数字媒体技术专业中绘画基础课的教学探讨

孟轩羽 沈阳工程学院

1 绘画基础课在数字媒体技术专业中的重要作用

数字媒体技术专业是一门新兴学科，该专业结合了计算机技术，媒体传播和艺术设计等多个学科。该专业以创意为出发点，以计算机技术为基础，在动画，游戏，影视，互联网等多个领域进行作品创作和技术应用。数字媒体技术专业所培养的毕业生，应熟练掌握计算机技术，能够熟练进行动态类，静态类，交互媒体等方面的作品创作。但数媒作品需要以美术风格作为吸引观众的重要元素，没有美术基础的作品，将毫无吸引力。数字媒体技术专业学生一般为理科生，在进入大学之前，基本没有经受过专业的绘画训练，这些学生大部分是没有美术基础的，对于美术和绘画没有大概认知，甚至不具备最基础的欣赏能力。绘画基础课程就是要让学生拿起笔，以画笔为媒介，突破传统美术基础教育的成见，让学生即便身为理科生，也可以欣赏和享受绘画带来的乐趣，更为学生今后进行数字媒体专业创作，打下良好的基础。

2 数字媒体绘画基础和传统基础美术课的区别

传统美术基础课是几乎所有相关美术学科的入门第一课，主要分为素描，色彩，速写三个大部分。素描是指用铅笔在纸张上画出目标物体的写实形象，因画材原因，完成的画面只有黑白两色，用光影明暗来表示物体的体积体型，要求造型精确，明暗关系合理；速写是在短时间内用线条和简单的阴影描摹出目标的大致形态，要求线条流畅自然，一气呵成；色彩绘画是用彩色颜料画出物体的形态和色彩，追求造型高度写实，还原颜色。

而数字媒体技术专业主要作品为影视，动画，游戏，广告等，这些作品中对绘画基础的使用特点和应用要求与传统美术专业不尽相同。传统美术作品中对写实和光影表现的强烈要求在数字媒体作品中被极大的弱化。比如动画作品，需要制作者能够进行人物设计设定，懂得绘制人物三视图，表情图，能够绘制动画背景；游戏作品则需要学生掌握基础的游戏原画设计常识，能够根据不同的游戏时代背景和故事主题，对人物进行设计；影视和广告则需要学生掌握基础分镜知识，有组织创作剧情并能够进行静态和动态分镜头的绘制。这些基于专业诉求的基础美术能力，和传统基础美术教育的培养方向和教学目标都大相径庭。因此，数字媒体技术专业对于绘画基础课程的课堂设计和教育方法，都不能以传统美术的基础教育作为参照物，而是应该从自身专业特色出发，针对本专业学生美术基础薄弱，对传统绘画技能不甚了解等特点，设计比较容易达成的课程目标和较为简单好上手的课堂练习，有针对性的解决专业学生无美术基础，对绘画不得其门而入的难题，培养学生对本专业美术技能的兴趣和爱好。

3 数字媒体教学中的误区

随着计算机技术的不断发展和网络分享行为的流行，创作数字媒体作品已经不再是遥不可及的了。比如现在流行的抖音软件，快手等手机软件，摆脱了以往只有专业摄影从业者才可以进行拍摄剪辑视频的旧有观念，哪怕是没有任何专业知识的普通爱好者，页可以利用现成的素材模板，只要导入作者自己拍摄的手机视频，就可以快速生成一段色彩丰富，音效俱佳的小视频，上传平台后还可以进行分享甚至因此盈利。利用计算机电脑或手机对现成的素材进行有规律的拼贴和剪辑，就可以创造出属于自己的全新作品。这种软件放低了进行数媒创作门槛的同时，提升了进行创作的成就感，虽然具有种种优点，但这类数字媒体作品的这种特性让一部分本该进行扎实学习的数媒专业学生误以为学习该专业并不需要过硬的美术基础和专业训练。这类学生往往认为只要掌握电脑软件的使用方式，就可以进行创作，产出看似精美的数字作品。

但实际上，虽然数字媒体技术专业看起来入门容易，但入门后想要进行深层次的独立创作，却并不简单。没有绘画基础，创作者将很难具有创新思维，并没有能力将独特的想法变为现实，只会临摹，拼贴，利用软件产出一些批量化，模板化的流水线作品。利用抖音等软件虽然能够感受到一时的创作喜悦，却会因为后继无力而无法进行真正具有独特性的数字媒体创作。

4 数字媒体绘画基础课程在实际中的应用方法

4.1 消除学生对绘画的生疏和恐惧

数字媒体技术作为一个将计算机技术和美术设计相融合的新兴专业，招收的学生大部分为理科生，在进入大学接触该专业之前，这些学生几乎没有接受过任何专业美术训练。不同于高考之前就长时间学习美术并有一定绘画功底的纯艺类学生，这些数媒专业的学生，虽然怀揣着对这门学科的热情，但对于美术绘画，往往保持着不敢碰，不敢想的状态。

针对学生这一普遍心理，专业教师应先从欣赏作品入手，带领学生观看他们所熟悉和喜欢的作品，告诉他们作品中哪些美术技能是通过适度学习可以掌握的，并用一些简单的小例子，向学生示范如何进行基础的作品设计，减轻学生的恐惧感，提升学生兴趣，尽快带领学生进入状态。

4.2 培养学生对数媒作品的欣赏和观察能力

观察是绘画的基础，只有学会对的观察方法，才能建立好的审美。因此，进行足够的专业作品观赏，训练观察能力，培养审美能力，都尤为重要。

在进行每一个绘画基础知识点的讲解时，应先进行大量作品欣赏，在提升学生兴趣的同时，将其中的美术部分绘画方法进行拆解。针对每一小节的画法进行老师示范讲解，再让学生由浅入深的进行尝试，逐渐建立学生对数字媒体艺术作品绘制的兴趣。

4.3 结合专业特性，培养学生的创新能力

数字媒体作品之所以能够在传统艺术作品中脱颖而出，改写着现代人的审美标准，其独特的创造力和对个性的表达是它大为流行的重要原因。想要让数媒专业学生成为合格的数字媒体作者，首先需要他们具有独特的品味和卓越的创造能力。

传统美术基础教学讲究对现实事物的临摹再现，追求真实。而数字媒体中的美术应用更多追求风格化。数媒专业的美术绘画对象多以人物为主，极具装饰性。课程中应设置专门章节，介绍数字媒体作品大概历史，分析各种作品美术风格的形成以及其特点。

针对数字媒体作品的不同分类，该课程应设置不同的训练板块，训练学生的创造创新能力。比如人物设计章节，可以培养学生对服装的审美，理解不同时代背景下服装的设计风格，并针对不同时代背景进行服装和人物的设计绘制；分镜绘制章节，可以训练学生对动态影像的分析能力，并鼓励学生创作属于自己的创意短片分镜。

5 绘画基础课程的改进方向

数字媒体技术是一个年轻的专业，融合了多个学科，绘画基础课作为该专业的入门课程，可以说起到了基石一样的作用。可以预见的是，绘画基础课在专业学习中的分量将越来越重，现有学时往往只够学生理解专业绘画的皮毛，还远未能真正深入的进行技能练习。未来发展中，绘画基础可以加大学时设置，深化各个知识点之间的连接，让学生真正做到由浅入深，扎实掌握专业创作中所需的基础美术技能。