民间图形的包装设计课程教学改革创新研究

■向家祥/怀化学院美术与艺术设计学院

一、前言

艺术设计类专业的教学随着教育和专业的发展正发生着变化，当前的艺术设计专业的学生既要具备基本的设计能力与技巧以满足外部的市场需求，还要具备通过作品表现出自身特色的创新能力。详细说来，这要求学生不能只是按部就班仅仅设计出可被接受的作品，而是要在传承民间传统艺术的同时，对其进行理解、拓展和使用，从中汲取养分以设计出彰显特色与个性的作品。包装设计是一门科学系统而又严谨的课程，从设计流程的角度看，分为准备阶段、展开阶段和制作阶段。设计准备阶段的主要工作是进行前期设计调研与设计分析，它根据市场环境和产品的发展战略，对商品特征、同行产品竞争市场、消费群体、包装生产与加工工艺等方面进行市场调研以确保获取准确可靠数据，为实施精准设计做好准备工作。

二、民间图形对现代设计的影响

我国的民间艺术在漫长的历史发展中沉淀下了丰富的文化内涵。其中，民间图形是民间艺术的重要组成形式，它因其别致独立而又统一的品位，表达着深厚、独特而又散发这无限魅力的民族传统。因为传统艺术中的民间图形是传统设计文化的产物，是民族文化的标识，所以在现代设计中融入传统图形元素将使得现代设计具备独有的价值和特征。我国的民间传统图形中被寄予的寓意往往是固定的。在现代设计中借用或转化传统图形可以使得现代设计表达的思想更鲜明直接。

民间图形丰富了现代图形设计内涵。含蓄之美自始至终都是中国传统艺术家的追求，这样的艺术理想恰恰是外在、精神和感情等众多因素统一作用后的结果。在这种情形下设计出的作品意境悠远、内涵深沉，也就是说这样的作品具有思想观念广阔、高远的作品形象。中国传统图形的对意境的精神追求也体现在现代的平面设计之中。如由香港设计师完成的申奥作品“北京2008”。该作品由奔跑的运动员和一条腾飞的巨龙构成，将中国传统图形龙化身为人，表达了中国人民申办奥运会的决心。

三、用民间图形激发学生创造性思维

包装设计设计材料选择、造型设计、策略定位、视觉传达、加工与印刷工艺制作多个过程。好的设计创意能让产品显出独特，优秀的包装设计可以为企业品牌带来成功。包装设计同市场和消费者都有着紧密的联系，属于社会化的产物，它体现了企业的形象和文化内涵，也体现着企业的价值观。可能大众对于传统记忆的好奇和探索就始于一件包装，因为一件包装人们可能就了解了一项传统技艺。因而，教师在高校的教学中引导学生的创造思维变得极为重要，教师可以将学生的目光引向民间传统艺术，在传统中寻找灵感。从民间艺术的材料入手，对材料的形态表现可能性进行探索。从民间图形的艺术表现形态入手，以剪纸为例。剪纸艺术的取材多由民间故事、儿童、动物和节庆等，既美观又富有情趣，深受大众喜爱。我们可以借用这样的艺术形态到我们的包装设计当中，如将剪纸用到婚庆上面，通过这样的尝试，打破固有思维，尤其是婚庆产品已普遍西化的当下，传统的艺术表现更为当代设计提供了思路。从民间艺术的造型入手，将传统的艺术手法如抽象、夸张和拟态等应用到现代包装设计。也可以探索民间艺术形态的视觉表现，将民间艺术的造型、图案和色彩应用到现代设计，阐释产品的个性。

四、强化民间图形文化在包装设计中应用的训练

使用是包装设计的基本职能属性，在新时代，文化传播的特性成为了对包装设计的新要求。保护功能、使用功能、信息传播和商业性促销等是商品的造型设计应当具备的基本功能。商品设计具备基本功能之后需要进一步实现商品设计的个性化，个性化设计是包装设计好与否的重要参考准则。包装设计实现了文化、艺术和科学的统一，通过采用适宜的材料、技术手段并融合人体工学、艺术、心理学和形态学等方面的知识创造立体造型，参照内部结构布局和外部立体形态和实际需求的设计过程。包装设计体现个性化的一个有效方法是以包装结构的形态为起点，探索民间图形同结构形态融合路径。将传统民间图形融入现代设计不仅丰富了产品的外在形态表现，同时提升了包装设计的文化底蕴，这对于提升企业形象有积极的作用。因此，教师可以有意识地在教学中强化包装设计与民间图形艺术融合过程的训练，让学生在循序渐进中完成民间图形艺术文化表现形式的提取过程。学生在实际操作中要不断探索，根据大众需求设计出能够受大众欢迎的产品，并在这个过程中逐步深入对传统民间图形艺术的理解。同时教师还应加强自身的修炼，不断深入学习传统民间文化，拓展自身知识储备，让课程教学在不断改革中得到提升。

