了动力，笔者认为可以从所使用的创新手段类型进行有效分析。

2.1 武术技术创新

武术技术是由人类在长期的劳动实践和历史演变中遗留下来的武术训练和对抗方法，它是不断发展的。武术技术的创新是伴随时代进步而逐渐演变而成的，随着火器的发明，武术技术在实践中的使用逐渐减少，但是在健身和实用武术上依然被广泛运用。武术技术是武术的本质。武术技术创新首先要学会和利用历史遗留的武术技术，根据留存下来的古籍记载，例如《纪效新书》等，分析和研究每一个技术动作的起源和发展，再结合当代武术发展的社会需求进行创新。例如武术套路长拳项目中的武术动作空中摆莲720°接马步和旋风脚720°接劈叉等创新难度动作。其次，武术技术的创新为了满足当代社会发展需求，武术表演，武术与舞蹈、杂技等项目的融合，为武术技术的创新提供了多元性。

2.2 演练风格创新

武术套路的演练风格是在保证形神兼备的前提下进行的，通常按照一定的程式化演练，使得演练过程中对其节奏的把握与控制显得尤为重要。所以武术套路演练风格的创新主要是对于节奏的控制，力求达到恰到好处，能够营造出气韵生动的气象。节奏的控制包括基本动作和连接动作的速度、力量和气息三者融合控制。由此，演练风格的创新对于武术套路演练的成功与否有重要的影响。

2.3 服装器械创新

武术套路无论是表演，还是比赛，为了营造出武术的神韵和拥有更强的艺术感染力，需要借助服装和器械，技术和器械的完美结合，再加上服装的嵌合，才能实现人民在不同时期对武术的真实的精神追求。服装和器械创新与社会经济发展有着密切的联系，古代的盔甲、盾牌和形状各异的长短兵器等相对于当代来说仅仅是保留而已创新更多体现在对服装的材质和颜色以及器械质量的改造与加工。所以说服装器械的创新还需要众多的武术人去不断探索尝试。

3 两者创新手段的异同

小说创作与武术套路编排的创新手段在内涵上有着密切联系，二者都是创新的产物，都具有审美性，两者的审美价值都很独特。笔者试图从四种创新手段上对小说创作与武术套路编排的创新手段进行对比分析。

3.1 母体元素创新

从文化母体上看，小说和武术都是文化传承的载体，它们决定了所承载文化的发展的速度和长度以及传播的广度。以小说创作和武术套路编排为背景，它们分别有数不清的母体元素。小说创作中的主角，配角等都是一个母体元素；武术套路编排中的基本动作，弓步、马步、歇步、仆步、虚步等步型以及手型都是一个单独的母体元素，同时在武术套路中还涉及到身体文化与武术文化融合创新的一个文化母体。它们两者的创新都是伴随着历史的发展而不断发展的，每一个阶段都会有新的产物。小说的创作中的创新点贯穿于小说的始终，武术套路创编的过程也是发展的中国传统文化与武术套路现代化的过程中必不可少的一项有意义的探索与尝试。所以小说创作和武术套路编排母体元素创新方面，从创新过程上具有相似性。

3.2 组合方式创新

组合方式是指在母体元素确定的基础上，进行的排列组合的变化。我们知道“当事物的成分在结构和排列次序上的变化引起事物质变”。[4]在小说创作和武术套路编排中组合方式创新对其发展有着重要的影响，体现在不同小说的质量存在差异，最直观的可以从受众对其读者的喜爱程度可以看出小说的吸金值和博人眼球的效果。武术套路编排上更多的体现在自选武术套路的动作组合与编排上，一个套路的组合直接影响到比赛结果或者演练效果。因此，组合方式的创新对二者有着阶段性的影响。对于小说而言，组合方式决定了一部小说的阅读体验；对于武术套路编排而言，组合方式对其所编排的武术套路的合理性和科学性其决定性作用。

3.3 场景创设创新

场景创设是指为了达到某一特定的效果或者境界，通过特殊手段设计出来的场面效果，众多场面形成的一个完整的场景。小说创作中的场景创设主要体现在小说的背景虚设，为了加速和衔接小说情节的推进过程。小说中常常为了让戏剧冲突表现的更加强烈逼真，不断的利用现代科学技术进行场景创设创新。武术套路创编中的场景创设大多体现在武术套路从节到段再到全套的单位递进的转换，从而营造一个完整的场景，能够更形象生动的表现武术技术动作的传神性，从而增加对武术本质特点的表现力。场景创设创新的目的都是为了整体效果服务的。因此，两者的场景创设创新从思维方式的结果导向上看是一致的—-为整体服务。

3.4 视角选取创新

“视角”这个词来源于文学理论中，小说写作中可才有众多视角，例如上帝视角，第一人称和第三人称视角等。同样，在武术套路创编过程中，例如教练视角、运动员、裁判和观众视角等。每个视角在不同时间和空间都会形成不同的效果。对于视角选取的创新上，两者都很难有所突破，只能在选取视角上采用科学的方法进行，才能达到预期效果。英国·罗杰福勒为他本人和读者造就了一个“角色视角”，一个无特权的观察者，对虚拟人物有不全面的了解。[5]小说的视角选择和武术套路创编的视角选择有异曲同工之妙，小说中可能藏有千万个角色，它们在等作者和读者去召唤它们，武术套路创编中存在着上百万个可能，一个身法，一个动作，一个内劲等放在每个人身上都是一项独特的精神艺术。所以，视角决定了创新的发展，它既是创作和创编的起点，也是其终点。武术套路创编过程中，视角的选取应当回归武术的本质以及回到人类身体本身的动作感知上来，才能更好的推动武术的现代化创新发展。

3.4 二者融合创新

小说创作和武术套路创编中二者融合创新主要体现在，武术套路创编为小说的创作提供了创新思路，创作灵感，创编素材等；小说创作的创新方式为武术套路创编过程中的身法、“意”、动作等提供了联想记忆和形象诠释的思想工具。两者融合创新方式最有说服力的论证，在于武术文学的产生与发展。1997年，毛秀珠提到：“武术诗歌与武术小说是武术文学中的两枝奇葩,在武术文学史中占据相当重要的地位,探究它们的由来及其发展,似管中窥豹,可见武术文学之一斑。”[6]所以小说的创作和武术套路创编的融合创新是二者创新方式中最为独特的一技。