文/袁樱梅 欧阳建超 邓韫 伍姝梅
目前,我国的综合发展水平有了显著的提升,各个行业的发展也呈现不断向前迈进的趋势。在经济全球化的影响下,我国市场经济也得到了进一步的发展,在这种情况下,应用型人才开始被重视起来。对艺术教育培养的专业学校来说,特别是美术与设计方面,一直将我国教育行业输送专业的艺术人才与综合能力较强的人作为艺术教育培养的目标[1]。由于社会发展越来越呈现多元化的趋势,在开展艺术教育的时候,特别是开展美术教育时,要更加注重实践与社会适应能力的培养,这样才能在市场竞争中保留重要地位。对此,在进行艺术教育时,要重视综合水平的发展,在重视实践能力培养的同时,也不能忽视理论知识的培养,形成良好的学习能力。相关教学人员在进行艺术教育时,要注意不断变更自己的教学方法,使自己的人才培养模式与社会的发展情况相适应,为学生今后的成长与发展打好基础。
现如今,艺术教育行业逐渐朝着市场化的方向发展,特别是美术方面,对应用型的设计人才需求越来越高,许多院校在对教师进行招聘时,不仅会参考以往在学校的学习成绩与平时的表现,还会重视应聘者是否能够将自己所学的理论知识与现实结合起来,要求应聘者具有一定的应用能力。相关院校对应用型艺术教育人才的培养模式应该参照社会对人才的相关需求,在制定人才培养模式的计划时,需要相关院校考虑到多方面的因素,包括未来的市场定位、就业需求、人文需求等。现如今,社会对应用型艺术教育人才提出了较高的要求,包括要求人才能力细分化、人才人文素养高水准化、人才实践能力提高化等[2]。社会形成了新的选拔人才的标准,更加注重人文综合素养与解决问题的能力。想要满足社会对于应用型艺术教育人才的需求,在未来艺术教育人才的市场竞争力中保留一定的席位,就需要对现在相关院校的艺术教育人才培养模式现状、培养过程中的问题进行了解与分析,以缺点与不足为出发点,找到适宜的变革方法[3]。
尽管相关院校在对艺术教育人才的培养中多次提出“加大应用型人才培养”这类指导方针,但在真实的教育环境下,应用型艺术教育人才的培养并没有产生很理想的教学效果[4]。学校在进行艺术教育培养的过程中,对社会需求的了解并不深入,因此制定出的人才培养目标也模糊不清,对学生未来的发展方向不明确,缺少与社会相适应的相关课程设计。以美术方面为例,这个培养现状会导致许多学生在设计作品的过程中缺乏相应的实践能力,导致无法得到心仪的工作,甚至可能出现因找不到工作而转行的现象,脱离艺术教育行业。因此,适应社会需求是当前艺术教育人才培养的重中之重。
根据对我国大部分相关院校艺术教育方向学生培养方案的调查,不难发现,相关院校在设置艺术教育类课程的时候,没有突出亮点、缺乏专业特色。以美术基础课程为例,相关的设计课程非常表面,缺少研究类的课程,对实践应用的课程也十分缺乏,这是目前我国艺术教育专业人才培养模式中的一个显著性的缺点。不仅如此,相关院校在进行艺术教育人才培养时,往往不注重学生综合水平的提升,导致学生无法将所学应用起来,这也是一个非常严峻的问题,需要相关院校给予充分重视。艺术教育专业区别于其他专业,要求学生具有更高的综合能力,即学生要具备更高的综合素质,这里的综合素质指掌握多方面的艺术知识,包括音乐、美术、舞蹈、艺术史等。艺术教育是人文教育中的一个分支,艺术教育拥有浓厚的人文色彩与美学色彩,要求相关教育人员与学习者有极高的综合基本素质[5]。
现如今,依旧有许多院校在进行艺术教育时沿用传统的教学方法,即教师作为课堂的主导者,教师在台上对知识点进行单向的知识传授。大部分学校在进行艺术教学时,没有创新思想的融入,教育方法、教学内容、教育技术都不能与社会的发展相适应,最重要的是这些学校在进行艺术教育的过程中,不注重培养应用型人才。大多数学校没有认识到培养应用型人才的重要性,没有认识到实践对培养应用型人才的重要性。在进行课程设计时,很少设置实践类课程、研究类课程与应用类课程,因此,学生无法养成良好的社会适应能力,应用能力也得不到发展,这对学生今后在艺术领域的发展起到阻碍的作用。