五、向传统民间艺术学习

（一）民间图形复制和照搬

民间图形常常在民间的家居环境和民间的器物上得以体现，我们可以尝试着更换这些现有物件的组成元素，将其用于现代化设计的家居环境或是时尚器物上并感受视觉变化的过程，让新旧设计思维产生碰撞。这种采用新形式表达旧有内容的手法在现代设计当中比较常用。在时尚物品的选择上一般比较偏向于潮流物品。在课程中笔者使用民间图形分别对MOMO熊和宜家的凳子进行图形设计。MOMO形似泰迪，图形设计出来之后很受人喜欢。将MOMO熊和艺术元素搭配，会给人一种时尚新颖之感。只是将民间元素简单地放置在被表现的元素之上就可以产生令人惊异的效果，想想真是一件很神奇的事情。对MOMO熊的装饰是出于一种纯粹的装饰意义上的需要，即好看，令人喜欢。其实，选择的时尚物品既可以是基于时尚的原则，也可以是基于实用的原则。宜家的富洛塔凳的简约明快，则是基于实用性和功能性原则的一个例子。民间图形的复制和照搬是输入比较低层次的尝试，任何人都可以做到。但要将传统民间图形的深刻内涵充分挖掘出来，还需要学生对民间图形的特征内涵有更进一步的了解。

（二）民间图形再创造

中国民间图形往往采用夸张、对比、变形、概括等表现手法并具有色彩纯度高、对比度强，想象大胆等特点，非常独特。民间图形再创造是抽取和重组图形元素，对图形内涵进行沿用和拓展。民间图形再创造要求学生通过海报的形式把对传统民间艺术的理解和感悟以新形式表现出来，并秉承保持原有设计特色和象征意义和符合当代人审美观念的原则。通常它有以下四种实现方法。（1）借用民间传统元素，如轮廓、结构等元素。（2）通过应用现代设计手法表现传统元素。这个过程中最应注意的是表现手法要具有现代化气息，如使用计算机处理传统图形，立体化变换传统图形等。（3）重构传统元素，重构包括图形重构和色彩重构。（4）在作品中结合将传统元素和现代元素拼合起来，即作品既传统元素得以体现，又使现代元素得以表达，作品既具古典，又具现代化，这样也避开了在作品中仅采用传统元素时作品显得陈旧的问题。

（三）民间图形元素的提取

（1）形的提取。当下的读图时代，使用图像传播信息在速度上要优于文字。图像给人的感受直观，消费者通过图像可以迅速理解产品的包装特性，感受到产品表达情感的倾向。民间图形形体既包含有图形，也包含着造型元素。学生要在众多的民间图形分类中选择适合自己，适合作品主题的图案和形体表现，通过教师引导让学生筛选，甄别出具有本土特色和意蕴民间图形元素，然后将其重构出新，使其既有现代艺术设计风范，又具备传统的民间艺术气息。（2）色的提取。在包装的设计当中，色彩具有较强的冲击力，对人的影响最为明显直接。商品中各种色彩的使用会主导消费者消费情感、购买心理的变化方向，而中国传统民间图形纷繁多彩，各具风貌。所以，在传统民间图形设计中学习包装设计少不了对民间图形色彩的把握。如湖湘民间图形，鲜艳热情的年画色彩，层次感丰富的织锦的色彩和神奇浪漫的刺绣的色彩。在教学中，通过引导学生应用传统色彩到现代包装设计中，表达更为丰富的情感。（3）材质的提取。对于民间图形，除了可以进行形与色的提取，还可以对材质及其他艺术表现进行抽取利用。我们时常会在现代的包装设计中看见一些竹编包装、麻布包装、草纤维包装和植物叶片包装等。这些贴近自然的设计与当代人追求绿色环保、健康安全的生活目标一致。通过让学生选择作品主题相契合的民间材料，大胆尝试使用各种材质，将古朴原始同现代高科技材质混搭，达到一种既具现代感，又具传统内涵的艺术境界。

六、结语

总之，在当前的商品经济时代，包装设计的价值在进一步显现出来。因而，建设高校艺术设计专业需要着眼于学生专业素养，加快包装设计课程教学改革步伐，将民间图形艺术特色融入现代包装设计课程。