从时尚舞台效果出发研究服装表演教改的方向

何唱

【摘 要】近年来，服装表演专业在各大院校风生水起，作为一种融服装设计与舞台展示于一体的特殊专业，它与舞台时尚紧密联系在一起。本文旨在通过分析服装表演的教育现状以及时尚舞台效果的现代元素，从时尚舞台效果出发，研究服装表演教改的方向。

【关键词】时尚舞台效果;服装表演教改;方向

中图分类号：TS942 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）33-0166-02

长期以来，高校教育大多还是以专业知识灌输为主，而忽视实践，在服装表演专业的教育上也存在很多类似问题。如今，时尚元素层出不穷，人们对时尚的理解也越来越趋向于多元化，作为一个与时尚不可分割的行业，服装表演在专业教育方面需要改革，需要创新，需要与时尚舞台效果紧密结合，只有这样，才能全方位地打造出市场需要的专业化服装表演人才，而这种专业化的人才，并不仅仅是停留在“模特”这类单一的层面上。

一、服装表演教育现状

（一）重视“模特”教育，忽视时尚传播相关知识的教授

服装表演专业起初应该是服装设计专业的一个分支，大部分高校都把服装表演专业设置为服装设计专业的一个方向。另外，由于近年来表演行业的兴起，及图片宣传、摄影艺术的发展，服装表演专业又被很多高校逐渐发展为表演专业的一个类别[1]。因此，在对学生的专业培养上，很多高校依然较为重视“模特”教育和服装主体设计。当然，这样的设置也合情合理，但是随着时尚传播的飞速发展，过分注重“模特”培养的教育方式已经完全不能适应当今市场的发展需求，这种单一的教育方式只会被时代抛弃。在服装表演专业中，增加时尚传播相关知识的教授显得越来越重要，这应该成为当今服装表演教育改革的一个重要方向。

（二）重视理论教育，忽视实践

大多数学科专业中，普遍存在的问题就是重理论、轻实践，这在服装表演专业中也不例外。但实际上，服装表演专业应该与其他专业有很大区别，学生的主体性应该更强，自由度应该更高。然而，在如今的服装表演课上，很多教师依然以理论讲授为主，没有将其与其他专业有效区分开来。在课堂上，大多教师还是通过课本等辅助资料来讲解和传授相应的理论知识。在一些表演课程中，教师示范、学生模仿成为常态，教学形式单一，学生缺乏主动性，学校无法真正提高学生的专业素养。因此，学生很难将所学的知识运用到实践中去，从而造成了一系列问题。同时，课程设置不合理，许多课程其实与本专业并没有很强的关联性，但是却占据了很多的课程时间，造成教学资源的极大浪费。

（三）全方位人才培养模式没有起到积极作用

虽然如今很多院校都在观察市场动向，也在努力了解社会人才需求，并逐步致力于发掘和培养各方面高素质的专业人才，但采取的普遍方式就是开设各种各样的选修课，然而选修课的作用并没有得到真正的发挥，并没有起到针对性的作用。原因有以下几点：一是学生没有明确的职业规划和方向，他们由于缺乏社会经验和就业理念，并不十分清楚自己到底想要什么，或者到底适合什么。二是选修课内容不够丰富，并不能满足学生的选择需要。三是选修课教师经验缺乏，综合素质和能力有待提高，学生满怀希望，教师却不能充分调动他们的学习积极性。这就是不论学校单方面开设多少选修的课程也没有将多数学生培养成为全方位人才的原因。因此，进行小范围的专业化、有针对性的就业指导就显得尤为重要了。

二、时尚舞台效果的现代元素

（一）舞台造型设计

服装表演，实质上就是一场秀，它的最终呈现还是要落在表演上，而表演的实体空间就是舞台，所以舞台造型是服装表演最重要的表现形式之一。舞台的造型设计千变万化，根据设计师的不同以及整场表演的不同需求，舞台的造型也随之发生着变化，具体来说主要有以下几类：一是伸展式舞台。比较常见的是T型台，还有Y型、U型、S型以及矩形、圓弧形、梯形、多边形等不同形式的舞台，不同形式的舞台就会有不同的展示效果。二是异形舞台。这也是服装表演的常用舞台造型之一，这种舞台的设计通常具有创造性，设计师往往通过别具一格的表现形式引起观众的注意，给观众留下深刻的印象。三是场景式舞台。这种舞台较为多元化，它往往设定了一个主题，有着丰富的故事元素，让人身临其境，在服装表演中加入戏剧化、艺术化的形式，是一种十分新颖的舞台造型设计方式。四是装置式舞台。这种舞台造型的综合性较强，创作理念上更注重视觉的传达。

（二）新兴科技手段

随着科学技术的飞速发展，我们在生活和工作的各个领域都不断做出新的尝试，时尚舞台效果的呈现离不开新兴技术手段的支持与帮助。具体来说，有以下几个方面的应用：一是灯光的应用。灯光对于表演艺术来说，可谓是其灵魂。对于服装表演来说，灯光的设计和打造不仅可以渲染表演的气氛，而且也会起到升华表演主题的作用，让观众身临其境、叹为观止。新兴的科学技术手段，可以利用灯光的明暗程度，对灯光色彩进行调节，为观者呈现完美的视觉盛宴。另外，除了舞台整体效果的呈现，灯光在表演者形体轮廓的打造方面也起到了关键性的作用，我们可以通过追光，以及光线的点缀和修饰，让表演者呈现出最佳的表演状态。二是多媒体数字投影技术的应用，这也是服装表演中技术应用的主要表现形式之一。例如3D技术，如今就广泛地应用于服装表演秀场中，给观众打造出全方位的视觉感受。三是全息投影技术，即虚拟成像技术的应用，它是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实动态的一种三维图像技术，是采用特殊的全息屏幕配合投影再加以影像内容来展示产品的一种推广手段。四是云秀场的应用。云秀场打破了时间和空间的局限性，将线下真实走秀与线上数字虚拟技术有效结合，大众只需要通过直播平台就能够观看各种时装走秀表演，而且可以连线时尚主播分享观看感受，是近年来一种十分流行的表演形式。