当前,我国高校纷纷进行扩招,学生资源不断增加,为了满足越来越多的学生受教育的需求,不少相关院校都招聘了大量新教师。但在招聘的新教师中,部分教师实践能力并不高。不仅如此,有些学校甚至还存在教学人员资源匮乏的现象,这导致了艺术教育方面的教育水平不均衡,对应用型艺术教育人才的培养也就达不到预期的效果。在艺术教育中,以美术类为例,美术设计对学习的延伸与宽广的知识面有较高的要求,但在这样教学水平不均衡的情况下,无法对人才的人文素养与知识面进行拓展,无法培养出更多的应用型人才[6]。
第一,人才培养基础。想要创新艺术人才培养模式,就要给予培养专业基础能力相当的重视。成立工作室群和工作室就是很好的方法,能够让学生持续地拓展知识面,提升综合素质与能力。充分发挥地域优势也是一种行之有效的方法,可以积极学习民间优秀的传统文化、中外民族艺术,定期或不定期展开学术探讨,在学习探讨中培养出创新思维。
第二,校企合作基础。根据相关院校的发展状况,选择当地知名的企业进行合作,形成特色的校企合作机制,创建实训基地,与相关的艺术机构取得联系,制定出符合市场发展现状的教学方案,开展艺术实践活动,开拓师生的眼界,更深入地了解艺术专业。
一定要将创新型艺术人才的培养作为应用型艺术人才培养的主要目标。在建设过程中,要满足一个中心与两个支点。所谓一个中心,就是相关院校在进行艺术教育时要以市场的发展需求为中心,根据市场的需求对相关艺术实践能力与理论知识进行培养。所谓两个支点,就是完善艺术实践能力与理论知识的学习,在不同的艺术领域对自己的能力进行锻炼,并做出真实的评价,拓宽自己的就业渠道。
相关院校在对艺术教育人才进行培养时,一定要满足市场发展的现状与相关需求,将艺术教育与时间紧密相连[7]。现如今,相关院校在培养艺术人才过程中,大多数都以从事艺术教育工作为目标,但学生在今后的发展中,不管从事教师工作还是艺术领域工作,都要求有前瞻性的人才培养目标。人才培养的过程中,不仅要具有完善的艺术基础知识,还要具有一定的实践能力,能够适应社会市场的发展。因此,相关院校在进行艺术教育之前,要事先对市场进行调研,优化与改良人才培养模式,制定出最适合学生发展的教学规划。
目前,我国艺术教育人才培养的过程中存在许多问题,具体体现为师资力量薄弱、相关院校教学水平不均衡等,对此,我们应使用先进的教学手段来对缺乏优秀教师资源这一问题进行弥补,比如电子信息化教学手段。应用互联网能够给相关院校培养艺术教育应用型人才提供许多便利,能够形成良好的学习环境。以美术教学为例,面对新教师经验不足的问题,我们就可以采用目前较为流行的“双师课堂”对教学内容进行完善[8]。相关院校在艺术教学的过程中如果遇到新教师经验不足的问题,或教师无法解决问题的情况,都可以采用互联网与名师进行联系,名师在网络上对学生进行远程授课,相关教学人员在名师讲解的基础上,对个别难点问题进行相关的补充与完善,在课后关注到每个学生的学习状况与时间状况,根据学生对知识的掌握程度,给予相应的帮助。
时代的不断进步给高等艺术设计人才培养带来了巨大的压力与挑战,在对传统的艺术教育模式进行变革时,需要给予创新能力的培养绝对的重视,不仅如此,还要关注国际最新高等艺术设计院校人才培养模式信息,及时了解我国国情与国内不同区域的市场经济发展需求。在重视学生综合能力发展的同时,还要考虑到设计人才是否能够满足社会需求,将人才培养与实践能力相融合,培养出满足社会需求的应用型人才。