几何菱花古韵香

张忠行

摘要：中国的紫砂壶艺术在历经百余年发展后，与现代审美思潮碰撞出火花，在发展中证明了自身艺术价值。“菱如提壁”紫砂壶作品运用了极具中国古典韵味的菱花图案与经典的提梁造型，实现了一种创新性超越，本文将根据其外在形式，在现代视野下探究其美学特征，感受紫砂壶的艺术、文化魅力与工匠智慧。

关键词：紫砂壶;菱如提梁;现代视野;美学特征

中图分类号：J527      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0030-01  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.020

世界上任何一件艺术品除了从美学、文化、情感等视角来鉴赏之外，也可以从一种理性的几何思维来赏析，这就促成了传统艺术形式在现代社会的传播。中国的紫砂壶艺术在世界上使十分有名的，它集中体现了中国古典的审美特征与紫砂泥这种特殊泥料的卓越特性，其中丰富多样的文化、文学内涵更使人心驰神往，再加上其腹内那温热的香茶，透过紫砂壶人们能较为彻底地完成一次有关文化、文学等的中国式美学享受。

与其他传统艺术形式相比，紫砂壶如今仍有较大市场，无论是用来泡茶还是仅用来收藏，人们对紫砂壶的关注可以说是稳定且持久的，这对于紫砂壶艺术创作及发展无疑是一种鼓励。本文所选择的这件“菱如提壁”就恰好体现了紫砂壶艺术在当代的发展，这种发展造就了此件作品本身的艺术个性，在讲究朦胧与意境的中国美之中强调了一种更有现代气息的风格气质，肯定了中国古代手工艺人的匠人智慧，也是手工艺人对传统及个人创作的一次突破。

菱花是紫砂壶以及其他中国传统艺术设计中的经典主题之一，诸如菱花窗、菱花镜等的制作已相当成熟。在紫砂壶艺术中，筋纹器常用来表现菱花特征，这是出自对菱花自然形态的一种模拟，此壶同样具有这种特征。壶身的基本造型是一个稳重端正的圆柱体，体现了紫砂圆器的一些特质。壶的最大特征在于壶面筋纹的设计，这是整件作品现代气息的重要来源。此壶的筋纹设计采取了一种对称组合的方式，这较之传统整体一致的筋纹设计来说极具创新意味。壶的中央部分是一条立体感明显的纹线，像是山脊，是整件作品结构稳定的重要支柱。壶面以纹线为分界线向两侧舒展开来，微微向内凹陷，至两侧边缘形成圆角，圆角又以一纹线进行分割，使圆角部分分成两个“花瓣”。手工艺人基本上是采取了一种凹陷与凸面，凸线与凹面相互穿插组合的方法，这样壶的表面就构成了一种起伏感，线面之间的处理灵活跳跃，壶面的结构感得到了强化，是对菱花造型的一种几何呈现，这种艺术性的处理来源于客观自然，也出自手工艺人的一种艺术理念，体现出一种现代性思维，是对传统菱花造型与筋纹器构建的更新。

与壶身的设计相比，壶其他部分的设计可以说是中规中矩。壶底部每一面的中央部分作为壶的支撑脚，这样就使壶不是紧贴在平面的，在保证平稳的同时进行了一种“留白”处理，使本身较为宽大厚重的壶身如菱花般柔软轻灵。壶身一侧是线条柔美的壶嘴，以四方造型构成。壶上部的壶盖部分是完全按照壶身造型设计而成的，它的纹线以及凸面、凹面与壶身都是完全对应的，保证了壶整体的洁净整齐，壶盖与壶身是分别设计的，在造型上必须完全对应起来，这也是能体现壶工艺水准的一个部分。壶采用了提梁设计，这也是此壶命名中“提壁”的由来。高耸的提梁为长方形，笔直的线条从壶身两侧起，圆润的转角利落有力连接着横梁，简约的提梁造型与壶身达成一种和谐，独立地展现了紫砂壶的线条美感。

淡淡的棕红色泥料包裹着整个壶身，温和的颜色与细腻的质感共同配合着菱花的盛开，壶的意境由此更加鲜明。对于泥料的打磨更显手工艺人技艺的纯熟，在壶表面起伏的线面结构中，泥料呈现出一种色彩的明暗变化，壶的结构特点与泥料质感的表现均得到提升。菱花是美的象征，此壶所呈现的是一朵极具现代几何风格的几何菱花，手工艺人为我们呈现了一种更加新鲜的筋纹器艺术形式，实际上是在现代工艺水准提升基础上的开创，这样就造成了一种“陌生化”的效果，人们已经司空见惯的菱花与筋纹器产生了一种新鲜感，手工艺人的艺术智慧及情感得到了抒发，菱花与筋纹器的艺术生命更加鲜活“，菱如提壁”得以构建起自身既传统又现代、既自然又精巧的独特美学特征。

菱花作为一种十分美丽的水生植物，在此件紫砂壶中何尝不是以另一种形式展现着自己的美。紫砂壶因有菱花的加入而具有了一种自然生机。

本文是从一种现代视野或几何思维出发对此件紫砂壶进行分析，重点在于分析其筋纹的独特构建，这不仅构成了此壶最为鲜明的艺术特征，也是紫砂壶几何效果的重要呈现。通过对此壶的分析，我们实际上是从古典艺术品中找寻到其与现代思潮契合的部分，找到紫砂壺艺术发展的一条路径。