走进诗歌意念中的“一意”——谈许文波诗歌

◇ 西 雅

写诗，有时就像练功夫，意念凝驻为“一意”，方能功到渠成。

而对于生活，我觉得诗歌和艺术都像是画作上的“留白”，没有实，哪有虚？没有虚，何为实？两者互为倚靠，相生相成。

我喜欢的诗集，必须是轻薄的，凡厚重，皆不喜，无论其人多有名，或作品是否获诺奖，这些都无关。一个观者是否喜欢某部艺术作品，与作者的名声、荣誉、作品多寡，其实都毫无关系，只与作品是否符合个人的艺术品味、是否符合个人的欣赏角度有关，这就是艺术之所以伟大并永恒的唯一理由。你地位再高名气再大作品再经典主题再伟大，我就是不喜欢，这当然没有问题，萝卜白菜各有所爱，干卿底事！

知道如今世道不易，凡出版文学作品的，都恨不能将个人所有作品一网打尽，尽数奉上，宛如要在生前提前给自己出“文集”架势，其实何必。作品的优劣总是有数的，如果连这个自己都把握不好，出不出书，又能如何！

在秋末的阴郁之中，拿到许文波的这本诗集《一意》，竟然窃喜，我也曾有这么一本薄薄的诗集《一意孤行》，多类似。

作者在轻短的诗句之间，如在江南挥剑练功，风起云涌，季节更迭，有时世的苍茫感，有命运的沧桑感，手势起处，有无限技艺隐藏其间，又有化解技艺的磨砺心性紧随其后，未来可期。

“又一年春始。沾染风寒的人，就让他咳出

这一世的疼”

——《咳疾》

这一年全球都笼罩在新冠肺炎的阴影之下，这样的疼，全球共寒凉。

“那天我也独坐在七弦河的民居下

足足半日。这是对江南的茫然。有如身体里

每一条河流生病时自己为自己开具了药引”

——《药引》

我喜欢许文波那些不太具有标志性的词句。而往往不太具有标志性，是一个诗人需要行走并穿越而过的长途，这代表生命的历程，也意味着永恒的敬畏。

“它不在世外

也不在世里。它在一篇完不成的诗稿上”

——《红梅三则》

花，我最不喜欢红色的，却喜欢一首古曲《梅花三弄》。许文波的这首《红梅三则》，和《梅花三弄》有点异曲同工的意思。这首诗的技法非常时髦，正是如今诗人惯用的“移古妆今”大法。但技法的雕琢，掩盖不住作者隐藏在文字深处的那个“生命”主题。最后，以“一次性地吐出全部猩红的疼痛”作为压轴，展示出生命力量的重量与色彩。

“他的胸膛之上，什么都没盛开

他偶尔才活着，他的呼吸是一块石头

对于一个世界的吐纳”

——《四月》

读诗集的前后序与跋，通过薄薄诗集的文字，通过他人的解读与诠释，就像岁月在一段一段季节里逐渐深入，了解诗人的皮毛人生，窥探一下不同的命运轨迹。这些诗歌就是一扇门，诗人在江南，打开门待客而至，那份热忱，那份真挚，是浓得化不开的春天天气。

“若干年后，大雪弥漫

我只求得一杯薄酒，将所有的月色重构”

——《秋逝》

在常年没有雪的西南地域，中年之前的我，也是以浪漫的情怀来勾勒对雪的向往。直到结婚时因冰雪滑倒在东北雪域导致右臂骨折，而后又再次经历大雪时节在东北哺乳孩子的各种困境，至此之后，雪从我的浪漫名单里，一笔勾销。人生，往往只有经历全部，亲历所有的真相，而后明白很多浪漫之所以认为浪漫，恰是你对它知之甚少。无知才有浪漫。

“冬天始于冬天的源头

我会不自觉地返回到那里

重新筑起荆棘和荒草，与连绵不断的冷空气为伍

撂下盔甲，妆容

拒绝返青。把一个背影修炼得炉火纯青

大雪之后终会没有大雪

从隐秘的河流深处，到山峦之巅

火焰冰封，粪土的余温

都将是我迁徙的下一站

除了冬天。我的每一天都居无定所”

——《源头》

这首诗，是我读整本诗集最喜爱的一首。生命最终都是去往冬天，枯枝无叶，萧瑟无意义。而我出生于夏季，我最热爱夏季，希望一生都留在夏季，永远不用过冬天，所以我希望自己的终点结束在夏季。冬天，总让我想起余生生活在美国的女作家张爱玲，她裹在大衣里的单薄身子，充满了冬季的气息。许文波的这首诗歌，写出了冬季的死亡的气质。

透过诗集的文字，可以看到作者的生活奔波、中年无奈、寻访旅行、追问思考等等，他在其间留下了个人生命的痕迹，已足矣。诗歌的好处，留白必须充足，残缺的越多痕迹越重。期待许文波的文字，更加简洁，更加意念凝驻。