探析当代舞美设计的创新发展

凯沙尔江·艾尼瓦

在舞台表演中，舞美设计发挥着重要的作用，可以为观众创造一种震撼的舞台效果，形成强大的视觉冲击。舞美设计主要是对舞台服装进行科学设计，同时设计布景、道具，进而提升舞台效果，给观众一种美的享受。然而，就当代舞美设计而言存在很大的难度，特别是在观众对舞台效果的需求更加多元化的今天，难度更是在不断提升，这些都要求设计人员必须具备较强的专业素养，同时还应当具备一定的实践经验，在舞美设计过程当中加强创新与发展，这样才能推动舞美艺术获得更好地发展。

一、舞美设计的创新发展内容

（一）创新发展舞台布景

在舞台艺术设计过程当中，舞台布景是非常重要的组成部分，能够将舞台的表演环境充分凸显出来，表达演出内容和思路，诠释舞台表演艺术在人文历史社会环境中的具体体现。无论是灯光、道具还是舞台人物，都应当在舞台布景下实现良好的配合。因此为了使舞台艺术设计效果得到进一步提升与发展，应当加强舞台布景创新。传统的舞台布景设计，一般都比较重视演出情感氛围的烘托，同时布景方面相对稳定，同时幕和幕当中，比较重视灯光道具与人物表演方面的变化，在舞台布景方面变化较少。随着时代的不断发展，舞美设计也应当与时俱进，应当加强作品主题视角的创新，进而将作品情感氛围以及艺术创作需求充分地表达出来，更好地满足观众对舞美设计的发展需求。

（二） 创新发展舞台服装

在戏曲表演和歌曲表演中，都要求表演者在舞台表演中的着装能够体现出人物的特点，如人物的年龄、性别、品性以及民族和职业等。努力将表演者打造成一个符合舞台表演背景的艺术形象，也就是舞台人物塑造。如一些民族舞蹈在舞台表演过程中，表演者应当身着与民族舞蹈相符合的民族服装，这对提高舞台表演效果有着较大的促进作用。随着时代的快速发展，服装在舞美设计当中应当与艺术设计理念和需求保持符合性，通过服装设计来美化舞台人物形象，同时将其内心世界表达出来，进而使舞台表演艺术效果进一步提升与发展。

（三）创新发展舞台灯光

舞台表演当中，灯光也是非常重要的要素之一，和舞台服装相比，灯光具有更强的变化性。与舞台剧情实际发展相结合，有效调节灯光的明暗与色彩或者集散等，能够将人物内心情感充分地表达出来。特别是在歌剧舞台以及戏曲舞台表演时，借助灯光的动态变化，来增加舞台效果，更能调动观众的情绪。现如今在舞美设计过程中，应当充分重视舞台灯光设计，要以提升舞台整体艺术美感为前提，和舞台作品表演剧情充分结合，充分考虑其中的情感线索，实现舞台表演中人物声音以及灯光等各个要素之间的协同互补，促进舞台灯光设计效果不断提升。

二、舞美设计的创新发展策略

当前，随着时代的发展，舞美设计创新发展成为重要的发展趋势，工作人员要加强舞美设计的创新，力求通过思维、方式以及手段等方面的创新，进一步提高舞美设计整体水平，打造更加形象逼真的舞美效果。而在创新舞美设计思维过程中，工作人员不能单凭经验或者灵感来开展相应的设计工作，要充分认识到时代发展趋势，对舞台表演主体内涵深入挖掘，考虑表演作品具有的时代背景，合理的设计布景、道具、服装以及灯光等，将其生命力充分凸显出来。而且在创新设计方式时，根据现代观众的审美需求以及观影需求，不断创新各种题材和类型的剧目，达到推陈出新的良好效果，以免观众在长时间观看过程当中产生视觉疲劳。如对舞台布景进行设计时，可以将现代信息技术手段具有的优势，充分发挥出来，打破过去舞台布景静态特征，通过动态化形式进行呈现，与舞台表演人物情感基调变化相结合，科学合理地进行舞台布景，促进舞美设计效果整体提升。最后在对舞美设计手段进行创新时，可以有效应用激光灯激光布景以及三维动画、投影技术电子调音台等技术手段，促进舞美设计技术水平不断提升。通过应用这些先进技术，不断创新舞台的道具、音效、灯光以及布景等，提高舞台艺术整体效果。

总之，为了促进舞台设计效果不断提升，应当充分重视舞美设计这一有效手段，将其作用充分发挥出来，增强舞台整体效果，给观众带来强大的震撼力。而在具体的舞美设计过程当中，工作人员要与观众审美需求充分结合，科学合理地设计好舞台布景、灯光、服装、道具等，并不断创新舞美设计、思维手段以及方式等，促进舞美设计效果获得整体提升与发展。