超现实主义动画的创作特点及其价值分析

■金上策/

南京艺术学院传媒学院

一、超现实主义动画产生的背景

(一)超现实主义的产生

超现实主义是开始于20世纪20年代的源于法国的文化运动，脱胎于达达运动，两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。超现实主义的领导者布列东曾学习过医学，受到过弗洛伊德的精神分析理论影响，致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程。超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等各个艺术领域。

(二)超现实主义与动画的相结合

动画的产生成为了超现实主义的天然载体，其突破现实存在的客观束缚，将现实中不可能发生的事情展现在我们面前，不仅给观众带来超前的艺术享受，也同时给创作者无限的想象空间。从上世纪初诞生的动画立刻与超现实主义产生了结合，当时的动画家多是学习绘画出身，他们对绘画有着更深的见解与追求，不满足于绘画仅仅只是一门平面视觉艺术，于是将自己的绘画风格运用到动画的创作中，使绘画具有了存在于时空中的动态感，而当时正是超现实主义盛行之时。超现实主义绘画大师达利就曾制作过动画片，将自己的画面以动态的方式体现在了荧幕上。他曾经说过：“动画艺术是超现实主义的延伸。”

二、超现实主义动画的主要特点

(一)超现实主义动画中的视觉特点

超现实主义动画其最为鲜明的特点之一即是其画面，与超现实主义绘画有着密切的关系，却比单纯的绘画多出了时间的维度，所以又有着更为广阔的表现空间。首先是其色彩超脱现实，其次是充满隐喻与暗示性的画面提示，如在今敏的动画《红辣椒》中，他运用高超的技巧将超现实画面与现实画面相结合来表达作品内涵，在作品中，五颜六色的垃圾运动队伍不断穿插其中，随着剧情的发展而愈发壮大，而这些垃圾却是噩梦的隐喻，当人回到现实，一切又变的灰暗起来，这种超现实的表现手法打破现实的束缚，在超越现实与现实之间来回游荡，在一般的作品中为了区分现实与梦境，常会让梦境的饱和度降低，而今敏则是反其道而行，红绿的对比，梦境的五颜六色，让现实与梦境模糊了边界，使得整个电影空间更加超脱现实。

(二)超现实主义动画中的叙事特点

超现实主义总会关注人的内在世界，关于欲望、童年等这些在人生中影响巨大的事件或经历在潜意识中的展现。史云梅耶是捷克的超现实动画大师，他的作品处处都体现出他对于潜意识中潜伏的思想的关注，比如《地下室的怪物》，画面阴暗，小女孩进入地下室的压抑感直扑观众而来，这种体验与他小时候的恐惧有关，他小时候经常被妈妈叫去地下室拿土豆和煤炭等东西，这种恐惧使他每次拿完东西就跑走。而成年后，他将这种在潜意识中的心理又表现出来，还有他喜欢拍吃东西的特写，源于他童年的厌食症，这种突破理性的拍摄手法，给观众带来了无比震撼的体验。

(三)超现实主义动画创作者的特点

西方诞生了以杨史云梅耶、拉里乔丹、奎氏兄弟等为代表的善于使用超现实主义手法来创作动画的动画大师。超现实主义艺术家强调在画面中强调梦境与现实的交错与统一，作品中往往贯穿了生与死等宏大的主题，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。而创作超现实主义动画作品的作者绝大多数都有着独立的思想与对人和社会的仔细观察,大多数时候并不为制作人以及背后的资本力量所左右。这种以独立思想与其存在的批判性使得作者更像是作为一个前卫的艺术家而非只是动画的导演而已,而实际上史云梅耶也已经成为了世界范围内超现实实验动画的领头羊之一。

(四)超现实主义动画表现形式的特点

超现实主义动画不仅在传统的绘画艺术中吸取创作的灵感，也十分热衷于使用新的媒介和材料来创作动画。史云梅耶将日常生活中的很多物质都运用到了自己的动画创作中，其作品不限于形式和材料，面包、木头、陶器甚至真人演员都可以用于动画的材料和元素。在动画《对话的维度》中，导演使用了一些诡异的木偶、日常生活器具、黏土和家具等构成了本片的造型元素，在空间的错位与重置中，让观众在一片混乱中竟也感受到了人性的感染力。

三、超现实主义动画对动画发展的影响

(一)展现了动画艺术的魅力

动画的一大特点就是不会被现实所约束，有着无拘无束的表达方式，特别是其集成了各个艺术门类，包括了绘画，音乐，文学等等。超现实主义动画全方位的运用了这些特点，从这各个方面入手，创造了时空的架空，体现了文本的思想深度，触动了人们潜意识中的想法，带来无与伦比的视听感受，而与之相比，当今为了迎合受众而制作的商业动画，虽在某一群体中会带来特别的共鸣，但无法让每个人都能体会到动画艺术的真正魅力。

(二)使得动画更具艺术性与先锋性

从上世纪初动画初露头角以来，一段时间里都只是作为一项新技术，或是一种新娱乐，并没有成为艺术家用来表达思想，进行斗争的武器，虽然早期迪士尼就将真人影像与动画形象相结合，但其出发点还只是停留在娱乐大众的层面上而已。而将超现实主义带入动画则真正的让动画的性质发生了改变，特别是以史云梅耶为代表的超现实主义实验动画，将动画从娱乐大众的刻板印象中解放了出来，无论是其作品中的政治影射还是对于人潜意识的发掘，至今看来都有着很强的艺术性与先锋性。

(三)为现在的实验动画发展做出贡献

实验动画的的时常大多较短，情节并不是最重要的一节，解构动画情节而用画面语言来进行探索和创新正是超现实主义动画所擅长的，如今的动画教育已经不再只是单单为动画公司培养技术人才，现在很多高校的动画专业都开展了实验动画的教学，相比以往的教学方向，实验动画更注重以创作者为主体，消解了动画的商业性，存留了动画艺术中最为原始的艺术性，而这也正是超现实主义动画所具有的特点之一。

(四)为当代动画的发展提供了更多元的方向

当代的动画产业竞争已经十分激烈，动画领域的垂直细分也已经达到了极致，日本与中国每年的动画片产量均已突破了10万分钟，但出现的问题也不容忽视，阿多诺在其对文化工业的批判中指出文化工业的技术从一开始就是扩散的、标准化、机械复制的技术，使得文化产品得以大批制造大规模复制，反应在动画产业上就是同质化严重，从而导致动画市场的创新能力不足。而超现实动画片则可以为我们提供更广阔的视野，超现实动画导演的反叛精神，对于人自身与社会的思考足以为市场注入活水。今敏导演虽然英年早逝但其留下的四部长篇动画电影与一部电视动画系列片让观众与影评人无法遗忘，更是影响一众好莱坞导演，诺伦曾在采访中表示《盗梦空间》的灵感来源于今敏的《红辣椒》，从超现实动画的影响中我们可以看出，想要改变如今动画产业的问题，更加多元化就需要我们从超现实动画中汲取营养。

四、结语

在动画数字化制作大行其道的今天，如何摆脱既有的创作模式，创造出新的、具有艺术价值的动画是我们需要思考的问题，从上文可以看出，超现实主义动画虽并没有像商业动画那样形成了流行的文化，但是其通过非凡的创作手法，特殊的导演个人魅力，在动画领域中占有了不可代替的地位，在如今动画产业大发展的时代，重新回顾超现实主义动画，对其进行解构和分析，了解其艺术价值和作用可以为将来的动画发展提供强大的推动力。