（三）与艺术的结合

尽管时尚时常与现代联系在一起，但同样也和艺术是分不开的，时尚舞台效果的打造离不开设计师对于艺术的敏感度以及关于艺术的创造力。具体来说，主要有以下几个方面：一是造型艺术，这主要体现在对“模特”的形象打造上，设计师可以通过妆容、色彩、服饰等，与舞台灯光相搭配，呈现出最佳的表演效果。二是展示艺术。展示艺术主要体现在服装表演的展示方式和手段上，展示的形式也要讲求艺术性，要有一定的计划性、逻辑性和目的性，通过对设计理念进行深入理解，用最为适合的展示方式呈现出来，最终就能综合为一种展示艺术。三是环境艺术，这是指对一定范围内的空间设计的整体规划，以及对空间艺术的构想，是设计师关于空间构想的功能性与空间设计的艺术性的完美融合。四是构成艺术，不论是舞台设计艺术，还是其他设计艺术，构成艺术无处不在，例如绘画、平面设计、雕塑等都离不开构成艺术。这在理论层面具有一定的难度，需要学生在学习和实践中不断领会和提高。

三、服装表演基于时尚舞台效果的教改方向

（一）服装表演与视觉传达完美融合

从时尚舞台效果的现代元素中我们不难看到，服装表演的魅力在于视觉上给观者以时尚冲击力，因此，一场时装表演秀要想给观者留下深刻的印象，就必须首先在视觉传达上做到极致。所以，我们在服装表演的教改上，也要注意培养学生这方面的能力素质。一方面，我们要增设相关的课程，对学生进行较为基础的专业培训;另一方面，由于视觉传达与多媒体技术联系紧密，我们可以通过在课堂上播放一些国内外影响力较大的时尚秀场相关视频，让学生感受时尚的魅力，感受顶级秀场所展现的视觉效应。通过此种方式让学生在学校就对视觉传达方面的知识有一个初步的感知，为其具备一定的时尚理念奠定基础。

（二）培养学生的时尚理念

要想在当今的时尚舞台上崭露头角，在专业领域出类拔萃，就必须具备一定的时尚理念，对时尚具备一定的敏感度，并且掌握相关的时尚知识。时尚的内涵非常丰富，仅仅依靠课堂是学不完的，为了让学生在时尚方面有一定的认识和理解，教改的方向必须侧重于实践，增加校内外实践课程[2]。因为学生只有在不断体验之后，才能更为全面和深刻地感受时尚、理解时尚，这也在一定程度上为他们将来步入社会寻求稳定职业打下了坚实的基础。

（三）培养学生的藝术审美能力

从前文时尚舞台效果的打造上可以了解到，时尚包含的元素十分丰富，它与艺术又是一种相辅相成的关系。因此，服装表演的教改也要从艺术审美这个角度出发，通过相应的课程与实践着力提升学生的艺术审美能力，让他们由内而外达到一定的艺术审美水平。所以高校可以开设一些艺术类的选修课程，供服装表演专业的学生进行选择，例如音乐、插花、书法等等，让学生在紧张的专业理论课程学习之余，也能找到自己的兴趣爱好，在艺术的海洋里徜徉，于潜移默化中逐渐提升自己的艺术修养，这对服装表演时尚效果的展现是十分有利的。

（四）培养学生的创新意识

在服装表演教学过程中，教师应抛弃死板的教学方式，将学生作为教学的主体，增加互动环节，提高学生独立思考的能力。在课堂上，教师要尊重学生的想法和观点，并结合实际来引导学生，教育学生，开发学生的思维。要摆脱传统的模仿式学习，应化被动为主动，充分挖掘学生的表演潜质和编排潜质，让他们自己编排表演，教师通过点评的方式，与学生相互切磋，共同进步[3]。这样的教学才是更加有效的，也会让学生更为受益。另外，教师也要善于应用网络平台进行教学，这就需要我们在教改中充分利用多媒体信息技术以及网络资源，建立有效的网络教学应用平台，开启线上线下的互动交流模式，加强校企合作，为学生增加实践机会，开拓视野，增长见识，提高实践能力。

四、总结

服装表演的教学改革任重而道远，需要我们不断探索和实践，时尚舞台效果的呈现是当今服装表演行业的一个重要追求，因此，为了学生在未来的工作中能够更有市场竞争力，我们的专业教育必须由此出发进行创新和改革。过去传统的讲授型教学早已满足不了学生全面发展的需求，服装表演的教改需要结合时尚元素寻找新的出路，为学生将来的发展奠定坚实基础。

参考文献：

[1]金润姬.高校服装表演专业教育的现状与发展[J].高等教育，2016，（5）：43.

[2]张唯一.论新时期服装表演的个性追求[J].艺术设计，2017，（11）：161.

[3]杜若衡.高校服装表演专业服装理论教学的改革与创新[J].流行色，2019，（12）：95.