基于亚历山大技术的钢琴演奏运动原理

李蕊

摘 要：亚历山大技术起源于二十世纪上半叶，是一门综合了人体工学、运动生理学、教育学、心理学的课程体系。其教学宗旨是帮助学生科学的了解人体各部位功能特点，纠正因无意识错误习惯引起的肌肉损伤和心理压力。目前，欧美多所音乐高校开设此课程，来帮助学生缓解在表演艺术中的身体肌肉损伤、技巧缺陷等。本文结合亚历山大技术的理论特点详细分析钢琴演奏中的身体运动原理。

关键词：亚历山大技术;钢琴演奏;运动

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-00-02

一、亞历山大技术的起源与发展

亚历山大技术（Alexander Technique）起源于二十世纪上半叶，是一门结合了人体工学、运动生理学、教育学、心理学的理论体系。它的创始人弗雷德里克·马西亚斯·亚历山大出生于1869年，是一名澳大利亚戏剧演员，在他的职业生涯中曾遭受非病理性声线问题，在寻医未果的情况下，他通过对自己日常生活的观察、研究，调整了身体运用的不良习惯，成功的消除了病痛并恢复了嗓音能力。还建构了一套缓释和消除肌体紧张、协调身心平衡的康复体系，引起了广泛关注。[1]

1918年到1943年间，亚历山大先后出版了四部专著，其中完整地记录了他的自我治疗过程和自我发现之旅，他将毕生精力投入到该技术研究和教育事业中。它的受益者众多，包括著名的音乐家鲁宾斯坦、梅纽因、诺贝尔医学奖获得者丁伯根、神经生理学家谢林顿和英国前财政大臣克里斯普等。其中美国哲学家、教育学者杜威在亚历山大先生的帮助下治愈了头痛、颈痛和视力模糊，并于1923年为亚历山大的著作《个体的建设性意识控制》发表序言。

目前，英国、美国、法国、加拿大、澳洲等国家都成立了亚历山大技术的专业交流协会和师资培训机构，众多音乐高校开设文凭课程，帮助学生在演奏中科学的运用身体，也使越来越多的学者投入到这个行业中。

二、亚历山大技术的教学理念

（一）自我运用与中心控制

亚历山大技术并不仅仅是一种单纯的放松方式，或者某个身体姿势状态。它提倡的是人体的身心统一性，人类的任何行为都离不开大脑，身体，思想三个部分。在学习钢琴演奏之前我们首先要了解自己的身体这件“乐器”了解演奏中要用到的肌肉、关节各部分之间的协调性以及最佳运动状态，建立正确的协调感。

中心控制是人体天生的控制能力，由头、颈、后背三个部位的组成，用来保证整个身体的平衡与稳定。我们通过观察蹒跚学步的幼儿发现，在他的四肢运用还不熟练的情况下，中心控制已经存在。

（二）本体感觉与抑制法

人类除了我们熟知的五感知觉，形、声、闻、味、触之外，还存在另外一种感觉——本体感觉，它是指肌、腱、关节等运动器官在不同状态下产生的感觉。这是一种无意识的、不易被发现的肌肉感觉。例如在钢琴演奏中，你不自觉提起的肩膀，就是错误的本体感觉的标志。[2]

在我们的生活习惯中，存在着很多由无意识本体感觉导致的错误身体运用。当这些动作习惯被带入到钢琴演奏之中就会导致音色，技术上的缺陷。这时亚历山大技术提倡——抑制法，它要求大脑主动控制住，发出这个动作的指令，而并不是这个动作本身。改变错误动作的关键首先是大脑的及时干预。

（三）指令与行动

大脑和肌肉之间存在着一种固定的联系，不会发生单纯的精神行为或身体行为。例如在钢琴演奏的视奏过程中，我们的大脑通过眼睛快速读谱，了解曲子结构，乐句走向，并发出指令，控制手指完成正确的动作。这是一个建立，培养，重新定义“想”和“做”的过程。[3]

建立正确的身体运动习惯，培养正确的本体感觉，需要身心有意识的引导和配合。抑制错误的习惯动作，发出正确的指令，重复练习快速的，毫不犹豫的动作，以建立肌肉记忆。

三、钢琴演奏运动原理

（一）坐姿

正确的坐姿要保持人体的中心控制，头部、颈部、后背三个部分处于平衡状态。脊椎成“S”形状，链接头骨和盆骨，是整个身体骨骼的中心;坐骨为上半身的支撑，髋部自然延伸，保证身体稳定性。同时注意下颚微收，延伸颈部肌肉，保持中心向上。肩胛带才能自如伸展，使手臂轻松到达键盘的两端。让手臂的自然重量悬挂于肩关节。臀部坐在琴凳中心点与前端边缘之间，并适当调整琴凳高度，使小臂弯曲与键盘同一高度。

这些是钢琴演奏运动的前提。保证身体稳定性的同时，上半身，下半身都能够自然运动又不丢失身体平衡。盆骨侧倾或以尾骨支撑的坐姿都是错误的。（如图一）

（二）手型

中心控制稳定平衡状态下，手臂自然悬挂于肩关节，我们能得到一个放松的手形——手指自然弯曲的半圆形，将手部抬起放于键盘上，大拇指向下，手腕微微抬起，掌关节支撑，这是钢琴演奏的基础手型。（如图二）

（三）手指运动原理

在钢琴演奏中，手指是最重要的掌控者，自然弯曲的手形可以保证每个手指的指尖与键盘建立紧密的联系。从手部结构上看，掌指关节由掌骨和指骨连接构成，是控制手指运动的重要关节。但是由于五个手指长短位置各不相同，控制手指的伸肌腱分化也并不完全。其中大拇指、食指、小拇指因为拥有独立的伸指肌腱，在演奏运动中较为灵活。中指和无名指只是来自伸指总肌腱，所以很难独立活动。因此，手腕的作用尤为重要，为了保证身体力量的传送，手腕应跟随1指至5指的弹奏自然转动，并做出相应的高低起伏，保证手臂和弹奏中的手指要成为一条直线，帮助手指灵活运动的同时又能演奏出漂亮的音色。（如图三）

四、结束语

亚历山大技术提倡身心合一，自然放松，一切运动都要在自然平衡的状态下进行。这样的理念融入钢琴演奏中，可以减少演奏者因不良演奏习惯造成的肌肉损伤，有效的提升演奏者的积极性和自信心。这是一个发现自我，重塑自我，提升自我的难得机会，也是亚历山大技术的价值所在。

参考文献：

[1]丁东红.基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001（03）：56-58.

[2]夏云.“亚历山大技术”及其在钢琴表演教学中的运用[J].人民音乐，2014（05）：82-85.

[3]西蒙.伯恩斯坦.钢琴演奏运动原理[M].黄烁，编译.上海：上海教育出版社，2017.