歌剧表演训练在声乐教学中的作用探析

杨 阳

黄冈师范学院

歌剧指的是用歌唱方式表达戏剧艺术，而在声乐教学中，教师不仅需要引导学生进行歌声学习，还要加强学生在表演方面的学习。[1]在声乐教学中融入歌剧表演训练有助于学生在技能训练中结合实践，培养具有综合性素质的声乐技能人才。

一、歌剧表演训练在声乐教学中的重要价值

1.有利于提高学生对音乐的学习能力。

在声乐教学中，人物的塑造是十分重要的，能帮助学生在学习中对声乐技巧更加快速的进行消化和理解。在进行歌剧表演和排练时挑选有表演天赋的学生，能帮助学生在表演的过程中发现自身存在的问题，同时能克服外在环境或者内在的影响因素坚持完成表演，对提升其表演素质有很大的帮助。另一方面，在进行歌剧的训练中，还有利于学生提高对音乐的学习能力。[2]因为从歌剧艺术的特征来说，其在表演方面本身就具有较高的要求，包括表演者的台词功底、歌唱功力、舞台形象、情感抒发等多方面。一般在声乐教学中，传统的教学方式就是一对一教学，在学习中由于传统音乐的独唱特征，导致学生只需要在伴奏配乐中融入自己声乐旋律就可。但是在歌剧表演中，声乐是具有多元化的，不仅有混唱，还会有合唱，这种声乐形式就会要求在歌剧表演中既需要配合配合伴奏，还需要考虑其他节奏。

2.丰富高校教学素材，传承传统音乐剧。

另一方面，在声乐教学中，歌剧不仅进一步充实了高校的教学素材库，还能传承我国传统音乐剧做出了有力贡献。[3]主要通过的歌剧表演的欣赏和学习实现丰富自身歌唱曲目库的作用，同时还有利于激发学生学习声乐表演的兴趣。一般学生在声乐学习的过程中，往往需要在进入高校后还要进行声乐技巧的专业训练，通常都是四到五个学期，然后再进行理论向实践进行转换的学习过程。在理论知识向实践转换和学习的过程，学生往往需要花费较长的时间，才能适应和调整，进行下一步的学习和消化。歌剧的学习和排练可以帮助学生对对作品内涵及人物思想更加深层次的理解，同时对歌剧中人物的感情变化等有更深入的了解。除此之外，就是学生在尝试进行歌剧表演中，还能对声乐表演中表达情感的方式有更深刻的理解。

二、歌剧表演训练在声乐教学中的运用措施

1.激发学生主动学习声乐的积极性。

兴趣是学生学习任何一门技艺最好的老师，因此在声乐教学中，首先需要激发学生的学习热情。[4]在传统的声乐教学课堂学习中，教师只会一味给学生强加学习任务，这种教学模式会降低学生的学习积极性，导致学生不爱学习。但是在声乐教学中融入歌剧表演训练，可以进一步丰富教学课堂形式，提高学生的学习主动性。在歌剧表演中，其具有的波澜壮阔剧情可以帮助声乐教学更具有丰富性以及生动性特点，同时特定的服饰上还能将具有差异性的人物表现出现出来的矛盾冲突体现出更优异的舞台效果，帮助学生更加深入分析和理解人物形象及其内心世界，进一步激发学生对声乐教学的学习兴趣。

2.促进学生综合表现力提高。

和其他教学不同的是，声乐教学往往不能通过试卷考试来检验学生是否达到了学习的合格标准，这就需要歌剧表演来检验学生的表演能力，学生的编演能力能充分反映学生在声乐教学中存在的不足以及问题。歌剧最主要的呈现方式就是舞台表演，其表演的基础就是知识积累，这就要求学生能高程度的熟悉和理解剧本和动作，才能完成歌剧表演。[5]但是，在整个表演的过程中，还需要重视一个问题，就是对心理压力的克服。一般在歌剧表演的排练中，基本上是不会有观众的，但是在正式的舞台上，面对成千上百的观众，歌剧表演者不可避免的会产生无形的压力。因此，要想实现整个歌剧表演过程中不会出现问题，就需要表演者克服心理上的压力。由此可以看出，咋在声乐教学融入歌剧表演的过程中，学生是需要不断进行学习的，这是一个积累知识的过程，只有具有深厚的知识功底，才能深入理解作品，同时克服心理压力，进而帮助学生锻炼和提高综合表现能力。

三、结语

在声乐教学中，要想提高整体教学质量，歌剧表演训练起着不可忽视的作用，不仅能促进学生的形体表现能力，还能进一步提升语言塑造能力，同时还能提高学生在音乐方面的深入理解能力。在实践教学中，教师需要重视歌剧表演训练的作用，结合当前在声乐教学中的模式进行创新与改进，才能促进声乐教学发挥作用。因此，教师在进行声乐教学的过程中，需要融入歌剧表演训练，以提高学生专业技能训练和实践应用为目标，最大程度上发挥歌剧表演训练的作用，帮助学生通过多元化的歌唱形式，感受艺术文化，进而更深层次的掌握声乐知识结构，有效提高声乐教学整体质量。